《中国民族民间舞蹈音乐教程》是北京舞蹈学院开设的“中国民族民间舞蹈音乐概论”的教材，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。《中国民族民间舞蹈音乐教程》论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源与分类、鼓点的记谱法及其用法。并对建国以来半个多世纪里不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。《中国民族民间舞蹈音乐教程》中提供了大量谱例。可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考图书。

我国有55个少数民族，每个民族都有自己独具特色的传统文化。55种少数民族文化与汉族文化一起组成灿烂中华文化。每个民族都有自己多姿多彩的民间工艺，它们汇聚在一起，会有多么壮观，多么绚丽，多么迷人，就可想而知了。我们可以实事求是地充满自豪地说，中国民族工艺是世界上历史最悠久，形式最多样、内涵最丰富的艺术宝库。而这本书所介绍的仅仅是其中很少的一部分，犹如管窥全豹。民族工艺有很突出和很广泛的实用性，它在饮食、节日、服饰、乐器和建筑中被普遍应用。本套系列丛书中上述几项都有单册，为避免重复，凡是有关单册中已论及的内容，本册都从略或不述，为了使读者对民族工艺这朵艺术奇葩有个较完整的印象和较准确的把握。

寿山石产于福州寿山村而得名。寿山石除田黄之外，其余100多个品种的彩石产于“水坑”和“山坑”两大类。寿山石雕有东门、西门两大派系，流传至今。寿山印石是历代进献宫廷的贡品，皇帝多有收藏。清宫收藏的一尊虎钮玉玺，重达12斤。水坑石出产在寿山溪上游坑头占之麓的溪旁，因下水较多，故石质凝腻，净洁如玉，色彩瑰丽，光而通灵，价值颇高。但开采极为困难，产量偏低。水坑石的品种以色相形似可分为：缮草冻、水晶冻、鱼脑冻、黄冻、环冻、牛角冻、桃花冻、玛瑙冻等。山坑分布于寿山、月洋两个山村的岩石之中，大多是由花岗岩和石英石经过长久岁月的分化而形成的。石质硬度不高，但其加工性能好，1500年以前就被人发现，并利用其雕刻成花插、花瓶、座屏、山水盆景。明末清初，有许多文人雅士利用其制作图章。水坑石颜色有朱、黄、墨、白、紫、青，也有在同一块石上五彩纷呈的。其多以产地命名，或以色相取号。如高山石、善伯洞、荔枝洞，以及都成坑、旗降、老岭、柳坪、月尾、芙蓉、峨嵋等，品种多样，各具特色。寿山印章雕钮艺术自成一家，主要特点是，因石造型，根据石料的天然态势进行构思，再根据石料的色泽、石质、纹理进行取舍布局，为神奇兼备的艺术珍品。寿山石亦名塔石，出产于福建省福州市寿山乡。该石以其质地细腻、脂润柔和。寿山石的品种极多，品质优良的石头多出于五花坑，坑头洞、水晶洞时而以田崐坑、水坑、山坑最佳。田坑出产的石材系脱离石脉而独立成块，多年来一直埋于崐沙士之中。黄颜色的称“田黄”，白颜色的称“白田”，黑颜色的称“黑田”，粉崐红颜色的称“红田”，均是寿山石之中的极品。水坑石出产于寿山坑头洞，石头的崐特征是结晶石，呈透明或半透明状。“鱼脑冻”、“黄冻”、“鳝草冻”、“桃花崐冻”、“牛角冻”、“豹皮冻”等，是水坑寿山石中的姣姣者。山坑石则是寿山石崐中最普及的，目前市场中出现的寿山石，大多是山坑石。中国数百年来的文人墨客对寿山石的珍爱尤为突出，这是寿山石既是适合收藏崐的珍贵艺术品，也可代大众观赏和实用的文房用品。早期历史上寿山石被诗人画家崐用来作印章材料，后经民间雕刻艺人，根据石材的纹理、色泽、形态等特点，加工崐成供观赏的雕刻摆件。这样就充分发挥石料固有的特色，使作品的内容与质料溶合崐为一体，展现出理想的寿山石雕刻艺术品。近几年来，东南亚地区出现一股寿山石艺术品的收藏热潮。许多艺术爱好者被崐魅力四射的寿山石雕刻品所倾倒，市场价格上涨较快，因为好的雕刻品本身石料具崐有很高的价值，加上采掘艰难，得石不易，经过雕刻名家的艺术加工，它的价值也崐就越来越高了。<

《民间面具》所介绍和选编的面具形态仅是一个侧面而已。为了展示面具文化的发展历程。我们以萨满面具、傩面具、戏曲脸谱这样一个序列进行编排。《民间面具》的出版，本身就是中国民协开展的“中国民间文化遗产抢救工程”影响的产物，书中我们特别展示了吉林学者对萨满面具和神话的抢救与发现，其他面具的介绍也侧重于地方民间文艺家协会、中国民协会员所正在进行的研究、传承和创新。面具是原始文化艺术的遗存，它的稚拙、粗野、夸张、变形、怪诞、滑稽、幽默、神圣、狞厉，蕴涵着的深奥的美学风格与精神，令人叹为观止、啧啧称奇。

相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练流畅，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。相声是一种让人发笑的艺术，但不是引发人们肤浅无奈的笑。它是一种深沉的幽默，使人听来有捧腹之乐，并且回味无穷。现在相声表演用的是普通话，人人听得懂。所以，还没有哪一种艺术的形式拥有像相声这样广泛的观众群。本集所选作品是杨振华先生从艺五十多年来，自己创作并表演的精品佳作，杨振华先生的相声脍炙人口，与时俱进，不仅为喜欢相声的人们带来了欢乐，更为我国相声艺术事业的发展作出了积极的贡献。当代相声名家表演精品丛书的编选出版，或可给喜欢相声的读者带来欢乐，也可为相声艺术创作的继承带来宝贵的借鉴。

中国传统手工艺实物图书本书用通俗的中英对照的文字与精美的民间工艺实物相对应的方式，介绍了中国传统工艺的历史渊源以及在人们生活中的广泛应用。读者可通过对书中手工艺品实物的观赏与触摸，真实感受中国手工艺艺术的魅力。它创新了图书形态、丰富了图书的内涵，同时具有传承优秀文化的意义。

“喜”有快乐、高兴、值得庆贺的含义。生活中，称心如意值得高兴庆贺的聿都是喜事。民间流传的《四喜诗》道：“久旱逢甘雨。他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。”道出了古人生活中最重要的四娄大喜事：被民间认为是喜事的还有很多，如添丁进口、乔迁新居、家人团聚、夫妇和谐、丰收增产、财源茂盛、时令节庆等等，都是喜事。喜瑞文化在传承发辰中的表现是多方面的。有的庆贺福祉降临。有的表达美好祝愿。在喜庆活动中，讲究开口吉利有“彩头”，环境瑞祥有吉兆，衣食住行都要讲求吉祥。喜瑞文化完全融入民众的生活中，作为关注人自身命运的祈喜习俗，在人的生命历程之中不断唤起美好憧憬，这也是“喜瑞”成为最主要的民间吉祥符号的重要原因。祈喜文化的核心是祈求人丁兴旺、家族昌蛊。远古时期，原始先民出于生存繁衍的目的，生殖崇拜。农耕社会中，增添增殖直接关系家族兴表与社会繁荣，因而成为广泛关注的焦点。人生礼仪、岁时节令活动中，有很多祈求子嗣与佑护生命的内容：明、清时期，荆楚地区豆行用葫芦盛社饭送女里的习俗．其中包含祈求生殖繁衍的观念。结婚为合和之喜，洞房必定要摆红枣、花生、桂元、莲子等，取其“早生贵子”的吉祥寓意。添丁进，是家庭的大喜事，妇女怀孕称“有喜”了。生育与生长的喜庆主题伴随人的一生，从“满月”的“弄璋之喜”，到“百日”的“百禄之喜”，历经一年一度的“生日之喜”，直至最终的“丧之白喜”。孩童脖子上挂的“长命锁”、身上穿的“五毒背心”无不体现长辈爱惜子孙、佑护生命的苦心。喜是吉祥文化的欢乐主题，喜庆活动热热闹闹，甚至惊天动地、以喜为题材的装饰在这些民俗庆典中大显身手。如婚庆之时贴红纸剪的“双喜”和“喜花”，过年时要挂喜笺，贴喜庆画。喜的象征性图形有：双喜字、喜神、和合；仙、喜鹊、蜘蛛、獾、如意、百合、萱草、鸳鸯、比翼鸟等。

帽筒是民间古瓷器传世数量较多的一种。其彩料有青花、浅绛彩、粉彩等多种绘制。它因其器型大，画面相对亦大，并且多数以山水、花鸟、人物为绘画题材，极富观赏性，与现代人的审美情趣相吻合。目前，瓷帽筒的市面收藏价相对较低，以单只讲，未升值前，普通帽筒是200-300元一只，市值与现代工艺品几乎相等，甚至还偏低，无投资风险，同时日后升值也必定无疑，故近年来被初入收藏圈的爱好者看好，纷纷大量购入，使上品成对帽筒在市面已较少出现。本书收录了不同时期流传于民间的瓷帽筒，按不同纹饰分类编排。这里特别要说明的是所列参考不仅供收集参考，并非市场定价。内容分人物纹帽筒、花鸟纹帽饰、山水纹帽饰、附：瓷板。

刺绣又名针绣、扎花，俗称绣花。因多为妇女所作，故又名“女红”。是运用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、布帛等材料上，借助不同针法的运行穿刺，构成花纹、图像或文字的一种工艺。刺绣艺术是我国优秀的传统手工艺品种之一，评价或欣赏一件绣品，主要看工艺的优劣。构成花纹、图像或文字的过程中决定性的环节就是针法，俗称“绣法”。刺绣艺术就是用针法表现出不同于其他造型艺术的色彩感、空间感和质感。中国刺绣的针法有齐针、差针、套针、扎针、打子针等几十种之多，积千百年的经验，反复实践，不断创新，已达到了随心所欲、变化无穷的程度。

中国传统手工艺实物图书本书用通俗的中英对照的文字与精美的民间工艺实物相对应的方式，介绍了中国传统工艺的历史渊源以及在人们生活中的广泛应用。读者可通过对书中手工艺品实物的观赏与触摸，真实感受中国手工艺艺术的魅力。它创新了图书形态、丰富了图书的内涵，同时具有传承优秀文化的意义。