民间收藏中国古瓷的热潮，一浪高过一浪。清三代以远的瓷器，绝大多数已被藏家们珍藏，市场上很少出现。晚清、民间时期的瓷器成为收藏热门，方兴未艾。本书介绍的“桃花美女”彩瓷，作为晚清、民间时期民窑所出实用瓷器的一个亮点，在器型、绘画、用色以及人物情态反映等诸多方面，体现了中国近代社会大众审美意识和生活理想，有深刻的历史、文化内涵，有一定的艺术造诣，所以受到藏家和研究者的关注，民间对“桃花美女”彩瓷的收藏也不断升温，其潜在价值正渐渐浮出水面。本书收录“桃花美女”彩瓷110件，详细阐述其文化内涵，时代特征和艺术特色，指出它在中国瓷业史上的地位，并介绍辨别真伪的方法和各个藏品的参考价格，对当前的民间收藏具有指导意义。这是一部集知识性、实用性于一体的学术性专著，并具有工具书的作用。

全书分四个部分，第一章追溯飞天艺术形象的来源，从印度、希腊、中国本土三个方面剖析飞天艺术的来源及其演进轨迹；第二章对其中存有飞天壁画、雕塑等形象的中国现存石窟逐个加以陈述，涉及新疆各石窟、敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟等14个洞窟，概括了飞天形象的分布、特点、演变，将这一时期飞天形象的中国化进程描述的十分清晰；第三章阐释飞天艺术的美学价值对飞天艺术进行审美关照；第四章总结国内外关于飞天艺术的研究情况，涉及飞天艺术的再发现，敦煌石窟藏经洞的发现及文物的流散等。全书对飞天艺术的分析全面，陈述清楚，叙事翔实，并配有近400帧彩色图片，极具欣赏和阅读价值。

中国是漆器的故乡，漆器制作至今已有三千年的历史。雕漆艺术始于唐代，主要产于江苏扬州。雕漆经历了长期的发展，其精湛的雕刻艺术与中国大漆特有的优良性能完美的融合，形成了精美绝伦，具有极高艺术价值的雕漆工艺品。明代，雕漆生产由民间进入宫廷，当时创办了专门生产御用物品的雕漆作坊，名为“果园厂”，由皇宫派人督造，产品供应内延或皇亲国戚使用。明代的雕漆显示了雍容华贵的宫廷风格。清代，雕漆为皇宫贵族所偏爱，从日用品到宝座、屏风等。清代的雕漆技艺达到了前所未有的高峰。雕漆产品的种类很多，有盒、瓶、家具以及仿古的立体人物、各种动物等。雕漆工艺的特点是高低浮雕的结合，在图案设计上要考虑到前后层次是否合理、是否易于表现，图案的线条、结构、轮廓要清晰、严谨，一丝不苟；雕漆的色彩相对单调，只有红、绿、黑、黄的结合，在图案设计上要处理好疏与密、虚与实和黑白灰三者之间的关系。本书收录的图案内容有山水、风景、人物、动物、花卉、飞禽、龙凤等，题材广泛，表现形式多样，对从事工艺美术的人士和装饰设计工作者具有很高的参考价值。

温泉水也想了一个办法，他说，每天下午到了三四点钟的时候，机关于部都要到机关浴室去洗澡，他建议杨翻译利用这个机会也去洗澡，在浴室里进行赤裸裸的现场考察。但是温泉水的这个意见又遭到杨翻译的质疑。质疑—，到浴室里面去选拔，那简直是太好了，一个个赤条条的，体形容貌可谓是像小葱拌豆腐看得一清二楚，但浴室里容易发生人员遗漏，因为洗澡跟吃饭不一样，如果她昨天洗过了，今天就不一定来洗，也许—些适合接待的人员恰恰就在没有来洗的这些人中。另外还有一种情况，就是有的人不到公共浴室洗，在家里洗，这种人也会被漏掉。质疑二，在浴室这种环境中，她不可能看的时间太长，太长了自己身体吃不消，别人也会对你起疑心，人家说不准还会把你当作精神病哩！杨翻译果断地说：“这种办法也绝对不行！”这也不行，那也不行，那究竟怎么办才行呢？正在这时，机关走廊里响起了悦耳的音乐声，而且是流行音乐声。杨翻译听到机关大楼里放音乐，感到有些迷惑不解，机关也不是宾馆，幼儿园，放音乐做什么呢？于是她就问温泉水：“温特派员，机关放音乐做什么呢？”温泉水说：“这是下午做工间操的时候，大家要活动活动身子骨。这几天，机关工会从外面请了一个太极拳老师，每天大家都跟他学打拳哩！”“上班时间学打拳，那不扣工资吗？”杨翻译问。“哈哈！”温泉水不禁大笑，“杨翻译你真的太年轻了，你把我们机关当成工厂，当成外企，当成私营呢？职工不许离开岗位一步，不能迟到一分，不让早退—秒！我们是国家机关，我们是国家干部，你知道吗？不要说利用上班时间在单位学太极拳，你就是上街逛商店也不会有人问。我这么跟你说吧，我们厅里有5个女人生孩子，而这5个女人的老公都在国企、外企、私企上班，结果这5个孩子从产期到入托，从入托到上学，接啊送的，带呀陪的，都是我们厅的5个女人全职负责，5个老公没有请半天假，也没有旷一天工！”“还是机关好，还是当干部有福气！”杨翻译被温泉水说得羡慕不已。“来，杨翻译，我们只要站到窗口就可以看到他们学太极拳的情形了！”温泉水把杨翻译领到窗户前。杨翻译朝楼下—看，大院一览无余，只见机关里的男男女女排成一个长方形队伍，跟—个老头学打太极拳。可能是初学，动作模仿的痕迹很重，不是变形，就是夸张，—个个像机器人—样。“温特派员，我们选拔的办法有了！”杨翻译突然惊喜地说。“什么办法？”温泉水不解地问。“你看，下面打拳的人我们站在这里不是看得清清楚楚吗？这真是天赐良机啊！”杨翻译高兴得手舞足蹈。温泉水有点惭隗，他心里说，自己为什么没有想到呢？杨翻译和温泉水隔着玻璃窗不时地向外面探头探脑。“杨翻译，这种选拔条件太委屈你了！”温泉水十分歉意而又无奈地说。“温特派员，你千万别客气，我们现在的条件比解放前我们地下党的工作条件要好多了！”杨翻泽很通情达理。“这些大院里的女士都是你们机关的？”杨翻译的目光在队列里扫了一遍问温泉水。“是啊，评价如何？”温泉水觉得杨翻译的问话有点不对味。“一个个长得实在不敢让人恭维，简直惨不忍睹。你看看那几个，要身材没身材，活像家庭妇女！”杨翻译显得很失望。“杨翻译，你看的这几个都是属于四五十范围的，你看那一块，刚从大学分来的几个长得还是比较出众！”温泉水被杨翻译说得脸上有些火辣辣的，他也只能在—边打着圆场。“也不行，现在大学生稍有一点条件的，不是出国，就是进外企做白领，到机关来的，多半是走投无路的……哎，那—个女的不错！”杨翻译终于看中了—个。温泉水一阵兴奋，顺着她的手指看去，心马上就凉了：“这个不能算，她不是我们机关的，是隔壁一家大饭店的大堂经理，她是通过关系到我们这里来学习的！”好不容易选中—个，结果又不是本机关的，是外单位的，杨翻译继续在队列里寻找。……

《中国吉祥图典（套装上、下册）》概括介绍中国吉祥图案的渊源、发展及基本内容，全书以10余万字、1000余幅彩色图片来展现中国吉祥图案的面貌。全书围绕吉祥图案的五大主题福、禄、寿、喜、财来解析中国吉祥图案的艺术特点、造型手法和设计规则。本书图片来自历代建筑、陶瓷等实拍照片；小型器物来自民间私人收藏与博物馆收藏，内容涵盖历代中国人衣、食、住、行、用五大领域中各种器物的造型与装饰，内容丰富，信息量大。《中国吉祥图典（套装上、下册）》对从事旅游、民俗、民间美术研究及装潢设计、工艺品设计的人员有较大参考、应用价值。

玛雅彩绘艺术包含壁画与陶绘两方面，由于热带雨林气候的破坏，玛雅壁画而今所剩寥寥，就波南帕克在玛雅地区所处位置来看，波南帕克壁画在绘画成就方面在玛雅地区应该不算是最高的，然而目前却是为了了解玛雅壁画的主要依据，所幸大量陶器上的彩绘作品使人们得以对玛雅画艺术有一个较为全面的认识。玛雅人创造出大量的工艺品来丰富个体的申美表现，这些工艺品有纯装饰用途的耳饰、项链、胸饰和玉佩筝等，我们在掌握玛雅艺术时，也应当思考如何发掘其美学成就，考古的目的或许在于了解被人类遗忘的史实，发现的意义或许是为了更好地利用那些被遗忘的人文资源。玛雅地区各处均发现有大量造型精美、绘技精妙的陶制器物。玛雅人制作陶器主要用作饮食器物、乐器、祭祀器物及殉葬品。初期露天烧制的陶器形体较为粗笨，材料以黑陶为主，饰纹简朴。古典期时，玛雅的制陶技术达到了鼎盛，器物表现的主题多与宗教祭祀、宫廷生活、战争、贸易有关。后古典期早期，在危地马拉出现了铅釉陶制造中心，人们以高温在密封的窑里烧制陶器，此时的陶器具有了真正意义上的釉面。后古典期晚期的陶器常常绘有该时期特有的色彩绚丽的“玛雅蓝”，陶器的设色更为丰富。 在烘托神像和人物时，玛雅陶器常常结合容器造型表现场景的建筑，匠心独具。许多柱形器皿的顶部被处理成玛雅建筑的屋顶，以此通过建筑的局部烘托出陶绘人物所处的周边环境。一些器皿还结合了塑的浅浮雕手法，以突出屋檐的体积，强化建筑的表现。 玛雅陶器兼顾了器物的实用功能与造型的艺术表现。一些陶制乐器的哨嘴因势就形，隐匿在器物造型不显眼之处，既保证了器物的实用性，亦不影响器物整体造型的美观。同时，玛雅艺术家深知特征取舍之妙，这在一些塑形器皿上尤为明显，所取之形常常只考虑特征性的要素，而非面面俱到。如将动物的身体部分弱化在器物主体部分，而将造型特征明显的头部等要素强化表现，另一些元素则以描绘或刻绘表现。

公元前1000—500年，在墨西哥湾沿岸的拉文塔等地，奥尔美加文明创造了许多巨石头像雕刻。这些巨石头像手法极为写实，其对人体头部结构和解剖的理解可与公元前5世纪的希腊雕刻媲美，这种对人物头部结构的精确理解在后来的科潘与奎瑞瓜再度浮现。不难看出，人们的审美观总是随着时代的变迁发生着错综复杂的变化。不知何种原因，奥尔美加巨石头像的风格在晚期发生了明显的变化，头像不再表现戴头盔的人物，而是表现神情庄重的闭目头像，手法也更为写意，或许这直接影响到玛雅浮雕表现风格的走向。 与希腊艺术不同，对人体美的理解在玛雅向另一个方向发展。希腊人认同的人体美显得高大魁伟，身高常常高达九个人头；而在玛雅，人物头部的比例被夸大，人体身高常常只有五、六个人头的高度。鼻梁突起的人像出现在大量的浮雕作品上，人物显得粗矮壮硕，即使是科潘和奎瑞瓜等地以圆雕表现头部，结合浮雕手法装饰的纪念碑石雕，也显示出这种审美取向。这种对人体的理解也被后来的阿兹特克文明所效仿。 纪念性的石碑正面常常表现与祭祀活动有关的战立头像或多个人物，石碑的侧面和背面通常铭刻着与人物生平有关的象形文字。从方框式的板块浮雕到方柱式的圆雕，乃至随石材的天然形体因势就形的创造，不同时期、不同遗址的石碑表现手法也大相径庭。而将石雕融合在建筑装饰中也是玛雅石雕艺术的一大特点。

我国的土雕艺术，是伴随人类原始艺术萌发、派生而来的。其历史悠久，种类丰盛繁赜，形态绮丽多姿，内涵广泛深厚，地域风格浓郁突出，是我国文物艺术领域和民间工艺美术领域重要的研究对象，也是文物艺术和工艺美术中的重要组成部分。近年来，随着人们对民间艺术认识逐步加深，民间木雕艺术也越来越受到重视：大量来自民间的古代木雕艺术品，除被国家文博机构征集馆藏外，也越来越受到艺术院校的青睐，其造型艺术亦成为研究的对象；在方兴未区瓣收藏热中，收藏爱好者是将古代木雕艺术品登堂入室，成为店场馆所、新居装饰的时尚追求。与此同时，许多国外的文化机构和文物商贩，对中国古代民间木雕艺术品也非常“关注”，千方百计收购或贩运。因此，加深了解、加快加以保护我国古代民间木雕艺术品的问题，已成为近在眉睫和不容忽视的事实。

本书将历代有关花鸟的造型纹样集于一册，在编篡过程中，参阅了大量考古发掘报告和有关书籍杂志，并从中引用了不少资料。对这些资料，编者进行了重新摹绘整理，有些图例在原有的基础上又进行了加工处理，以适应现代的设计要求，供当今的设计家参考借鉴，希望能对大家有所帮助与启迪。

作者在书中阐述中国剪纸艺术的源流及其在流行中的几种形式。作者把这种传统艺术形式与现代的艺术观念，审美意识及中国的哲理思维结合形成了一种新的剪纸形式并把他延展到其它艺术领域，使原来的民间的流行艺术发展为有独立主题的艺术品。是一册图文并茂的好书。