民间艺术
-
审曲面势史忠平 著洮砚,又名洮河砚、洮河绿石砚。作为四大名砚之一,有着悠久的历史与灿烂的文化,古往今来深受文人墨客的追捧和喜爱。然而洮砚的理论研究却一直很薄弱,缺乏系统、深入的研究成果。《审曲面势:洮砚的制作、工艺与赏评》在作者大量的实地考察和走访基础上,结合理论归纳和现有的资料,形成了结合学术性和资料性的一本难得的著作,弥补了洮砚研究的缺失。《审曲面势:洮砚的制作、工艺与赏评》的特点主要有三:一是对洮砚技法的文本呈现;二是对洮砚古老工具的系统整理;第三是对洮砚新资料的贡献。
-
天水民间音乐及文化产业化研究赵兴元 著《天水民间音乐及文化产业化研究》通过对天水民间音乐的生存现状、发展背景和特征进行深入的探讨,充分挖掘了其深厚的价值意蕴和潜在的经济属性,指出了天水发展民间音乐文化产业的必要性和可行性。为使天水民间音乐文化资源配置,《天水民间音乐及文化产业化研究》作者建设性地提出了天水民间音乐文化资源与音像出版、商业演出及音乐文化衍生产业的运营模式和发展策略。
-
关中大雅侯小春 著《关中大雅:凤翔泥塑艺术研究》以陕西省国家非物质文化遗产——凤翔泥塑为研究对象,作者以长达十余年的田野调查为基础,对凤翔泥塑的平光造型、色彩搭配、工艺流程及纹饰寓意等进行了论述,通过探讨地域文化影响、记忆功能、传承谱系与艺术传播等一系列问题,对凤翔泥塑的文化生态和功能机制做了全面的梳理。
-
有温度的手艺周卫平,曹诚博 著在这个人心浮躁步履匆匆的社会中,却有这么一群人,他们身居微处而安分守己,他们精雕细琢又耐得住寂寞。 他们是一群匠人,终日相伴的只有泥与木,陶与火,石与铁……他们大多数习惯沉默,只用一双手与这个世界交谈。 本书作者深入中国古建和传统手作的第一线,采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的“掌墨师”,也有学美术出身的新派泥塑师;既有坚守传统笔法的彩画师,又有人技共进的数字木雕师;既有心怀江湖梦想的打铁匠,又有为家人雕琢幸福的银匠;更有心怀大梦、专攻古建筑群落的总设计师,正是他将不同门类的手艺人凝聚在一起,在民族建筑方面创造了一项又一项吉尼斯世界纪录。 《有温度的手艺》根据纪录片《大匠之梦》改编而成。《大匠之梦》先后在中国教育电视台、湖南金鹰纪实频道、北京冬奥纪实(原北京高清纪实)等各大平台热播,并荣获24届“中国十佳纪录片”殊荣。
-
从艺术资源到产业品牌秦璇《从艺术资源到产业品牌:民间艺术的传承创新》分为七个章节,以朱仙镇木版年画为例,从跨学科的视角,研究从民间艺术资源到品牌形象塑造的发展路径,探索出构建民间艺术传承创新的商业模式,为民间艺术资源各个领域的发展,开辟一条传承之路。
-
年历·凤翔木版年画篇本书编委会 编年画是中国民间传统绘画的一个独立画种,因主要张贴于新年之际,故称为年画,其历史悠久,题材内容丰富,素有“中国民间生活的百科全书”之称。凤翔木版年画是中国传统民间年画的一大流派,于2006年入选首批国家非物质文化遗产代表性项目名录,本书收录凤翔木版年画国家非物质文化遗产代表性传承人邰立平先生的主要作品,将凤翔年画的五大门类划分为四个主题、十二个主题,结合现代生活美学,设计成为一本精美巧妙的年画日历。
-
日本的布1[日]须藤玲子 著; 金静和 译Array
-
传承 活起来的非遗文化中央电视台 编传承,精神的还乡,文化的寻根。《传承:活起来的非遗文化》从“江湖”“绝技”“德行”“师徒”“心传”“流变”“家园”七大主题出发,生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺,全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域,深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。全书精心撷取的35项传统文化技艺,不仅表现各种传统技艺的高超绝妙,而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面,讲述传承人的故事,让更多人在聆听跨越古今的传承故事中,感受传统精神文化的价值内涵,找到中华民族的文化基因。
-
留住手艺2[日] 盐野米松 著,英珂 编译为着更加富裕、便利的生活,我们每天奔波劳碌。 然而从某天起,街边作坊里敲敲打打的声音止息了,接下来,蜻蜓和萤火虫不见了,山川本来的颜色也失去了…… 我们,是不是太快了?这么快的速度,我们是要到哪里去呢? 我想知道,那些过去的手艺人,他们在思考什么,他们的人生到底是怎样的。 停下,站住,回顾。也许能看到一条指引我们的新道路。 本书是日本采写名手盐野米松,继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。 1999年,初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天,手艺人总体仍在消逝,但也有一批批的年轻人开始接过手艺的传承;醉心于追求高效的人们,对于过去生活的记忆逐渐模糊,但也有人开始跳出现代化的轮盘,思考自己真正需要的是什么。 本书采访了十九位默默无名的传统匠人,他们的技艺人生是过去生活的剪影,对于今人来说,仿佛熟悉,又很陌生。他们的语言真挚,朴实,不经雕琢;他们心手合一,所制作出的物品都刻印上自己的人格。愿这些以一技之长走过一生的匠人,为读者带来鲜活的启迪。
-
民间传统艺术元素李玲,戴花,由元春 著《民间传统艺术元素:在视觉传达设计中的创新应用》作者热衷于对民间传统艺术的学习研究,前期以湘西南为中心,利用寒、暑假前往多个村落、小镇对具有典型性的民间传统艺术类型进行了调查,并搜集了较多相关资料,经过整理分析,最终形成整部书稿。从最初的考察到最终书稿的完成历时一年半,通过对书稿中资料的搜集,也将这些优秀的民间传统艺术元素运用到视觉传达专业教学中,提高了学生对传统艺术的学习兴趣,并在此基础上得出了许多优秀的设计作品,也希望借此给更多喜爱民间传统艺术的读者以参考。对传统民俗文化和民间具有特色的文化元素进行了较为系统的介绍分析,并将其与视觉传达设计相结合进行创新应用设计探讨,具有一定的前瞻性和创新性。