内容涵盖武陵山片区竹编发展历史与现状、竹编所需的竹材的特性与利用价值、竹编用材与竹编工具，重点介绍立体竹编编织技法、 平面竹编编织技法、竹编器物编作步骤与编织技法图解。为了增强欣赏性，书后提供了部分武陵竹编欣赏作品。该书不仅展示了武陵山片区光辉灿烂的竹编文化，也展示了武陵山片区各民族的情操和风采具有很高的利用价值和收藏价值

八音会，是活跃在山西省晋城、长治、忻州等多个地区的民间乐班，其名称是近代的产物。八音会的演奏以吹奏乐和打击乐合奏为特色，中国历代文献称该种合奏形式为“鼓吹”。现代学者有的延用传统称谓，有的称其为吹打。“上党八音会”因晋城地区为春秋战国时期上党郡之故地而得名。上党雄踞太行一翼，南望中原、北通幽燕，为南北交通之要冲，文化底蕴深厚，是中华文明的发祥地之一。以唢呐为主奏乐器的上党八音会肇始于何时目前尚无明确记载，但是吹与打结合的乐队形式在晋城高平开化寺大雄宝殿的宋代壁画“露台”表演图，以及二仙庙宋代石刻“队戏图”中已经有所描绘。在信仰与日常生活水乳交融的传统社会中，寄托着人们寻求安宁与幸福的、规模不等的迎神赛社和庙会集日贯穿全年，这种担负着敬神娱人功能的演奏形式至少陪伴着人们走过了千年的沧桑岁月。现今，晋城所辖泽州、高平、陵川、阳城、沁水的各个村庄遍及的八音会仍履行着祀佛敬神、祈福禳灾的社会角色。每逢庙会赛日以及婚丧嫁娶、添丁祝寿的人生仪礼与庆典仪式，都缺少不了八音会的参与，无论是行乐，还是坐乐，激越人心的响器与唢呐声声相和，表演气氛热烈而火爆。乐手们常常不满足于常规的击打与吹奏，站着吹、跳着吹、攀在高处吹，响器抛着打、对着打、翻着花样打。他们在制造着仪式“声场”的同时，不断地使这古老的乐种迸发出强劲的生命力。上党八音会传统乐队的人数一般为十人左右，有武场和文场之分，素有“七紧八慢九逍遥”之说。所使用的吹奏乐器有唢呐、管子、笙、笛子，打击乐器有鼓、锣、镲、小锣、叫钩、梆子等。随着时代的发展，曲牌及表演形式的不断丰富，又逐渐加入了胡胡、头把、二把、板胡、二胡等拉弦乐器和三弦、阮等弹拨乐器。在漫长的发展历程中，上党八音会广采博收明清小曲、秧歌小调、梆子戏、民歌，积累了多达四百余首的曲戏、民歌，积累了多达四百余首的曲目。这些曲目大体可以分为四类。第一类：套曲。这类套曲已经形成了较为固定的曲目安排，如《大十番》《小十番》《十样锦》。在《中国民间器乐集成山西卷》中，收录了上述三个套曲。第二类：传统曲牌。包含唢呐曲牌、丝弦曲牌、殡仪曲牌、锣鼓经。如《扬州傍妆台》《迎仙客》《小桃红》《一枝花》《红绣针》《全心背》《歇拍鼓》等。第三类：唢呐咔戏。上党八音会的咔戏，包括戏曲与秧歌共5种唱腔，分别是：1、上党梆子板腔（中四六、花腔、一串铃、四十八梆、四六板、垛板、三套板、葡萄架、大板）；2、上党梆子唱腔选段；3、上党落子唱腔选段等。第四类：民歌、小调。如《绣荷包》《王婆骂鸡》《歌唱义和团》等。第五类：其他。囊括了山西民间多年来口口相传的地方秧歌、道情、鼓书等。第六类：收集了近年来新创作的、并已经多次在舞台上表演获国家奖项的曲目。八音会中许多乐手的技艺来自家族传承，其祖上大多是乐户。自宋元以降，当戏曲成为“社赛”中必不可少的内容后，上党地区的乐户既搬演社戏，又兼承应各类仪式中奏乐之事。同样的人群做着同一类工作，不能不说在戏曲与器乐演奏中存在着沟通的桥梁。而戏曲唱腔与八音会曲目之间的渊源也从八音会存留的曲目中呈现出来。大量明清时期戏曲的唱腔曲牌（如《山坡羊》《醉太平》《跌落金钱》《红绣鞋》等）出现在八音会的曲目中，而连念白也一同模仿的咔戏更体现了八音会曲目与戏曲的密切关系。民歌类曲目的存在，则体现着八音会的器乐演奏与声乐紧密关系的另一个层面。在上党乐户手中，还保存有明代流传下来的、记录着工尺谱的唢呐曲牌手抄本——《吹歌本》。“吹歌”两字清晰地表明了民歌作为八音会曲目来源的方式由来已久。前述《山坡羊》《醉太平》等曲牌不仅是戏曲曲牌，也是明清时期民歌。这种“吹歌”的传统在现今八音会对现代歌曲的吸纳做法中仍然在延续。这种传统的存在，使得八音会的音乐不仅带有不同历史时期音乐积淀的特征，并且令八音会的发展呈现出了一种开放性姿态。

本书通过四个核心章节，以图例为主，配合文字说明的方式深入浅出地解析、记录了《白蛇传》整出剧目中舞台规制的每个细节，四个章节独立成体并各有侧重：第1章剧目介绍，介绍该剧相关的背景知识及剧目信息。第二章人物穿扮，通过分解图详细地解析了每个场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服、化、道、盔进行了全面展示。第三章出箱，将幕后戏曲舞台规制人员的演出前准备工作做了详细概括，并对这些工作进行编目、列表，舞台规制工作者在演出准备时，可以一目了然地了解各个部门的工作内容。第四章砌末检场，是以剧目进展的时间顺序为主线，按场次顺序介绍了每场演出中各个舞台规制部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，为演员、导演和舞台工作人员在各个场次的协调配合提供了重要的参考依据，也为喜爱中国传统京剧的广大读者奉上了丰富精彩的京剧舞台视觉体验。为了方便读者有针对性的快速查阅，书中设计了反映专业技术内容的特别标注，这些标注包括：服装、化妆、道具、盔箱、灯光、音响、装置、特效、场次、全场、赶场等，便于读者在遇到知识性问题时，明确了解各个部门负责的具体工作，从而快速解决问题。

在广西西部德靖一带壮族民间，“吟诗”作为一种聚会对歌传统具有“暖”的意义。当地民众通过请歌者到家屋、村落和圩市的内部聚会对歌，获得暖屋、暖村、暖圩的效果。 本书基于这一地方性文化特点，探讨“吟诗”作为一种“暖”的方式对民众生活的意义。本书以个案切入，探讨“歌圩”的一种地方性表现，弥补以往研究中从客位视角对其进行宏观把握所导致的对地方性知识的遮蔽。立足于生活的层面理解对歌对于民众生活的意义，试图改变以往研究中歌谣文本与语境的疏离关系。

《中国北方草原游牧民族民间艺术史/中国北方草原游牧民族艺术史系列丛书》主要以中国北方草原游牧民族为主要研究对象，书中以匈奴、鲜卑、突厥、回鹘、契丹、蒙古族等几个北方游牧民族的民间艺术为个案，在广泛意义上讨论民间艺术与其持有者及其文化生态语境之间的关系。所以《中国北方草原游牧民族民间艺术史/中国北方草原游牧民族艺术史系列丛书》主要从两个视角对其进行探究。艺术学的视角即从民间艺术形态人手，以往很多学者总是从审美角度对民间艺术进行研究，他们多是从民间艺术的造型、色彩等方面切入，非常注重这些艺术的外在形制，但对其背后民间艺术的民俗意义则很少涉及，这是《中国北方草原游牧民族民间艺术史/中国北方草原游牧民族艺术史系列丛书》要弥补的地方，即除了对艺术形制等进行探究外，还要从民俗学视角进行研究。所谓的民俗学视角则是将多数艺术研究者很少关注的民众，也就是文化持有者放置在研究之中，并且把艺术所生成的文化背景也要放置进去，从而对民间艺术进行全面诠释，这是一种全景式的艺术文化研究方式。另外，我们在进行研究的时候，人类学方法是个很好的借鉴。按照人类学的传统，研究初步阶段，需要给研究内容限制一个地域性的范围，在这个范围内，我们对研究对象进行一定程度的深描。“深描的特点就是复杂的专门性和情境相关性；而这些反过来必须主要依靠长期的，广泛参与的定性研究，而且这研究在一个小规模的，甚至闭塞的环境中进行。”[10]对民间艺术进行深描会有利于我们伞景式的研究。

《我拓我家：李瑾传拓作品选（套装上下册）》作者以家藏汉代石刻、砖瓦、古陶、青铜器、木雕、铜镜，砚台为传拓创作素材，手制拓片数百幅，并请书画艺术界诸友为之题跋，去年应邀参加深圳国际文博会，引起国内外广泛关注，今年8月应邀将部分作品赴美国，参加纽约。华人设计、艺术大展，深受好评。《我拓我家：李瑾传拓作品选（套装上下册）》收录作者传拓作品计二百件，名人题诗、跋百首，传拓精良。图文并茂，有一定的史料和艺术鉴赏性。

本书全面介绍了深圳市龙岗区平湖街道改革开放以后的经济发展、镇街变化等等，从道路、转型等几个角度，讴歌了平湖街道从一个贫穷落后地区变为经济发达、人文荟萃之乡这一过程背后的其人其事，并试图以小窥大，从基层的视角，展现深圳乃至广东、全国改革开放大历史中的小故事。

《雪域精工（藏族手工艺全集 套装上下册）》为中国社科基金项目“藏族民间手工艺大全”最终成果汇报型图书。《雪域精工（藏族手工艺全集 套装上下册）》完整收录并解析藏族民间精神文化类工艺及生产生活实用性手工艺两大类内容，从手工艺的历史文化渊源、相关理论等不同角度出发，以图文结合的方式力求全方位、多视角、深入地展现藏族手工艺的发展。

陇东南地区地处陕甘川交界地带，是秦陇文化、巴蜀文化和藏羌文化交汇之地，境内民间文艺形式繁多，特色鲜明。《陇东南民间文艺与社会生活》首先对陇东南地区源远流长的伏羲、女娲神话及其流变进行研究。其次，立足陇东南地区远古物质文明与技术进步的成果，就远古玉器、石器、骨器、陶器制造与中国文论早期形态进行研究。再次，立足陇东南地区丰富的民间文艺形式，重点论述了陇东南民间讲唱艺术、陇东南古代文学、民间文学、陇东南地区艺术考古等的文化内涵、诗美积淀及艺术价值。《陇东南民间文艺与社会生活》着力考察陇东南地区异常丰富的民间智慧与文人探索、书面文学与民间文艺相激相荡所产生的独一的文学内容，弥补了当前陇东南民间文艺研究的结构性缺陷，取得了整体创新的原创性学术成果。

本书选编熊崇荣先生在自上世纪六十年代从事剪纸艺术以来所创作的剪纸作品近四百幅，收录的剪纸作品内容涵盖了风景、人物、静物、图案、藏书票等题材，充分展示了熊崇荣先生从艺近60年的扬州剪纸创作成就，对扬州剪纸图案的保存以及剪纸技艺的传承均会产生积极的意义，具有出版价值。