本书收录中国民间工艺美术家宗华阳近3年创作的剪纸作品150余幅（规格均在50公分以上）。作品取材广泛，构图别具匠心，布局张驰有度，有对比、有节奏、极富动感和美感。作者运用移位、添加、夸张、变形等创作手法，使每一幅作品大气而不乏精致细腻。内容涵盖花鸟虫鱼、民间故事、神话传说、现实农家生活、生产劳动等。作品风格既有北方剪纸的粗犷豪放，又具南方剪纸的细腻活泼，两者相融，惟妙惟肖，让人在情趣盎然、忍俊不禁的视觉审美中体会民间剪纸艺术鉴赏的乐、趣、情、美。

《南沟剪纸的手工精神：艺术人类学的解读》分七个部分对南沟剪纸进行调研，站在艺术人类学的视阈中，运用该学科的理论与方法去观察剪纸本身与创作人以及所衍生的各种现象、文化意蕴和发展前景，以民间艺人所具有的手工精神诠释中国传统的民间文化，旨在为推进中国非物质文化遗产传承与保护工作的进一步深化尽微薄之力。

《祖灵声纹——羌族口头艺术的叙事、表演与文本》是一本从叙事、表演与文本三个维度系统研究羌族口头艺术的表演规则、文本结构与叙事原则的作品。本书分为上下两篇，上篇为羌族口头艺术相关问题的研究，下篇为文献性质的部分有代表性的羌族口头艺术出版物书录。这样的框架，主要是便于将研究与文献结合起来，为对羌族口头艺术感兴趣的读者，不仅提供作者个人研究的心得，也提供更多有价值的文献档案。特别强调之处在于，本书并非单独针对“口头艺术”本身展开诠释，而是将之放入羌族文化与历史的背景，以其人地关系和现实生活的实践，分析其口头艺术的叙事、表演与文本。换而言之，本书是将羌族口头艺术视为“一套文化传播体系”来加以分析，研究这个体系内的层次构建与互作原则，梳理其结构特质与民族文化发展之间的互动关系。

在瓷都景德镇，除了熟稔传统技艺的老师傅，还有这样一群做陶瓷的年轻人。　他们来自五湖四海，或在师徒传承下从练泥、拉坯开始磨练技艺，或远赴海外驻场、参展，接受艺术与设计专业训练。对他们来说，泥土是聆听的对象，是表达的媒介，更是美本身。他们怀着热忱投身其中，在传统与现代、东方与西方、手艺与工业的交汇碰撞中，摸索着将陶瓷之美融入国人日常生活的途径。　在《入泥》中，作者访问了八位有代表性的青年陶瓷创作者和六位国内外业界观察者，以他们的作品、经历及思考，勾勒出当前中国日用陶瓷设计与生产的面貌，展现出这个古老行业新兴的、少有人知的一面。

《望江挑花图案艺术》增强了人们对望江挑花艺术的全面正确认识，厘清了其与国内其他地区挑花、与现代十字绣的关系，总结出了望江挑花在创新图案设计、挑织技术和日用品开发运用三个方面的原则和方法等理论成果。从民间工艺美术品实际制作的技术与材料层面探讨了望江挑花的艺术特色和创新发展途径，形成了非遗传承发展的技术思路，对同类项目的研究具有参考价值。在“认识望江挑花”一章中，分为“望江挑花艺术及其表现形式”“望江挑花的图案造型艺术特色”“望江挑花图案的和谐大气之美”“望江挑花针法、材料对图案美的塑造”“望江挑花图案与制品的对应关系”“望江挑花与其他地区挑花的比较分析”“望江挑花与现代十字绣的关系”“望江挑花的传统图案整理”“望江挑花传统图案赏析”九个部分，分别从望江挑花的历史起源、工具材料、制品范围，图案形态、造型规律，审美取向，视觉特征，与国内其他地区挑花的比较、与十字绣的对比分析等方面，结合对望江挑花传统图案的整理与欣赏，全面、深入、直观地论述了对望江挑花的正确认识。在“创新望江挑花”一章中，分“望江挑花艺术创新的现状”“望江挑花的艺术创新”“当代装饰图案的视觉创新特征”“望江挑花图案、针法、底布的对应关系”“望江挑花的创新图案设计”“望江挑花创新图案赏析”“望江挑花创新图案在产品设计中的运用”七个部分，指出了当前民间自发创新的不足，探讨了图案、针法、底布三者之间相互制约的关系；提出了创新开发要坚守非遗核心元素不变的原则。并从设计实践与制作的技术层面，全面深入地论述了望江挑花图案的创新方式，认为望江挑花图案设计也必须顺应时尚审美趋势展开设计创新实践；同时运用20多件创新图案设计与部分产品开发实例，验证了望江挑花图案创新的原则与方法，指出了望江挑花艺术通过产品开发而不断创新的可行路径。

相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似 微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......最终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿望，拥有了灵魂。从手艺人的故事中，可以了解中国手工艺行业现状；从物件和制作物件的手艺人，可以看出中华文明的博大精深。在响应主旋律，树立我们的中华文化自信的同时，带领读者认识那些既熟悉又陌生的中国传统手工艺，也引读者思考，如何保护好存在于身边的传统文化，让它们的生命之火可以继续温暖我们的后代。

梁启超说，欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。孔子说，移风易俗，莫善于乐。如今，很多人不仅意识到了音乐修养对素质提升的意义，更感受到了中国传统文化的意韵之美，因而迫切地想要亲近民乐。譬如自己学传统的民族乐器，抑或让自己的孩子来学。可是他们对民乐、对乐器一概不知。空有一番想学的心，却又不知从何学起。在此，诚恳地向您推荐《当你想要学民乐》。通过这本书，你可以了解到关于学乐器的很多常见问题，包括如何选老师、选什么乐器、如何练琴、怎样度过厌烦期等内容。本书还总结了代表性传统民族乐器的小传，帮助你深入地认识和了解这些乐器。当然，你更可以以此为触角，感受中国博大精深的古典文化，从而提升音乐修养。所以，一起来看吧。

封面刻字：朱健翔朱健翔，中国美术家协会会员，中国美术家协会藏书票研究会常务理事，华中师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，湘西版画院院长。曾获“第十届全国美展”优秀奖、“第四届全国青年美展”优秀奖（*奖）、“第二十一届全国版画作品展”优秀奖、“第十二届湖北省美术作品展”金奖。 二十四节气 篆刻： 邓星奇邓星奇，现居北京，当代画鸽名家，师从著名艺术大家石齐先生，著有《新画谱• 鸽子》，画作继承传统，治印强调疏密和空间分割，大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂汗，痛快淋漓，刊印数以万计。其篆刻作品广为国内外名家、友人及同道藏用。 工艺采用*工艺，32开，彩色，精装，可以平铺，全页打开，无缝对接，封面采用压凹烫金，仿古版年画雕版，既传统又有现代感。

面人汤，即以面塑大师汤子博、汤夙国父子为代表的汤氏家族。《面人汤》以简明扼要的文字叙述了面人汤家族的传承史，从第一代面人汤大师汤子博从事艺术之路开始，逐个叙述有代表性的汤氏传承人，挑选出汤夙国、汤子博及汤氏家族其他成员的面塑精品约两百幅，并收入汤夙国的陶艺及书法作品若干，展示汤氏面塑通俗而不媚俗、富丽而不失典雅的艺术特色。

本书为同安（大同安，包括翔安等）曲艺家的曲艺作品集，包括小戏、答嘴鼓、闽南歌谣等。此书出版，将成为同安、厦门甚至闽台地区曲艺艺术的宝贵资料，并有可能推动民间曲艺、传统艺术的进一步发展。