《民俗艺术学》共分为十一章，具体内容包括：民俗艺术学体系论、民俗艺术学方法论、民俗艺术特征论、民俗艺术审美论、民俗艺术审美论、民俗艺术作品论、民俗艺术传播论、民俗艺术应用论等。

流传至海外的中国古典瓷器艺术品是中国瓷器艺术的重要一部分。瓷器收藏不应仅仅是个人的专有行为，而应将凝聚在瓷器艺术品中的历史、文化和艺术价值进行传承和发扬，这才是收藏活动本身的深层文化意涵。收藏中，由于缺乏有系统瓷器收藏的艺术家的参与，加之一些既成的对古典瓷器艺术品的断裂式借用或功利性误导，对瓷器艺术本身所附有的艺术审美和设计理念往往被束之高阁，而得不到真正意义上的学术探讨，收藏也就成了封闭式自娱。挑战对古典瓷器艺术既成的传统判断和习惯审视，艺术家作为个体一般也是有心无力。从纯造型艺术和绘画艺术的角度对古典瓷器艺术品进行学术再探讨也成了一种奢望，从而长期形成了艺术家对瓷器艺术品的观点得不到应有尊重的现象。瓷器艺术是造型艺术、绘画及工艺艺术的综合统一。我们不可想象，缺少艺术家参与的瓷器收藏是怎样的一种收藏。

《中国编结服饰艺术研究》分为通论与专论两部分，第一部分通论部分论述了系结编织开启的文明及编结服饰的流变，试图梳理出几千年编结服饰的发展与变化；第二部分专论部分共有七个专题，有编结发髻、编结铠甲、衣衫鞋履、编结纹样的文化内涵、玉文化与传统编结服饰的契合、编结工艺的社会功能、编结饰品及其美学意蕴，试图将编结服饰艺术引入更深层次的思考与探索。传统编结服饰是一门古老而又神奇的艺术，那些弯弯绕绕、缠缠结结，无不透射出一种智慧的光芒，让人惊叹于古人的创作！编结服饰同时也是一种由线悟象，由象悟意，由意悟美的过程。

剪纸是中国民间艺术百花园中的一朵奇葩。它虽然制作简便，造型单纯，但蕴含着丰富的民俗文化内涵，释放着特有的艺术魅力。作为剪纸艺术发展的一种传承，吉语剪纸中的“年年有余”是不可缺少的组成部分，《中国民间吉语剪纸丛书：年年有余》作者孙朝林遵循着非物质文化遗产的传承和发展，整理出“年年有余”吉语剪纸，供广大剪纸爱好者参考。

剪纸是中国民间艺术百花园中的一朵奇葩。它虽然制作简便，造型单纯，但蕴含着丰富的民俗文化内涵，释放着特有的艺术魅力。《中国民间吉语剪纸丛书：喜鹊登梅》作者孙朝林借喜鹊之“喜”与“喜上眉梢”、“喜鹊登梅”之“喜”同声同字，梅花的“梅”与眉梢之“眉”字音相谐，合喻“喜上眉梢”、“喜事登门”，并取民间祥瑞纹样组成一幅幅吉语剪纸。“喜上眉梢”、“喜鹊登梅”是中国民间吉语剪纸中不可缺少的组成部分。

剪纸是中国民间艺术百花园中的一朵奇葩。它虽然制作简便，造型单纯，但蕴含着丰富的民俗文化内涵，释放着特有的艺术魅力。《中国民间吉语剪纸丛书：富贵吉祥》作者孙朝林遵循着非物质文化遗产的传承和发展，采用谐音、借代、夸张等手法，构思创意，整理出“富贵吉祥”吉语剪纸，供广大剪纸爱好者参考，希望能受到大家的欢迎。

岭南地区蕴藏着非常丰富的民间艺术，广州的民间文化艺术是多彩多姿的民间文化资源。本书将这十年中开展了多项民间文艺活动一一的记载下来。为这十年的民间文化活动留下一个较完整的记忆。图随文走，生动活泼，有别于一般的文集和汇编。

《闽文化民间艺术探美》作者涂慷采用记叙和论文的形式，以大量感性的田野调查和文献、文物及民俗等方面的资料为依据，对福建省及台湾地区民间艺术中的数十项手工技艺，进行了不同种类的论述及梳理。十多年来，作者坚持关注闽台民间工艺美术的发掘、发展与研究，尤其对闽台民间艺术的历史渊源关系及其相互交融发展的现状与前景，提出了极有价值的见解。它对于进一步促进闽台文化交流和非物质文化遗产的切实保护与研究，必将起到有益的作用。《闽文化民间艺术探美》文图并茂，材料翔实，雅俗共赏，既具有知识性、艺术性、实用性，亦具学术性。

《风景文丛：中国乡土手工艺（3）》是作者第三部有关中国乡土手工个案的图文书。是继颇受好评的《中国乡土手工艺》（一）与续篇之后，作者又历时五年推出的再续篇。中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。作者在这几年辗转各地亲身采访中获得了大量一手资料，从中辑录了做年糕、黄酱、粉条，制普洱茶、葡萄酒、烟叶，以及织锦、地毯、铜、锡、玉器等45个中国民间乡土手工艺个案，主要集中于吃、穿、用、玩等非工艺品类的生活工艺。这些个案包括采访时间、地点、人物等信息，既用文字如实记录这45位手艺人的生存演变及现状，又用图片记录手工艺的生产制作过程及生活环境，还罗列出每种工艺的制作工序。质朴的文字，鲜活的图片，构成了一个个具有现场感的亲切、自然和因手艺面临消失而惋惜的生动场景。

谈到“非洲艺术”，出现在大多数人脑海中的可能是“抽象”、“夸张”这样的模糊的概念。事实上，就像我们所熟悉的东亚大陆上聚集着各种纷繁芜杂、五花八门的地域文化与艺术特征一样，非洲的广袤大地上由于地理、气候和历史等因素也呈现多元化的人文特色。上海博物馆于2013年与法国凯布朗利博物馆合作举办“刚果河——非洲中部雕刻艺术展”就是希望能让观众更深入、更细节化地了解步入现代化进程之前的中部非洲艺术、民俗和文化。