从汉代至清代，历代都有家训，传承两千多年，数量上不下80种。历代家训和《增广贤文》内容上有一共同点，就是劝诫子孙后代、劝诫世人、时人当孝子，做好人，做忠臣、贤人、君子。其中，孝敬父母，尊老爱幼，修身立志，明伦达理，读书学问，清廉为官，安分为民，俭勤兴家，读耕传家，和家睦族睦邻，讲谦和，劝忍让，讲正义、公平，行善积德，讲礼节欲，谨守礼法，崇尚诚信等，符合党的十八大和十八届三中、四中、五中全会精神，以及《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。

本书是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以“观众是戏剧的上帝”这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，本书配以百余幅精美的水墨画插图，是艺术家洛齐（洛地之子）以皮影艺术为灵感源泉的原创作品，文图相得益彰，从内容到形式都堪称一本优秀的大家小书。

独树一帜的技艺惊艳的视觉艺术张力现代思维的向度浸染诗意的曼妙天地打开《唯平扎染艺术》，大自然的清风迎面扑来，那些色彩斑斓的扎染明明就是山水的诗意表达，四季的动人故事：红和蓝的相恋、绿和紫的缠绵、灰和黄的相濡以沫，还有赤橙黄绿青蓝紫的济济一堂，心中无诗的人又怎能将这些多彩的邂逅扎缚成诗一般的画面？并不觉得这是一本扎染作品集，这分明是一本诗集，是由色彩、图案和那些透明的文字合成的悦耳韵律。扎染，总是被人们定义为不过是一种手工艺，和泥人儿、糖人儿一样，流落街头巷尾，不进大雅之堂，直到更多的人们逐渐了解了外面的世界，明白了差异产生的文化价值，才骤然意识到自家的手艺原来是如此与众不同的好，该好好珍惜才是。可又有多少人知道，扎染，和泥人儿、糖人儿一样，却也和油画、雕塑等高大上的艺术创作一样，是要用心才美的。唯平在自序中对他热衷于扎染的原由做了直白的说明：那是他的梦。我也相信他没那么伟大，并未达到为了保护传统工艺而奋斗的境界高度，扎染于他，如梦，如诗，如画，仅此而已，小资得很，而每次的创作于他都充满了惊喜，是憧憬，是考验，是谈恋爱一般的筹谋、等待、相拥及至有情人终成眷属的经历。在我看来，这本集子收集的扎染作品，都是唯平在这样的创作过程中终成眷属的有情人，一个比一个惊艳，一个比一个神秘，倒让人全然忘记了扎染工序的繁复和染料与纤维合成的琐缛。我想，扎染的好看若是取决于手中的技巧，那么，扎染的美妙就要取决于心中的诗意了。这一本集子无疑是个示范，每一篇都在证实：扎染，登上大雅之堂的实力与生俱来。愿这一本集子只是个第一集，愿唯平扎染创作之路，一直充满诗情画意。

名家琴谱著作。此书为新发现的现代广陵琴派集大成者刘少椿先生手书的琴谱墨迹。刘少椿，原名绍，字少椿，号德一。我国现代古琴家，广陵琴派第十代传人。其琴风厚重沉稳、跌宕大度，右手下指刚健，左手吟猱细腻圆满，弘扬了跌宕多变﹑绮丽细腻﹑刚柔相济﹑音韵并茂的广陵琴韵，最大限度地保留了广陵琴派审美韵味。现影印线装出来，是研究广陵琴派的重要资料。

幸绘手工艺侦探团寻访了北京城内数十位手工艺人，如兔儿爷张忠强、木版年画张阔、田家鸽哨、木雕段大爷、广义修笔店、胡同剃头匠、聚元号弓箭等等，为京城手艺文化留下了一幅幅珍贵的手绘画卷。幸绘的目标是，带着画笔去散步，从眼中、手中、心中去认识旅途中的手工艺故事，让任何人都可以开始采取行动，去关心身边的手艺文化、街道风景、城市肌理，使自己居住的地区变得更好。

光影剪纸既不像中国民间剪纸的写意，又不像国外剪纸的写实。他的肖像剪纸形象逼真、感觉传神，风景剪纸大刀阔斧、手法简练，有的近似叶浅予的速写或油画，令人耳目一新，感到惊奇、惊喜。《爱·剪影（魅力光影剪纸 套装上下册）》是一套融作者与剪纸的故事、剪纸作品、剪纸绘本故事集和减压剪纸学习样本集为一体的新型互动图书。

剪纸，作为民间文化的一支已有1500多年历史，剪纸不仅具有实用功能，也具文化内涵。上海的海派剪纸发展至今走过近半个世纪之路，诞生了王子淦、林曦明两位剪纸代表性人物。曾师从这两位先生的李守白目前仍从事剪纸艺术。《李守白剪纸：海派手工技艺传习所双语教程（汉英对照）》主要从李守白的剪纸技巧出发，强调剪纸有剪刀剪、刻的、手工的、烫的，并将其融会贯通。并且在创作初期，以“弘扬海派文化、传承海派手工技艺”为前提，将民间文化融合大都市题材作为创作的课题，将原生态的剪纸艺术经过提炼，融合当代艺术的生命力，来表现海派剪纸的特点，挖掘传统的民间剪纸艺术的观赏性、文化价值等，体现了上海海纳百川、开放包容的城市文化精神。

民间艺术的当代再设计和创新发展方兴未艾，这是我国文化大发展大繁荣的重要表征。在文化消费时代与资本运行逻辑下，从民间艺术村落、民间艺术旅游演出到民间艺术产业集群发展，民间艺术发展高潮迭起，涌现出一批批新时代的民间艺术精品和民族艺术景观，但在市场中心与娱乐泛化时代，人民性式微，部分民间艺术作品剥离民间艺术精神内核和人民审美追求，截取低俗的消费噱头，博取眼球，吸引市场，导致民间艺术与低俗同伍。因此，理论引领民间艺术良性发展成为当下艺术创新发展的迫切诉求。

《区域文化教育丛书：潮州民间装饰艺术研究》分陶瓷研究、木雕研究、潮绣抽纱研究和古典建筑研究四个编目，各编目分数篇研究性文章，分别对潮州陶瓷、木雕、潮绣、抽纱的发展轨迹、审美特征、文化意蕴进行了概括和诠释，对当代数位国家陶瓷大师、木雕大师和潮绣大师的创作成就、艺术特色和创新贡献作了全面的介绍和分析，对潮州陶瓷、木雕、潮绣、抽纱和古代建筑的代表作品进行了文化解读，对潮州陶瓷、潮绣、抽纱和古代建筑受海洋文化的影响作了扫描和观照，对潮州木雕与东阳木雕、潮绣与广绣、潮州甲第巷与黟县宏村建筑装饰风格进行了比较分析。

此书为《中国文化经典元素》丛书的首本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。