《汤显祖研究集刊（第3辑）》收集了汤显祖研究的新成果，多角度展示汤显祖与晚明曲学思潮的深刻联系和丰富内涵。特别是在临川四梦的文本分析、舞台传播、与地方声腔的关系研究等方面新见迭出。同时，还收录了近年内地和台、港学者戏曲研究的若干论文，提示着部分戏曲学者新的研究兴趣和关注点。

《河南濒危曲种声腔艺术传承保护研究》以河南濒危曲种为研究对象，重点研究其音调特点、句式结构、艺术风格、审美趣味、思想意识、价值取向等；探讨不同濒危曲种的源流派别、体裁形式、地域分布、题材内容、传承方式等；揭示河南濒危曲种的审美价值、风格特质、社会功能；探索河南濒危曲种在新的社会条件下的价值重构，促进濒危曲艺在当代社会的转型发展，为今后的传统曲艺的剧目创作提供丰富的原生态资源，为河南濒危曲种的当代生存状态提供更为可靠的理论支持，并为当前的曲艺学术研究和相关政策的制定建言献策，为促进濒危曲种的传承保护提供新的视角。

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本书是89位纺织丝绸专家学者的口述，他们用朴实的语言、生动的描述，讲述了自己毕生从事丝绸纺织的成就、经验教训，从不同层面、各个角度，反映了我国丝绸纺织业的发展轨迹、方针政策、体制改革、生产技艺、产品开发、科技创新、技术改造、教育培训、人才培养、困难曲折，他们的许多成就获得政府奖励、群众认可。该书既是国内茧丝绸行业的首部口述史专著，也是中国丝绸现代史人物篇的开卷，填补了行业文史领域的空白。该书的出版发行，对于充分反映新中国成立70多年来行业变革的伟大历程，推动新时期我国茧丝绸业高质量发展，都具有极其重要的意义。

本书依据文化学、民俗学、艺术学，尤其是文化生态学等相关理论与方法，对民间艺术及其文化生态进行综合、整体、系统的研究。其中，对民间艺术创造中的自然生态观念、民间造物艺术对自然生态的开发与利用进行了分析。相对全面地揭示了民间艺术的文化生态基础，及其作为民间文化的内容和载体的特征。

《民间传统艺术元素：在视觉传达设计中的创新应用》作者热衷于对民间传统艺术的学习研究，前期以湘西南为中心，利用寒、暑假前往多个村落、小镇对具有典型性的民间传统艺术类型进行了调查，并搜集了较多相关资料，经过整理分析，最终形成整部书稿。从最初的考察到最终书稿的完成历时一年半，通过对书稿中资料的搜集，也将这些优秀的民间传统艺术元素运用到视觉传达专业教学中，提高了学生对传统艺术的学习兴趣，并在此基础上得出了许多优秀的设计作品，也希望借此给更多喜爱民间传统艺术的读者以参考。对传统民俗文化和民间具有特色的文化元素进行了较为系统的介绍分析，并将其与视觉传达设计相结合进行创新应用设计探讨，具有一定的前瞻性和创新性。

《窗棂之华》是平遥地区窗棂纹样图集，其中160多幅纹样图均乃作者手绘，精美细腻完美再现了平遥窗棂纹样的特色和精华。书中又对窗棂文化作了一些合理和阐释，认为其众多的纹样寄托了人们对美的生动的向往和精神。

地理环境在岭南传统音乐艺术形成过程中扮演着极为重要的角色。《音乐地理学视域中的岭南传统音乐》以音乐地理学视角研究岭南传统音乐的主要种类，包括广东音乐（粤乐）、广东汉乐、潮州音乐、粤剧、潮剧、广东汉剧、雷剧、陆丰正字戏、粤北采茶戏、岭南古琴、潮州筝、中山咸水歌、汕尾渔歌、梅州客家山歌、白口莲山歌等的形成缘由和生存空间，这些乐种、剧种、民歌、琴派都起源于特定地域，在发展形成中不断扩散，最终形成其稳定的分布区。因此，《音乐地理学视域中的岭南传统音乐》的意义在于通过辨别岭南传统音乐形态的地域性差异，更准确地把握岭南传统音乐文化形式本体的细微之处，使优秀的岭南传统音乐艺术得以挖掘、保护和传承。

本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前最为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。

传承，精神的还乡，文化的寻根。《传承：活起来的非遗文化》从“江湖”“绝技”“德行”“师徒”“心传”“流变”“家园”七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。