手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，而机器则是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。有比手更神秘的机器存在吗？为什么手的工作对于一个国家来说非常之重要，大家都有必要思索。——柳宗悦本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录。这份记录，是柳宗悦先生踏遍日本的全境，根据亲眼所见写成的。因此读来仿佛身临其境，跟他做了一次日本民艺之旅。手工艺的素朴真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，缘自过去之为手工艺之国，其精神一脉相传。本书对于国内民艺界、设计界人士，尤其参考价值。

本书论述了中国皮影的本质特征.载体.分布.民族性.价值与功能，勾勒了中国皮影千余年的发展史，对其现状作了较为客观的报告，并分析了导致这一现状的原因。在长期的历史发展过程中，中国皮影积累了丰富的演唱艺术和技术，而其雕制工艺堪称民间工艺美术的代表，文中较为详细地介绍了皮影及纸影雕刻工艺，其中对纸影雕刻工艺的介绍弥补了学术界对其关注不够的缺憾。

民间传统装饰艺术，本书中是指在中国地域内世代相传、形成特点，并在民间广泛流传的装饰艺术。民间传统装饰艺术的民族内涵、造型特点、表现手法、装饰语汇以及构图、色彩等等方面的知识，是培养一个优秀艺术设计师必不可少的养，是知识结构中的重要内容，也是一个大课题。民间传统装饰艺术的特点首先就在于它的质朴、自然、富有乡土气息，渗透着浓厚的情感。它们不仅具有实用性，而且创造了崇高的精神境界，并成为维系和推动社会发展的动力。不论是以实用为的装饰品还是以欣赏为主的装饰品，所用的材料都是普通的材料，都是就地取材，而且能够充分体现材料的特点和工艺的特点，如蜡染的冰裂纹、扎染的晕染层次、蓝印花布的由和种点构成的形式语言。中国民间传统装饰艺术是一片广茂的田园，它有着最广泛的地域，最多的创作与欣赏人群，有着无与伦比的、丰富多彩的、神奇瑰丽的艺术形态。了解、研究、学习民间传统装饰艺术，从中吸取养料，并在此基础上推陈出新，创造出既有民族特点、又有时代风貌的装饰艺术，是我们的追求和责任。

对联，俗称对子，雅称楹联、楹帖，是悬挂或粘贴在墙壁和楹柱上的联语。它是用生动简洁的语言描摹客观事物，表达人们的思想、情趣和爱憎的一种特殊的艺术形式。千百年来，对联已成为中华民族文化一道亮丽的风景。本书将在此为读者详细介绍这一经典传统文化。

总序：中国木版年画的价值及普查的意义冯骥才朱仙镇卷序：普查与收获夏挽群概说朱仙镇年画总概代表作画的部分门神门画神马家堂戏文故事版的部分分类与张贴门神神马戏曲及传说故事年画家堂游戏图朱仙镇年画分类贴用及功能一览表张贴图示制作工艺与工具材料图稿绘制雕版工艺颜料研制水印工艺画店与艺人画店民国至解放前夕开封年画作坊调查情况表民国至解放前夕朱仙镇年画作坊调查情况表艺人民国至解放前夕朱仙镇年画作坊艺人情况表建国后朱仙镇年画的发展朱仙镇木版年画流布图与年画有关的民谣、故事与传说谚语、歌谣故事传说民间自述与俗语俗规代表作目录附朱仙镇年画调查影像资料（见本书所附DVD光盘）

中国各式各样的传统工艺有着技术和文化的双重价值。本书将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺，涉及生产、生活的方方面面，不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏，还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活，以及中华悠久文明的传承。

脱离基座，融入环境，超越客观对象，已经成为当代陶瓷艺术在20世纪末，21世纪初发展的方向。当然，陶瓷艺术在家居和室内装饰之外的其他领域的应用并没有具有历史意义的新发展。关于陶瓷艺术应用于家居以外空间的讨论已经进行了很长时间。陶瓷艺术在公共和半公共空间环境中的应用是陶瓷传统应用领域中不可少的角色。在这个后现代主义膨胀的世界里，张玉山在书中清楚地阐述过的超越客观对象的观念是陶艺领域里一种积极的论调。伊什塔城门、紫禁城和纽约的赤陶地平线等都不会仅仅简单地成为历史，它们自由地存在着，超越了时间的限制，影响着艺术家们对当今和未来世界想象的重塑，谢谢张玉山撰写出这样一本在陶艺领域独树一帜的著作——为我们打开了一扇窥探这个世界无限可能的窗户。

中国民间剪纸，是以中国亿万劳动人民为主体而创造的一种富有生命力的艺术，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征最强烈。它有悠久的历史，是千百年农耕文明所形成的艺术体系，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。值此世纪之交，随着社会经济的迅速发展，自然经济生产方式急速地向商品经济转型，全球化趋势日益加强，非物质文化遗产因此受到越来越大的冲击，民间剪纸艺术也濒临消亡的紧急状态，亟待抢救保护。现在，对人类无形文化遗产的抢救与保护，已在世界范围内达成共识。联合国教科文组织决定在全世界范围内“开展对人类无形文

吉祥图案，是中华民俗文化最重要的部分，反映了中华民族在长期的社会生活中逐渐形成的对美好生活的向往和追求。人们将自然事物或社会现象的吉祥信念转化为可视化的图案、图样，相信吉祥图能避灾祸，给人带来吉庆祥瑞。一幅幅吉祥图案，流传着一个个美好的传说，反映着人们对平安、如意、美满、幸运、健康、时尚的热切追求和憧憬。

民间美术与当地生活方式紧密联系，因地制宜地利用当地物力资源，并稳定地在此区域流传，因而有鲜明的乡土文化的特征，又被人们称为“乡土艺术”。民间美术是艺术与生活的零距离接触点，以最原始、最朴素的方式从生活中诞生，在实践中完善，而形成独特的美术形式。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流，它像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求。人类最初的一切活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。