杭州市民间工艺大师评选活动自2003年开展以来已有十几年时间，至今成功举办了五届。每次举办都吸引杭州主城区及地方县市民间工艺大师近百人参与。活动的举办，一方面，表彰了一批成绩突出、活跃在民间文艺界一线的老艺术家；另一方面，推陈出新，挖掘了一大批民间艺术新人，鼓励多出精品、多出人才。本书汇集了杭州市历届民间工艺大师评选活动中涌现出来的共55位大师的优秀作品，按届次分章编排，对每一位大师都有简短的介绍，并附上作品，作品种类有铜雕、瓷器、机绣、刺绣、扇、根雕、竹艺、风筝、线编、年画、核雕、木雕、布贴等等。此书是对杭州市民间工艺大师评选活动的总结，也是对工艺大师的肯定和鼓励，同时激励更多的杭州民间艺人继续坚持对文化遗产的传承和保护。

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闽南摩崖石刻是中国古代文献和传统文化的重要载体。《闽南摩崖石刻研究》以厦门、漳州和泉州三地的闽南摩崖石刻为主要研究对象。全面收集整理了三地各具特色的石刻资料，对其进行细致的分类和考证，并对其风格特色、形成价值、文化底蕴进行比较全面的讨论。相对文化底蕴深厚的中原地区，记录闽南地区文化发展历程的文献资料一直相对缺乏。摩崖石刻在该地区留存广布、风格各异，能为研究闽南地区的历史文化发展提供很好的佐证，具有史料与艺术鉴赏的双重价值。同时，书中众多的精美石刻插图，也为书法篆刻爱好者提供了学习欣赏的途径。

读者诸君，您见过主要供焚烧的神像吗？您知道什么是“纸马”吗？经常有一些朋友问起，不仅是年轻的后学，也有我的同辈，不知“纸马”为何物，是不是艺术。我也不是专门研究此物的，因为关心我们民族的底层文化，在我进入晚年的时候，想把散落于民间的各种形式的艺术收拢起来，探讨真正的文化基础所在。这种艺术又带有宗教的性质，反映出一种信仰和意识，流布于民间，其图像大都是用木版刻印的。艺术虽有高下之分，但不能说不是艺术。从其形式的特点看，它是一种很少被人注意的版画小品。有趣的是，这种被称为“纸马”的木版印刷图像，异名很多，如“甲马”“神马”“禄马”等，唯独不说是版画。长期以来，刻印者和使用者都不认为它是一种艺术。所谓“纸马”，最初确实是单一的马。敬奉神的人要用马请神送神，也要用马驮运敬神酬神的钱财（纸钱和银锞）。但是，神仙很多，所谓“天地三界，十方万灵”，要请的是什么神呢？这样，就出现了内容不同的三种图像：纸马、纸钱和要请的具体神祗。直到现在，还有人将三种图像一起烧。为了简便省事，便将三者合一，或是由神像代表，统称“纸马”，因为马起了沟通、传递的作用。木版印刷的“纸马”，主要表现的是神，但不是早期的形式，而是在我国造纸术和雕版印刷术发明之后的产物。汉代虽然有了纸，但还不见用纸敬神的记录；唐代开始出现了“以纸寓钱”，在敦煌发现的多种纸钱是用剪刀剪出成串的铜钱或银锭样式，也已有捺印（戳印）的小型佛像。纸马的发展和普及是在宋代，很快流布于全国；明清两代为鼎盛期；进人民国之后，在一些重点地区还能看到不少。随着科学昌明和新知识的传播，烧纸马的风习逐渐减少，有的地区已经消失，所见不多了。在古代，纸马的出现是一种新的敬神方式，或者说是原有方式的改进。因为人们祭神的目的，功利性越来越强，越来越具体，将有些实际需要变成了愿望的表达。另一方面，纸马的式微，反映了社会的变革和人们思想的进步，但也有人不愿丢掉那个“神”的外壳，采取了“旧瓶装新酒”的办法。当现代新的拖拉机之“机神”（吉神）和“汽车之神”的纸马出现后，说明人们的意识和观念已经改变，不是求神赐给他拖拉机或汽车，而是“见神提神”，注重安全了。纸马为什么要焚烧呢？简单地说，是升天，使它随着火焰的缭绕飘向天界。神仙住在天上。如果你要求神，那么多的神仙，你求哪一个呢？即使神仙们“有求必应”，也不能一起都来。神像的纸马如同请帖，须要指明，对应具体的哪一位神仙，他也就“有求必应”了。这样既方便，又不会弄错。我不在教派，也没有吸过那个“鸦片烟”。因为神是人创造的，所以我在想，数千年来，社会不断变革，国家变了，人的思想也变了，难道神就永远不变吗？原始神话的神，主要是用虚幻的想象来解释一些大自然的现象，以后宗教出现，打起了“救世解难”的旗号。宗教都有明确的教义和教规，神的职守和级别也很严明。我国的道教曾将一些神话糅了进去，当想象人能通过修炼而升“仙”时，道教也复杂得多了。宗教虽然有消极的一面，但大都教人为善。丁光训大主教住在南京，我因为研究工艺美术，写了一本《造物的艺术论》，提到了“谁是造物主？”引起了丁先生的注意，通过朋友介绍而相交。我问他到底有没有上帝？他没有直接回答，非常和蔼地笑咪咪地回问我：“你说呢？”我当然不敢直说有或无。他说：“宗教是一种思想和信仰，对于上帝，你认为有就有，你认为没有就没有。”听了这话，我恍然联想到：这不就是孔夫子的“祭神如神在”吗！

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本书是张磊和孙俐教授历时一年，走访上海地区22家手作店铺，与主理人深入对话的整理再现。这些手作人代表了上海作为设计之都的风范和水平，不仅有服装、鞋帽、皮具、家私、食品、花艺，更有刺绣、蜡染、锔瓷、漆艺、竹编、首饰、器乐等多种品类；既有高端的私人定制门店，亦有满足普罗大众需求的手作店铺；既有在时尚圈获得极高认可的品牌，亦有艺文、音乐等领域的跨界设计新秀。是一本能够代表上海手作美学和商业潮流的诚意之作。

《民间手工技艺卷》主要阐释了东北地区诸如烙画、指画、鱼皮画、桦树皮画、布贴画、葫芦画等民间传统画绘制技艺，满族、蒙古族、鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族的民间传统刺绣技艺，民间传统镂雕技艺（如建平剪纸、新宾满族剪纸、兰西挂钱、辽南皮影、抚顺琥珀雕刻、阜新玛瑙雕、岫岩玉雕、马驷骥根艺、哈尔滨冰灯冰雕、沈阳“面人汤”等），民间传统编织与彩扎技艺（如贾春红编织、镇赉柳编、吉林省芦苇编、辽宁盖州风筝等），民间传统毛皮制作技艺，等等。全书体例合理，对东北民间手工技艺的介绍相对翔实完整，对保护逐渐失传的东北民间传统手工技艺具有重要意义。

作为东北非物质文化遗产丛书之一卷，本卷从器乐、民歌、舞蹈、传统戏剧和曲艺等方面对东北地区的民间表演艺术进行了系统的介绍。在器乐方面，主要介绍了东北的鼓乐文化、东北的打击乐与管乐，以及东北琴乐文化，每一类器乐文化下有更细的分支。在民歌方面，主要叙述了东北劳动号子、大连新金民歌、东北蒙古族民歌，以及其他有影响力的民歌。在舞蹈方面，首先对舞蹈的产生和发展进行了探讨，而后对影响深远的东北大秧歌进行了介绍，此外，还对满族舞蹈、朝鲜族舞蹈、蒙古族盅碗舞和筷子舞等具有代表性的东北民间舞蹈进行了简要的阐述。在传统戏剧方面，重点介绍了皮影戏的历史及其设计、制作和表演流程，还介绍了东北地区评剧和京剧的流变与发展。在曲艺方面，首先对不同民族的说唱艺术进行了介绍；其次对脍炙人口的评书、喜闻乐见的相声和朝鲜族的漫谈、才谈、“三老人”进行发掘；后对曾颇受欢迎的二人转进行了系统的梳理。本卷力求文字朴素易懂，标题生动而有趣，在文字中穿插大量的图片，有助于读者理解。在娓娓道来的叙述中，既介绍了新的学术研究成果，又深入浅出地普及了科学知识，使读者能在图文并茂中愉悦地完成阅读。

10余年间，行走在藏区丰沃的民族文化田野中，无论是在群山环抱的德钦县奔予栏村，还是在河水淙淙的香格里拉市尼西乡上桥头村，或者是在山色葱茏的维西县塔城镇其宗村，路过家门，藏民们总是热情地招呼作者去家中喝茶攀谈，似乎我已成为他们村的一员，成了他们熟识的邻里.，每遇我们刨根问底、轮番上阵、不分昼夜式地“纠缠”，淳朴善良的村民总是不厌其烦、竭尽所能地一一作答，详细解释。更有甚者，为了能系统、全面、细致地回答我们的问题，为我们的研究提供进一步的线索，一些受访者还把问题记录下来，让我们次日再去拜访。这些年来，藏区、藏民、藏族以及藏族周边各民族的文化，给予《非物质文化遗产的田野图像：云南藏族木碗文化》作者无尽的学术研究资源，他们的真诚和对自身文化的珍爱是作者进行学术研究的动力。

哈播的长街宴是哈尼族三大传统节日“昂玛突”（祭寨神）中的一个重要组成部分，它融合了饮食、宗教、歌舞、服饰、生态等方面的哈尼族传统民族文化要素，集中体现了该民族的文化特色。其中，云南省红河州元阳县俄扎乡哈播村委会哈播村的“昂玛突”长街宴，是所有哈尼族村寨中自发组织的规模大、过程较为完整、结构也较为鲜明的长街宴。哈播在每年一次的献祭寨神后，第二天和第三天便举行长街宴。村民们以家庭为单位，每户抬出一张桌子顺着狭长的街道依次摆放，形成近200桌、约1.5公里长、上万人参与的壮观景象。其主要内容包括：祭祀人员向每家平均分配祭祀寨神的“竜肉”；村民邀请各方客人一起共餐，感受哈尼族丰富的饮食文化；最后，在长街宴中，身着传统民族服饰的村民们唱起敬酒歌，一起跳起欢快的乐作舞等舞蹈……哈播长街宴可以划分为显性文化层次、主体参与层次和核心观念层次，其实质在于，它是以物质生活和人类自身的两种再生产为基本目标，以献祭牺牲再分配和礼物的赠予为基本手段，最终指向哈尼族传统社会结构的象征性表达和构建。因而它是哈尼人代代延续的民族文化精华，是人类非物质文化遗产的杰出代表。它已经进入了云南省第一批非物质文化遗产保护名录，并成为哈播的重要旅游资源及民族文化标志。