中国剪纸艺术是中国传统艺术文化之一，其作为民俗文化艺术之一，在人们的日常生活中既有实用性，又具有审美艺术性。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。《中国剪纸精品集》系中国译介工程系列作品，内容包括中国剪纸的历史、窗花与挂签，剪纸的绣花样，剪纸的应用，剪纸的风俗，剪纸的工艺等留部分，以图片为主，配有图片说明。

　　？？本书从美学角度和审美价值判断出发，对潮汕民间艺术和民俗风情中的审美价值进行仔细的梳理、综述和诠释，发现并指出一系列被前人忽略或认知不足的审美意境，对“美”“民间艺术”“民俗风情”“宫廷艺术”等基本概念作出新的更凝练的定义，赋予民间艺术和民俗风情研究以更高的学术品位。此外，还将民间艺术和民俗风情中饱含的审美价值看作一种重要资源，并着重研究这种资源的利用价值和开发方法，提出三项重大的技术升级路径和两项重要的技术升级思路，从而将哲学社会科学基础研究和艺术设计等应用研究结合起来。？？

　　？？ 本书是一本对漳州布袋木偶戏进行系统研究的学术论著。漳州布袋木偶戏，是福建漳州的一种民间小戏，其“北派”风格，在闽南地区独树一帜，并流传至台湾和东南亚各国，成为当地华人群体文化生活的重要内容。本书从人类学的视角入手，从音乐内容切入，研究漳州布袋木偶戏自身维持传统、动态发展的生存模式，体现其偶形雕刻、布偶表演、音乐奏唱、舞美灯光的特点，及虚拟、象征、隐喻的偶戏本质。漳州布袋木偶戏的音乐嬗变和传承尝试，与台湾布袋木偶戏产业之间的长期交流，和它在联合国亚太地区“非遗”项目中的示范作用，论证了“北派”布袋木偶戏传统在当下的嬗变与复兴。？？

《百工》丛书立足于本民族的乡土历史语境，力图寻找一条百工复兴之路，努力发声并贡献于世界。编辑创作团队将进行实地考察，拍摄影像资料，参照历史文献，重新梳理呈现中国乡村社会现存之“百工”生态。用图文形式，结合当代设计，向读者展现民间手工艺的传承、发展演变以及现状，记录并参与目前在全国范围内开展的“百工复兴”活动，深入探索吾乡吾土吾民的美学观念，激活民间百工在当代的新生，进而探讨其在当代社会中的运用与可持续发展。

《北京荣宝斋木版水印技艺研究》立足于非物质文化遗产研究的基础理论，并借助艺术人类学、民俗学、文化研究等学科工具，以荣宝斋木版水印技艺为个案，分析其技艺继承与“活态”传承的有效途径。同时，结合荣宝斋的生产和销售经验，针对传统手工技艺类非物质文化遗产“生产性保护”问题展开探讨。以共时性角度为切入点，比较复制版画（木版水印画）和创作版画（现代水印木刻版画），以及人工临摹、珂罗版、胶印和数字印刷等其他书画复制技术的异同点。从审美价值和艺术欣赏的角度，探讨了木版水印这一古老的复制技艺在人文和艺术层面所独具的当代价值。

瓷器是中国具有代表性的器物，也是与我们的生活息息相关的器皿，制瓷是极富趣味性、艺术性的传统手工艺。本书用散文的笔调、笔记的体例，从烧造的故事角度，将材料、历史、文化、工艺融在其中，结合大量精美的图片，让读者形象得看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。

《中国·郑州考古（十七）：剪纸上的郑州》是中国用剪纸的方式展现郑州历史文化的图录，由著名非物质文化遗产的高佃亮先生设计，具有较高的价值。《中国·郑州考古（十七）：剪纸上的郑州》是中国用剪纸的方式展现郑州历史文化的图录，由著名非物质文化遗产的高佃亮先生设计，具有较高的价值。

本书通过一种民族志视阈下的热贡唐卡及艺术家现实图景，以影像化的文字表述特点，结合图像分析，特别是当地艺人对于唐卡图像的解读，梳理地景与文化的关系，探求历史渊源，聚焦个体艺术家的艺术命运及精神诉求。通过运用大量田野访谈及参与观察资料展示当代热贡艺术家的生存现状及创作历程，并历时性地考察热贡唐卡艺术史及艺术家的生命史。全书叙述了热贡唐卡的地域文化背景、唐卡的发展史以及种类、风格、工具、技法，代表性唐卡艺术家的口述，唐卡创作个案研究等。

《兰卡加唐卡艺术》系统介绍了中国工艺美术大师夏吾才郎的嫡孙兰卡加的生平、艺术创作历程及其唐卡艺术精品，反映了新生代唐卡艺术家在老一辈艺术家的教育和培养下执着追求人格、艺术境界的历程，并介绍了唐卡绘制的传统工艺。书中收录的多幅兰卡加本人及其家族成员的唐卡艺术精品均为首次公开发表。《兰卡加唐卡艺术》向读者展示唐卡世家的艺术传承，用真实的故事带领读者走进唐卡艺术的世界，走进唐卡艺术世家的生活。《兰卡加唐卡艺术》适合艺术专业人士、艺术史研究人士、佛教艺术爱好者、唐卡艺术爱好者阅读、收藏。

《中国民间博物馆 桐庐民间剪纸艺术馆》以桐庐民间剪纸艺术馆为基础，详细介绍桐庐剪纸的发展历史、艺术特色和传承情况及藏品等作详细介绍。