非物质文化遗产在自然衍变发展中呈现的形态是丰富多样的，这决定了我们采取的保护方式也应是多样的。但对于传统手工技艺类的项目，采取生产性保护的方式应当是一种恰当的方式。这种方式，可以使非物质文化遗产项目的传承人，这些技艺的持有者将自己本身的技艺作为一种生产和生活的手段，既可以因此而获得劳动的报酬，也可以因此而使技艺传承，并在自己的作品与使用者的对应中，使技艺的继承与创新具有激发创造智慧的基础。这套“中国民间艺术传承人口述史丛书”，记录了这些传承人技艺传承的历程，他们的技艺如何精湛，以及他们对技艺的思考；展现了他们如何以生产性保护的方式，使这些不同的技艺在传统的浸润中也融入了新的艺术元素，并得到人们的喜爱，而他们也因此具有了持续传承的经济基础。在人类社会现代化进程不断加快、科技快速发展和全球经济一体化的时代，越来越多的民族、地区和人口被纳入到世界变化的总体格局之中。保持人类文化的多样性，是与人类社会的可持续发展紧密相连的。而保护各个民族具有独特创造个性和蓬勃生命活力的民间艺术，是人类文化多样性形态不成为博物馆化和标本式存在表象，而永具生生不息生命力的重要保证。

中国民间美术是艺术设计教育中一门主要的基础课程，它所涉及的相关学科最多，几乎涵盖了所有的艺术设计学科。但是，作为一个偏理论性的基础学科，中国民间美术在课程设置与课程安排等方面一直未得到应有的重视。其原因主要是人们对中国民间美术的重要性认识不够深。作为西方．现代工业化的产物，艺术设计学一直被学生普遍认为是纯技术性的，因而对于理论性较强的民间美术不够重视，认为它是和现代设计不相关的课程。但是，正如鲁迅先生所说：越是民族的就越是世界的。源远流长的中国民间艺术蕴涵了中华民族深厚的传统文化观与哲学观，是中国劳动人民集体智慧的结晶，具有深厚的历史意蕴和文化意蕴。一个真正的设计大师是永远不会忘记民间艺术的，会从民间传统文化中吸取精华，为自己的设计服务。香港著名的设计师靳埭强为第十五届亚洲艺术节所设计的海报，就巧妙地把中国传统脸谱与毛笔作为设计元素，从而统筹作品的画面。中国联通的标志也是运用传统的盘长吉祥纹样来设计的。

在中国戏曲史漫漫的长河里，影戏始终是最缺乏文字记载与舞台掌声的。但只要一提起它，很容易就让人想起那影窗里的“皮影幢幢”。它那五彩缤纷的亮丽色泽、透光显影的皮具人形，总给人一种雾里看花的远距朦胧美；而当身后传来阵阵古朴悠扬的乐音时，现场便立刻掀起一片激越泫然，所谓“影戏借灯取影，哀怨异常，老妪听之多能下泪”，说的正是影戏演唱艺术的穿透性与感染力。一旦它褪去了舞台上那摇曳款摆的曼妙身姿，安安静静地躺卧在那陈旧斑驳的戏箱里，则又是另外一番景象了，这正是收藏家所追逐的焦点与心中的挚爱，也是皮影戏的另一种艺术魅力。

乔晓光和自己的意义站在一起了。他是个多面性的人物，有时持重，有时轻肠，时而晦涩，时而晓畅，当然，这取决于所面对的事物。他首先是画家，剪纸、油画、水墨都在他的工作范围之内，所以思维形式常常面对不同介质来回转换；在不同空间里，他又时而学者，时而专家。虽然身份经常切换，但整体地看，他是个彻头彻尾浸润在文化里的艺术家，是个热衷实验、喜欢探索自己的感觉边际、敢于冒险来去不同精神维度而又拒绝。成熟”的艺术家。所以在很多人眼里，他飘渺，虚幻，超然于红尘之上，在光怪陆离的现实里，像一株超现实的光束，几如他的名字。一旦拿起剪刀面对纸张，乔晓光立刻进入忘乎所以的状态，常常变成诗人、变成作曲家、变成童话家，变成哲学家，也时常变成傻乎乎的孩子。但不管进入哪种角色，都质朴，纯粹，简洁率性，举重若轻，挥洒自如。其实，他有时候也像是和一张纸在厮打，常常精疲力竭，偶尔也会被一张纸打翻，很长时间不敢轻易去碰那些轻薄素朴的纸。直到攒够了精力，还要等灵感附体，然后是新一轮搏斗。从作品角度看，剪纸是他生活中的真理，也是他的宿命。似乎他经历的一切事物只是一种酝酿，最终由剪刀在纸上释放。

我们常常感叹：当一个日月经天般的人物坠落民间，当一个龙心虎胆般的英雄退人田垄，他怎么医治好委顿的意志和滴血的情感，最终再次跃人历史的天空？

民间艺术几乎与人类同时诞生，它的起源与人类的宗教信仰、生产劳动及生活习俗等密切相关。从衣食住行、婚丧嫁娶、生活用具，到祭祀、祈祷、农事、节日等生活习俗，民间艺术都在发挥作用。中国民间艺术有着几千年的历史，是中国各族人民举行各种喜庆活动与重要仪式的工具，也是美化生活、表达善良愿望的艺术手段，具有独特的魅力。中国风筝的历史可追溯到两千多年前的春秋战国时期。当时战争频繁，古人发明了以鸟为形、以木为支架的，用阔叶植物叶子扎制而成的可在空中飞行的“木鸢”作为战争的工具。这就是现代风筝的雏形。随着造纸术的发明和丝绸的产生，后来的风筝以竹为骨架，再糊以纸或绢，成为融民间美术、民间体育、民间扎制于一体的娱乐用品。本套明信片所选风筝为中国传统的吉祥图案造型，寓意喜庆、添福、增寿、风调雨顺、子孙繁衍，寄托了人们对美好生活的向往和追求。它的题材来自神话传说、民间故事、花鸟鱼虫、飞禽走兽等，造型生动，色彩明艳、富于装饰性，是中国风筝艺术申的珍品。

刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，饮誉世界。我国刺绣工艺有2000多年的历史，其中苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广州的广绣，号称全国“四大名绣”。 广绣始于唐代。据史籍记载，广东在唐代有个14岁的女艺人卢媚娘，在一尺见方的绢上，绣出了七卷《法华经》，字体比粟米还小。可见广绣既有悠久历史，又有卓越的技巧。它以构图匀称，色彩浓烈，富于装饰性而著称。广绣大体上分为两大行，一是丝绒刺绣，一是盘金刺绣。这两大行的广绣各有不同特点，但同样具有鲜明地方特色。丝绒行有很多老艺人，都是刺绣能手。解放后培养了不少新秀，还挖掘出30多种传统针法。盘金刺绣是以金线为主，辅以彩线刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵，表现形式也多种多样。

苗族银饰工艺精细、式样繁多，是世界艺术中的一朵奇葩。《民族民间艺术瑰宝：苗族银饰》以100多幅照片展示了“头饰”、“颈胸饰”、“手饰”、“衣饰”的银饰精品，并介绍了苗族银饰的种类、文化内涵、艺术特征、银饰技艺、传承发展等。

一方水土一方人。地区的不同，各地的剪纸制作方法也不尽相同，大致有剪有刻，或刻好以后再染色等几种方法，自有它的“个性”。剪纸作品大多是贴在窗子上作装饰，顾名思义有了“窗花”的称谓。作为一种普遍流行的民间装饰美术样式，使用范围颇广，红白喜事都少不了它。窗花的样式，一般比较自由、舒展，除了贴在四角上的“角花”和折剪的“团花”之外，其外廓都没有严格限制，不仅题材多样，形式也很多。单幅的窗花大多剪些动物、花草和人物等，也有剪成配套的“戏文”或神话故事。每年春节前，总把新桃换旧符之际，城乡人民把自己剪的或买来的窗花贴在新糊的洁白窗纸上，增加新年的红火喜悦气氛。

一个年画系统，便是一部中国传统优秀文化的缩影，对广大黎民百姓来说，它是一个庞大的几千年来不曾停止运转的教化功能系统，它培育了中华民族的精神，铸就了中华民族的灵魂。中国年画的历史文化宗教价值和育人功绩值得我们很好地挖掘和研究。 本书介绍了上古门神、御封门神、素封门神、镇宅神、财神等十余种中国经典年画的。