本书通过对云南现存或濒危的民族传统手工、目前仍活跃于市场和乡野的手工绝技、绝活，以及艺人故事的挖掘和纪录，从一个充满色彩、记忆、本土特色和人文的角度，去展示一个精妙、特别、有趣、既乡土又时尚的和谐云南。本书纪录、采访了云南九十一位民间手工艺人，调研、拍摄、采访的足迹遍及云南五十多个县的山山水水，展现了民族民间手艺与守艺的故事。是第一次完整、深入的云南民族民间手工艺纪录。书中采用了大量精彩的现场感强烈的图片，也是从视觉层面对云南手工艺的再一次呈现。

《京韵大鼓少白派：纪念京韵大鼓“少白派”创立传承90周年》这本纪念册请中国曲艺家协会主席姜昆先生作序，收录了曲艺艺术家赵玉明老师、马增蕙老师、孟昭宜老师、种玉杰老师、陈连升老师，骆派京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生的孙女骆巍巍女士等撰写怀念白凤岩先生、白凤鸣先生、白奉霖先生的文章，同时收集了一些历史资料和照片。几位先辈的弟子、学生王玉兰、陈秀敏、刘建云等，以及先辈的儿孙、晚辈、亲属也都撰写了怀念文章。这本纪念册不是名人传记，更不是对京韵大鼓理论研究的成果，而是收集和整理了前人对京韵大鼓特别是对“少白派”研究的文章和资料，我们对这些资料进行了摘要概括，目的是让后人对京韵大鼓“少白派”的创立形成和发展有一个了解，以此纪念先父白奉霖100周年诞辰及他对传承京韵大鼓“少白派”所做的贡献，怀念我们的伯父，京韵大鼓“少白派”创立人白凤岩先生、白凤鸣先生。

该书把剪纸这种民间艺术和我国国学经典相结合，收录了部编版小学阶段必背的129首古诗词，用剪纸展现诗词内容，帮助适龄青少年记忆、领悟诗词内容，具有启蒙意义。 书中除了对诗词进行注释外，还搭配音频诵读，丰富图书内容。该书优于同类书的地方是把古诗词的内容用剪纸的手法表现出来，能够达到内容和形式的完美统一。总之，这是一册普及传统文化的书籍。

作者从实践中选择不同种类的玉米皮草编，采用图文结合的传授形式详细讲解。全书共分9部分，涉及玉米皮的介绍、染色、运用、造型、创意等，通过分类分课讲解，帮助草编初学者入门，尽快掌握方法和技能。所提供的作品，可以引导和增强爱好者的想象力，激发创造力。本书介绍的玉米皮草编方法简单易学，读者能全面、系统地了解制作要领。作为玉米皮草编的学习教材，具有很高实用价值。

本书以实证史学方法，从春秋末期吴国的遗存遗迹中寻觅孙武的印记，很好地将遗址遗迹与文献资料相结合，收集有关历史遗存和民间传说，查阅史志与地方志有关记载，并进行分析、论证，形象生动地反映了兵圣孙武子在苏州的鸿爪留踪，具有以小见大、见微知著的学术价值。书中共收录了109个条目，按孙武遗踪、相关遗址和纪念景观三个部分依次展开；各部分的条目则按事件发生时序、地理位置、历史传承、现状保存的顺序编排。各个条目尽量采用以图配文形式，力求知识性与可读性融为一体。

《八仙——中国民间传说剪纸图谱》收录的作品主要来源于清华大学图书馆与山东艺术学院图书馆收藏的丰富的剪纸实物藏品。编者历时一年多走访山东高密、烟台等地的民间剪纸博物馆、民俗馆及地方剪纸传统手工艺人，收集整理了一批艺术价值很高的实物剪纸作品，从中精选极具民间传统特色的民间神话传说“八仙”主题的剪纸艺术作品，在数量和质量上都有着极大的突破。这为剪纸艺术的欣赏、传承、研究提供了丰厚扎实的第一手文献资料。《八仙——中国民间传说剪纸图谱》适合喜爱中国传统手丁艺爱好者阅读，也可供平面设计、工业设计、视觉传达设计、雕塑、服装服饰、造型艺术及文创等艺术设计相关领域师生及从业者参考使用。

本书是2019年度关于民间工艺研究的代表性论文选编，呈现了国内各学科领域的研究专家、学者及民间文艺工作者从设计学、美术学、艺术学、社会学、经济学、传播学、文化人类学等学科视角对民间工艺进行的多方面研究。全书收录了本年度民间工艺研究的诸多学术热点，包括民间工艺的保护与发展研究、民间工艺相关学科建设、民间工艺的传承与传播研究，以及在乡村振兴背景下工艺资源转化、传统村落的保护与发展等一系列前沿问题，这些研究成果为民间工艺的发展和创新提供了理论指导与经验借鉴。

本书为苏大宝先生的沙画技法教学用书。文图并茂，简单易学，且有很高的艺术水准。全书分为概述、沙画的材料与工具、沙画的基本技法、技法实践、 沙画的单幅构图 、沙画的多幅画面构图、关于沙画的其他事项、文艺作品与商业作品、关于沙画的发展与未来几部分。

所谓非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产的保护应该是“活态”的，即在技艺传承和生活应用中实现非物质文化遗产的保护与创新。因此，当河北人民出版社约我组织一套以非物质文化遗产为主题的书稿时，我马上想到了“活态”保护的问题，这便有了以“中华技艺”命名的这套丛书。中华技艺是在中国特定的自然与社会环境中发展起来的手工技艺，是中华民族传承至今的智慧结晶。它不仅是中华民族物质文明的重要组成部分，也是炎黄子孙维系情感的精神纽带。每一门技艺都饱含着丰富的历史记忆与社会记忆，更鲜活地生存于当下的中国大地。《中华技艺书系》以中国传统的手工艺品为收录对象，所收录的手工艺品必须是活态的，并且在海内外具有广泛的社会影响。本着这个原则，首先筛选出6种，即定瓷、内画、剪纸、缂丝、年画、芦苇画。定瓷是宋代五大名瓷之一，产地在今河北省曲阳县，因宋代曲阳属定州辖区，故名定瓷。创烧于唐，盛于北宋，失于元，20世纪90年代得到恢复。定瓷既是中国陶瓷的代表性品种之一，也曾是古代丝绸之路上的重要商品，更是一种当下的生活日用品。定瓷茶具、酒具以及其他一系列装饰用品，都占有一定的市场份额，其代表性作品被人民大会堂收藏。

本书从“慢设计”的观点出发，以设计师、手作人、老师、母亲四种不同的角度，以手作作为串联的唯一事件，引发对于设计中常见问题的思考以及面对这些问题时的态度和处理方式，并配以精美的彩色手作图片呈现手作设计之美。本书以平实的语言讲述制作过程中碰到的一系列专业问题，使得专业知识的晦涩难懂被手作的真实替代。剥下设计抽象的外表，将它还原于生活，还原于本质，“教”溶于悟，从而更易产生共鸣。