由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲史上的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。

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本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。

河南传统手工艺需要在现代信息化创建、推广的进程中实现创新性发展，重塑其自身造血能力，充分利用信息化平台将其传播路径拓展到大众生活的方方面面，利用信息数字化传播促进河南传统手工艺的传承。本书讲解了如何利用信息化的建设实现跨区域手工技艺的相互交流，实现产品在传统的基础上再创新，并以历史底蕴深厚的河南传统手工艺为例，对利用现代信息传承、发展河南民间手工艺，提升河南民间手工技艺文化影响力等方面予以了较详细的、图文并茂的说明，对于指导河南传统手工艺，甚至中国传统手工艺发展都一定的借鉴价值。

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考。

本书是“日本民艺之父”柳宗悦先生民艺三部曲《民与美》《茶与美》《物与美》中的第一部，是体现作者民艺学思想的核心著作。他在书中谈到：“提到美，人们往往会联想到天才。然而在美的历史上，无名工匠们却取得了卓越的成就。”柳宗悦先生以民艺学为理论基点，在肯定天才的同时，提示人们将追寻美的目光从天才身上转向看似无奇又意味深远的平凡生活中。他站在美学的高度上阐释了“民与美”的深厚渊源，从民艺的含义、民艺品的特点、民艺与农民艺术的区别等方面对民艺问题进行了全面且细致的分析，道出了民艺之精神和民艺中的美。柳宗悦先生的语言严谨细腻并充满温情，全文既有对民艺学问题深邃的理性思考，又饱含着对一直陪伴着我们的民艺的尊敬与深爱，他精心为很多书中所提及的民艺作品配以插图，为读者勾勒出一幅民艺之美的精彩画卷。

青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心，传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录，更是一次见证，见证在时间之外，坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu ： A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。 本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、表演学研究方式，探索并验证扬州评话的艺术特征源于表演者对表演语言、表演动作、表演内容等方面的传承和创新。扬州评话书面与口头传统的关系、扬州方言的语境构建作用也有机融合在该探索过程中。书中，作者用西方表演理论阐释中国评话表演中的术语，例如，“书路子”“口、手、身、步、身”“理、味、趣、戏、技”，目的在于找到中西方研究的相通之处。本书旨在为中国非物质文化遗产的传承和国际推广提供学术支持。 作者的博士导师是澳大利亚悉尼大学的Xiaohuan Zhao赵晓寰教授，从论文选题、田野调查、答辩、再到本书的编写，得到了赵教授的指点，以及悉尼大学语言文化部各位教授及同门的帮助，论文在修改过程中得到了复旦大学文史研究院研究员Rosstislav Berezkin、墨尔本大学Anne McLaren教授的宝贵建议；本书的出版受到作者目前所在工作单位南京工业大学的大力支持和资助。在此，作者致以诚挚的谢意。 由于表演艺术的动态发展及国内外相关研究的日新月异，以及限于作者自身水平，本书难免存在不妥之处，敬请读者批评指正。 本书1. 结合Richard Bauman、John Miles Foley和Mark Bender提出的表演理论概念和中国说唱表演传统中的行话、术语以及审美标准，着眼于扬州评话表演传统的历时和共时状态，探索表演者的表演动作、语言、内容、场所以及观众构成如何影响扬州评话的艺术特征。 采访当代说书人，并以其提出的表演目的以及对表演的评价为导向，运用Bauman、Foley、David Rubin和Bender提出的表演理论概念探索表演者是如何在表演技巧、语言和内容等方面有效平衡继承和创新的。 3. 探索扬州方言如何在扬州评话表演的语域（register）中引发特定的语境从而成为表演者和观众的交流渠道（communicative channel）；探索书面与口头传统如何在扬州评话传统的传承过程中相互影响。

《西北皮影戏剧本语言文化研究》主要选取西北地区有代表性的皮影戏曲：华阴老腔、华县碗碗腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情等，研究其剧本语言的用韵、词汇、语法、修辞、用字等状况，分析不同版本语言的异同，进而从语言研究角度发掘皮影戏剧本所蕴含的地域民俗文化特点及其文化功能。

《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集，记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产，2006年国家首批非物质文化遗产项目，曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式，2012年入选联合国教科文组织“优秀实践名册”，并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面，以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法，择取泉州提线木偶戏在管理保护、编剧导演、木偶表演、偶形制作、音乐舞美、教育传承等方面老中青三代突出人物的口述历史，结集成书。此书也是《漳州布袋木偶戏传承人口述史》的姐妹篇。