莲花落是中国曲艺最古老的形式之一，源于隋末唐初，本书追根溯源，讲了莲花落在山西中部的发展源头和晋中莲花落的历史发展脉络，较为完整地阐述了晋中莲花落的艺术特色，真实还原国家级非遗传承人曹强先生整理、挖掘、保护晋中莲花落，并创立、发展太原莲花落的过程，以及太原莲花落在新时代的创新与发展。

纱阁戏人是流行于山西平遥的一种纸扎艺术，集彩绘、剪纸、雕刻、戏曲等多种艺术综合于一体。它将泥塑纸扎后的戏剧人物放置在木阁制作的戏台内，内部还装有屏风、隔断、砌末，与三到四个戏剧人物组成一出出精彩的戏剧场面，犹如浓缩版的戏剧舞台，供人欣赏。这一独特的民间艺术表现形式，既是地方戏曲与商业经济发展变迁的见证者，也是地方民俗文化与民间美术的表达者，具有重要的历史价值、文化价值和审美价值。本书以纱阁戏人的生成、演变与传承为脉络，探讨纱阁戏人与地方社会和民众在不同历史文化语境中的互动关系，关注并反思其在非物质文化遗产传承保护实践中出现的问题，并试图为纱阁戏人的可持续发展提供解决之道。

绛州鼓乐历史悠久，深受当地人民喜爱，具有一定的社会历史价值和艺术价值。据传绛州鼓乐源于先秦，盛于明清。绛州鼓乐素有“地动山摇”“闻声十里”之誉。演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度。随着时间的推移，人们对地方文化的喜爱也愈加深厚，绛州鼓乐逐步发展成为名城新绛的名片。本书用五章全面完善地诠释了绛州鼓乐，其中包括绛州鼓乐的历史地理属性、民间文学考证、艺术特点、绛州鼓乐的传承、社会影响等。

岚县独特的历史文化空间，孕育了活态文化遗产的县域样本——岚县面塑及岚城供会。《岚县面塑》以“岚县面塑”为研究对象，融入社会史、文化史、经济史等学科研究范式，聚焦“岚县面塑”的艺术形态，关注非物质文化遗产的活态化保护，通过梳理岚县面塑的演变轨迹，解读岚县面塑的文化密码，从而挖掘其鲜活生动的文化内核，以期进一步探索“岚县面塑”的传承与发展。

襄垣炕围画涵盖传统重彩炕围画的全部结构和要素，2008年凭借其典型的全套型特征被列入国家级非物质文化遗产代表性项目。《襄垣炕围画》从襄垣一地的文化生态入手，钩沉历史遗痕，讲述其独特的色彩、构架及制作工序，展现炕围画艺术的传承，以期解读影响襄垣一地乡村社会文化的密钥，进一步探索现代乡村建设背景下炕围画的未来发展之路。

本书属于艺术设计方面的著作，由民间美术与现代艺术设计概述、现代设计对阴阳学说传统美学思想的借鉴、民间美术造型与现代艺术设计的融合、民间美术色彩与现代艺术设计的融合、民间美术元素——现实艺术设计的资源库、民间美术在现代文化创意产品设计中的创新与应用等内容组成，系统分析民间美术的观念、色彩、造型等，并对民间美术在现代设计中的运用及创新进行深入分析与阐释。

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本书第一、第二、第三章为六朝艺术聚落主要形态研究，包括世家大族、幕僚参佐和宗教教团三个主要章节。第四章为六朝艺术聚落形态体系的比较研究，在前三章研究的基础之上，着重讨论了“艺术聚落形态体系审美侧重之异同”“艺术聚落形态体系及其流转机制”以及“艺术聚落形态体系与艺术批评传统”三方面的问题，以期在三种主要形态体系梳理的基础之上，对各形态体系间的关联与异同做出简要的归纳与总结。第五章为六朝艺术聚落的地域流变研究。从以上阐释的几种艺术聚落形态体系出发，不难发现，六朝时期的这些艺术聚落，由于集结形式不同，所以在地理上往往也呈现出不同的区域分布。

书稿主要收录展示来自浙江乐清的黄杨木雕作品。展览分为五个部分：福雕黄杨、观俗塑礼、雕写百态、纳天为雕和寄雕未来。汇集了近百年来，约90位艺术家的黄杨木雕作品。其中有已故木雕名家、当代中国工艺美术大师，亦有黄杨木雕之后起之秀，共计近300件作品。这些作品，题材广泛，表现形式多样，对传统黄杨木雕有继承亦有发展，代表了今日黄杨木雕之优选水准。浙江民艺深耕系列”是中国美术学院民艺博物馆在新的发展时代，展望浙江民间生活与艺术的关系，关注生气勃勃的日常价值创造，重新研究传统工艺的审美价值，所开展的一项工作，包含浙江民艺系列展览、研讨和学术出版计划。

本书以美好的故事讲述了重庆白鹤梁上的这对石鱼在自然恩泽之下变成两只精灵，将人文作为主线沿着长江展开一系列寻梦环游。他们以独特的方式开启别样的人文之旅，探索这座城的城市性格与人文品格，在与不同角色的对话中寻找心中的田园与人生的意义。