中国绘画已有数千年历史，历代的画家在长期艺术创作实路中积累了不少创作技法和技艺方面的心得与经验。过去流传在民间画店作坊里的“画诀”，就是从中提炼出的宝贵遗产之一。《中国民间画诀》分为两编。第一编《画诀开秘》，收入大量民间口头流传的画诀，十分难得；第二编《绘事指蒙》，为明代刊印的古本，弥足珍贵。由于时代变迁及社会环境、行业规矩和民间画家文化水平所限制，历代民间流传的绘画创作技法——即画诀，大多未能完整地记录下来，流传于世。因此，《中国民间画诀》是中国第一部有系统、有注释、有分析的并收入大量民间画诀的资料性、研究性学术专著，有较高的历史价值和艺术价值。

本书将历代有关花鸟的造型纹样集于一册，在编篡过程中，参阅了大量考古发掘报告和有关书籍杂志，并从中引用了不少资料。对这些资料，编者进行了重新摹绘整理，有些图例在原有的基础上又进行了加工处理，以适应现代的设计要求，供当今的设计家参考借鉴，希望能对大家有所帮助与启迪。

该书收集了我国建国以来除民间剪纸以外的专业美术工作者创作的剪纸和刻纸作品。画册撰文总结现代剪纸近50年来的风雨历程，在美术发展史上的作用及地位，较为准确地反映了“现代剪纸”的当代状况，为创作者与研究提供了弥足珍贵的资料。

本书包括文章苗族剪纸概说，苗族剪纸——刺绣的孪生姐妹、纹样的地域类型及特征、剪纸形象与古代历史和宗教、形象的幻想性与原始思维；图版，施洞型、巴拉河型、都柳河上游型、其他类型、湘西型。

本书在写作上采用了自然的结构：缘起、美国定位、国外发展状况、国内的发展、现存的问题。重点不用说当然是放在国内的发展过程上。装置作为一种艺术创作的存在形态，由于性质相对静态，并不像行为方式那么惹眼，所以发展过程中还未招惹太大麻烦，如今甚至一些官方主办的艺术大展也愿意将其纳入其中。这正应合了作者将装置从文化符号到形式状态的转换的定位。作者以为，在一个正常发展的艺术环境里，当人们面对用现成品材料做的作品时，不再说“这件是个装置”，而说“这件装置做得好！那件装置做得不够好！”那才是装置应有的形态定位。装置在当代的存在、它的界定、它的品位、它的走向还都不是一个发展的过程。我在想像能否达到这样一种状态：当装置不再是一个问题时，甚至人们都不提“装置”时，那才可能是一种自然天成的艺术状态。本书的撰写就是为这一环境在中国的早日出现而努力。

本书收录了中国经典相声作品，分为三个部分：传统相声集锦、儿童相声集锦、以及当代相声集锦等。

《中国民间瓷花瓶图鉴》一书，其内容丰富、品种较多，具有一定的代表性，如有各时期的青花、五彩、粉彩、浅绛彩及单色彩。器型有棒槌瓶、梅瓶、直颈瓶、观音瓶、双耳瓶等，以图文并茂的形式向读者全面展示瓷花瓶的细节特征。以此帮助读者加深感性认识，培养欣赏和鉴别真品的能力。从而会发现仿品与真品有质的不同，尤其新仿品，往往是形制相同，而画工与发色有极大的差别。真品看多后，定能具备鉴伪之眼力。

贵州出版企业发展专项资金资助。贵州的传统蜡染属于依附日常生活用品作装饰的一类民间实用工艺美，是客观世界反映在人的头脑中的产物。主要流行于苗族，布依族，水族等少数民族地区。

虽然迄今为止尚未有一部寿山石文化史的专著，尚未有人严格地考证和整理让这一种神奇石种焕发出绝世美丽的历代艺术家们的生平和成就，但那些传世的作品依然让我们由衷地惊叹，那些流传的故事依然让我们激动而神往。寿山石雕艺术家们永远要面对这平一个局面：几乎没有一块完全相同的原料。他们要为每一块形状、色彩和质地独特的石料量体裁衣。他们的每个构思和施工都具有挑战性，他们还常常要改变计划——因为石料的内部结构发生了变化。寿山石雕的艺术特性要求他们同时具备洞察力、鉴赏力和永无止息的创造性。

陕北是个古老神奇的地方。黄土地孕育的陕北人，勤劳、果敢、极富创造力，他们执着地追求和向往美好的生活，创造并传承了人类宝贵的文化遗产——民歌和剪纸。我喜欢陕北的民歌，也喜欢陕北的剪纸。它们从远古时代流传至今，信天游（陕北独有的山歌形式），似一股强劲的“西北风”从黄土高原吹遍了全中国，吹遍了整个世界；让人着迷的“活化石”——剪纸，令无数踏上这块土地的人惊叹。一幅幅剪纸、一首首信天游，记录了我们父辈生活过并留下他们追求和梦想的那个年代，画面包容了大千世界，曲调荡气回肠。为使能让更多的读者了解陕北民歌和剪纸的原生状态，书中的信天游词曲都是根据民间“原汁原味”所唱记录、整理的，剪纸也同样保留着它本来的面目。为的是将陕北人丰富的精神世界和黄土高原多姿多彩的淳朴的生活画卷如实地向读者展示。