中国民间泥彩塑植根于中华文化沃土之中，它循系中华文化的优秀文脉，生发繁衍，逐渐形成数量众多、规模宏大、风格迥异的艺术形式。它是世世代代人民群众精神力量的体现，是高度智慧与创作才能的结晶。中国民间泥彩塑融入民生、民俗与市井万象，巧妙地把丰富的想象力和生动的表现力糅入生活的源流，使得客观生活融凝于艺术的再创造，将智性理念与塑绘和谐统一的艺术灵性铸定于泥土间，饱含纯真与质朴的本土情结，达到物我合一的审美境界，深受人们的喜爱。正是由于中国民间泥彩塑生发于华夏民族的文化土壤的根性，于是在其渐进变化中，它的创作理念、创作方法、工艺程序、审美标准和风格形态，都与中国传统文化一脉相承，也与其渐进中的历史环境息息相关。中国民间泥彩塑在各历史时期受当时社会政治、经济文化等诸多因素的影响，形成不同时期的艺术形式的差异性，这种差异性构成了各个时期民间泥彩塑艺术成因的地域性和风格的多样性，从而留下了中国民间泥彩塑有规律性的历史发展轨迹。这正如美国著名人类学家路易斯·亨利·摩尔根指出的：“我们感到幸运的是，人类进步的事件不依靠特殊的人物而能体现于有形的记录中，这种记录凝结在各种制度和风俗习惯中，保存在各种发明和发现中……总的来说，我们承认人类历史的实质与观念的发展有着不可分割的关系。而观念是由人民创造出来的，它表现在人民的制度、风俗习惯和各种发现之中。”历史客观地记录了创造，而创造又都有其历史的联系和它们的继承性，正如新的要替代旧的、过去的传统孕育着新的发展一样，民间泥彩塑就是早慧的华夏先辈追求美、创造美的表现。泥彩塑的滥觞可以追溯到五六千年前的新石器时代，原始的先民在自己的劳动中逐渐将单一的物象复合化，显示了类型化的美，并把不同形象的物品经过加工琢磨变成相同的形象，显示同一性的美，于是他们对物象审美意识与意趣的思维闪光，影响并促成了中国民间泥彩塑艺术的形成。后来，秦汉以前作为“明器”使用的彩俑出现，使这种将古拙质朴的造型与彩绘结合的技巧成为了隋唐以后彩塑发展的基础。而隋唐彩塑又在新的外来艺术滋养中产生了新的变化，从朴素到精炼，从质朴到丰富，但又不失以前追求神韵的特点，同时在其艺术实践中又不断地提高和完善了造型与彩绘结合的技巧。宋塑上承晚唐修长纤丽的风格，又形成写实流畅、精美典雅之风，下启元、明、清与风俗的结合，促使小型民间泥彩塑得到发展。

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《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。

苏州评弹由评话与弹词两个曲种组成，兴起于明末清初，与苏州市民社会的繁兴同步。“评弹与江南社会研究丛书”从评弹与时代变迁间的互动关系出发，从评弹看江南社会，从江南社会看评弹，考察明清以来尤其是近现代中同社会义化的历史。《评弹艺术的轻骑兵之路：十七年书目传承研究（1949-1966）/评弹与江南社会研究丛书》叙述了自1949年到1966年，评弹界经历的“斩尾巴”“接尾巴”“大搞说新唱新”“两条腿走路”“三并举”以及“翻箱底”等戏曲改革运动。经历了这些改革后，评弹艺术逐渐成为时事宣传的轻骑兵。该书对这一演变历程进行了深刻剖析，不仅以评弹书目传承为切入点考察了当时的文艺政策对评弹艺术的影响，同时还以书目的淘汰革新探讨了十七年间的时代转折与社会变迁。

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独特的地理历史文化环境塑造着康巴藏族的文化人格，多元文化的交汇融合推动着康巴各民族表演艺术的相互影响。在宗教文化影响下，康巴藏族民众将信仰“化”于生活经验及表演行为之中。历史演进中，传统藏戏形成了具有象征性意味的“行为”结构，以及独特的时空逻辑、动力机制和结构形态，深刻地折射着民族丰富的精神内涵。民间表演艺术传承和传播着丰富的民族文化，并对民众形成了强大的文化心理功能，民众审美需求、文化心理结构。

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面塑，俗称“面花”“花糕”“捏面人”等，是流传在我国民间的一种工艺美术。它以面粉、糯米粉为主要原料，加上色彩、石蜡、蜂蜜等，经过防裂、防霉变等处理，再经手工捏、搓、揉、捻等工序制作而成。海派面塑突破了传统面塑常用的婚、丧、嫁、娶等题材，加入了戏曲人物、历史文化典故和贴近现实、颇具时代特色的内容，使面塑的表现题材涵盖了历史故事和当代生活，趣味性更浓，拉近了作品与观赏者之间的距离。

灯彩记录了中华民族用火文明的历史轨迹，从洪荒时代的熊熊篝火到文明时代的熠熠灯彩，贯穿着中华民族由火的原始体验而生发的信仰习俗、文化理念和美学意趣，体现了灯从原始的实用形态演进为审美象征的文化价值关系的发展。作为民间艺术的强大载体，灯彩有着旺盛的生命力，并将随时代的演进具有越来越丰富的内涵和外在表现形态。