本项目为浙江省重大课题研究成果。本书介绍了国家非物质文化遗产金坛刻纸的历史与传承，以及金坛刻纸的技能与方法，详细介绍并引导读者跟着本书的内容学习金坛刻纸的具体操作方法，再根据创作引导内容自我创作金坛刻纸，将其运用到日常生活中，一方面达到运用我国的传统手工艺美化生活、提升审美的作用，另一方面实现传统手工艺的普及，提升传统手工艺的生存活力。本书内容主要是以步骤图为主，旨在教授传统手工艺的制作步骤，关键的步骤还配以视频，使得技能技巧的介绍与传授更加直观、易学。

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书以平实的语言，讲述了扬州刺绣的前世今生，通过其历史的传承发展为读者展示了富含中国画的文化内涵和笔墨情趣的一种刺绣风格，其所代表的中国刺绣在过去以绣画为主要产品形式，逐渐在现代手工艺的转型中与大众的生活用品相结合的历史沿革情况。本书重点是以详细的步骤图与视频相结合的形式，清晰、直观地展示了扬州刺绣的针法特点和刺绣的工艺过程，并介绍了刺绣的针、线等工具材料的特点和获取途径，读者可以一步一步跟随步骤图内容进行学习和实践，一来实践体会扬州刺绣的具体技艺方法，二来绣成一幅小作品，用以装饰衣物饰品，美化生活，体验传统手工艺的美感带来的生活情趣。

粤绣作为四大名绣之一，有着与其他名绣不同的独到之处，她是由两种风格迥异的地方绣——广绣与潮绣所组成。 本书从中国刺绣和岭南文化特色这两大背景进行入手， 并在此基础上展现了20世纪粤绣的盛衰变迁。本书共分为四章。第一章阐述了粤绣之根——中国刺绣的起源、发展和特点，并介绍了如何理解、欣赏粤绣。第二章至第四章依照时间为序，按三个时间段——20世纪初叶、中叶、末叶，叙述了粤绣在整个20世纪的发展状况。结语部分对20世纪的粤绣发展进行了反思。

中国色彩之美说不尽，《中国传统色：2022·色谱日历》重拾中国审美体系下的365种传统色彩，将传统与现代结合，探寻古人的美学思维，用今人的语言描述美，定义美。 檎丹、银朱、洛神珠、珊瑚赫、朱孔阳、丹雘、水华朱均属赤色，多见于药材、画材，以“丹”“朱”见其色泽醇正，唯上品可称此名——色之名自有其精幽与妙趣。流黄，有鞠衣、黄不老、郁金裙、光明砂、蛾黄、柘黄，多为衣饰妆造之色，又涉及丹道冶炼，勾勒出的或是对镜梳妆的黄裙美人，或是求仙的道人，色彩之外，还有文化的想像…… 日历的色彩排列以中国传统五正色之青、赤、黄、白、黑，五间色之绿、红、流黄、碧、紫为凭依，一天一色。用色彩的起承转合，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。将365天具象为365种颜色，用节气、物候、文物手绘、诗文辞章，点亮每一天的色彩体验。

《闲情偶寄》是清初文人李渔一生艺术和生活经验的总结，包含词曲部、演习部、声容部、居室部、器玩部、饮馔部、种植部、颐养部。内容论及戏曲理论、演艺实践、妆饰打扮、园林建筑、器物古玩、饮食烹调、竹木花卉、养生医疗等诸多方面，是中国古代人民丰富生活的写照，也是文人生活的提炼总结。 这部《闲情偶寄图说》以芥子园本为底本，校以翼圣堂本，对人名、地名、典故、工艺、术语等进行了注释，是方便阅读的可靠读本。书中还插入了大量图片，以期用图说的方式对《闲情偶寄》进行解读。书中所选图片或来自出土、传世文物，或源自古代版刻、民间实物，或是民俗活动、手艺过程的记录，图片下的详细解说能以细微、多元的视角对原书内容进行阐释，是一部图文并茂、图文互补的经典。

水彩它起源于欧洲，19世纪末传入中国。水彩绘画方式与中国传统水墨画极为相似，因此中国画家们对于水彩画的创作，对水的掌控能力更为突出，与水墨画的融合也更好。百年间水彩画在中国被赋予了新的色彩，涌现出许多优秀的作品和人才，清华大学美术学院的蒋智南教授可谓是中国水彩画的一颗新星。本书是作者结合多年教学实践经验，总结出的水彩绘画系统教学方式。书中详细介绍了水彩的绘画过程，以及作者多年创作的创作过程中的心得体会。书中包含了作者大量的创作作品，可供读者直观地了解水彩艺术创作的表现方式。

不描不画，取纸即剪，剪随心到，用灵巧的双手把民风民俗、经典故事、生活信仰和内心情感用剪纸记录和表达，是民间剪纸以人传承记忆的重要方式。 本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切入点，结合剪纸技艺家族传承的特点，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。本书适合各个年龄段、各种文化背景的剪纸爱好者及非遗传承人借鉴、学习，是民间艺术家在非遗传承领域的一次富有独c性、创新性的实践探索。 不描不画是不用通过描图，完全在脑海里构思成型，直接剪剪纸的方法，这种剪纸方法的训练对儿童及青少年的手眼协调、大脑发育十分有益，有助于提高孩子们的思维能力、动手能力及审美能力，在空间造型水平及艺术鉴赏能力方面，更有着不言而喻的促进作用。 书中的剪纸作品及教学方法，除特殊注明外，均为家族原创。

《天门糖塑》是我省大型出版项目《荆楚文库》丛书中的一本。糖塑，古代祭祀所用的糖供经过历代汉族民间艺人传承、发展，一定的地理、气候条件、文化环境、自然生长出独具特色的文化果实，经过历史长河的冲刷、淘洗、过滤、选择，那些对人有助、有益或有用的文化因素，便沉淀了下来，进入传统，作用于民众的物质生活和精神生活的各个层面。天门糖塑，正是历史遗留的文化果实之一。糖塑是我省最为突出的一种民间艺术，也是最有代表性的非遗项目之一，天门则是最有代表性的地区。鲜鲁林老先生对我省的糖塑艺术一直保持关注。因此将天门糖塑造型艺术汇集出版，意义深远。本书内容包括缘起糖人、糖供的演变、异样的师承、江湖里的“糖人”、糖塑题材与民俗、糖塑的妙趣、天门糖塑艺人等七章内容。读者人群适合关心非物质文化遗产的广大群众阅读，对于非物质文化的传承、保护和宣传起到重要作用。

书中收录了国内知名面塑家刘洁2010年到2020年创作的一百六十余尊面塑作品。包含他首度出版发行的历史人物系列，神祇人物系列，三国系列，隋唐演义系列，西游系列，水浒一百零八将系列作品，并在部分附上六尊面塑作品的详细制作步骤，广大读者可以更直观地感受到刘洁目前的创作状态以及对中国面塑的理解。

非遗之美——山东省非物质文化遗产赏析（2）是非遗之美——山东省非物质文化遗产赏析（1）同系列图书。本套图书是山东省非物质文化遗产普及读本，收录了山东200余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来。本套图书是山东省非物质文化遗产普及读本，收录了山东200余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来。本套图书是山东省非物质文化遗产普及读本，收录了山东200余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来。