瓷石、高岭土、水春、陶轮、手工拉坯、利坯、彩绘、施舳、烧成……白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬……窑神崇拜、滴水观音、美人醉等种种神奇传说……本丛书系统、全面地阐述和反映景德镇陶瓷文化的内涵、构成体系，将历史性、工艺性、审美性与可读性融为一体，具有较高的学术和收藏价值。《景德镇传统陶瓷雕塑》分为六章。第一章旨在说明雕塑和陶瓷雕塑的含义，简要介绍景德镇陶瓷雕塑的发展历史。对于清代及其以前的古代陶瓷雕塑部分，力求以传世实物和出土文物为基础，忠实于历史，撰写时避免主观臆断。第二章主要从艺术性、地域性、工艺性三个方面阐述景德镇陶瓷雕塑的特征，希望将景德镇陶瓷雕塑的“脸庞”描绘得清晰、秀丽。第三章是介绍景德镇陶瓷雕塑作品的分类方法以及各种类别的主要特点。第四章是研究景德镇陶瓷雕塑与传统文化的关系。从音乐、舞蹈、戏剧、建筑、绘画、书法、文学、宗教、民俗、哲学等十个方面，探讨景德镇陶瓷雕塑与它们的渊源和亲缘关系。第五章着重从工艺角度，论述制作陶瓷雕塑所选用的坯料、釉料、颜（彩）料三大主要媒材的特性与因材施艺。第六章主要是论述景德镇陶瓷雕塑的制作技法。这些制作技法是以现在的机械设备、工艺条件为基础的。从模型的制作、坯釉料配方有制备、形成过程，到坯体施釉检验等各环节、各工序的艺特点和工艺控制，从理论和实践的结合上一一予以介绍。因此，这些制作技法具有很强的可操作性。<

民间剪纸题材广泛，天上人间，无所不有：吉祥图案、历史典故、神话传说、图腾崇拜、宗教信仰等，与岁时节令、人生礼仪等古老的民俗紧密结合，体现在生活的各个方面。民间剪纸之美曾博得了我国一代大文豪郭沫若的赞咏：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之巧夺神功，美在民间永不朽。”《民间剪纸》这本书的宗旨，就是通过剪纸作品所蕴涵的深厚的民俗文化内涵和强烈的艺术感染力，进一步培养青少年的民族审美意识，弘扬民族民间文化，激发青少年及这国主义情操。

中国结丛书。皮影戏以优美的雕刻造型与动听的地方唱腔相结合，并使用当地乡土方言道白，戏中有画，画中有戏，独具特色，深受各地人民群众的欢迎。中国的皮影艺术源于生活还于生活，体现了我国劳动人民的聪明才智和对美好生活的向往。由中国皮影艺术构成的文化氛围早已波及到世界各国，皮影戏是我国走出国门，闯入世界最早的华夏艺术，自13世纪先后传入亚欧各国至今，一直备受外国观众的喜爱。目前，古老的皮影艺术正焕发着青春的活力，把人们带入一个更加完美的民间艺术世界。

风筝起源于中国。最初用于军事。后来，风筝传到了西方，形成各有特色的东西方风筝文化。可以想像，人类在开始发明风筝的时候，一定是在追求一种神奇。放风筝是一项极好的户外运动。当你走到郊外，到河滩上，到田野上，走进大自然，伴着阵阵清风，放起一只只可爱的风筝，风筝高高地飞向天空，使你的注意力集中在天空中的风筝上，它定能给你带来许多的遐想，使你忘却烦恼，心情舒畅，一切都被送到九霄云外去了。蓝天、白云、纸鸢，制作风筝，放风筝，赏风筝。当手中的长线细丝牵引风筝飞向蓝天时，便悠然自得，引项翘首，极目远眺，心系广宇，安神畅气，回归自然。 本书介绍民间风筝的著名传承人为线索，补以名家风筝，并以传人作品带出地域风格。实际上地域风格的形成，正是有了一批世代传承的风筝大师，才使之成为一地方文化的代表和品牌。

《民间面具》所介绍和选编的面具形态仅是一个侧面而已。为了展示面具文化的发展历程。我们以萨满面具、傩面具、戏曲脸谱这样一个序列进行编排。《民间面具》的出版，本身就是中国民协开展的“中国民间文化遗产抢救工程”影响的产物，书中我们特别展示了吉林学者对萨满面具和神话的抢救与发现，其他面具的介绍也侧重于地方民间文艺家协会、中国民协会员所正在进行的研究、传承和创新。面具是原始文化艺术的遗存，它的稚拙、粗野、夸张、变形、怪诞、滑稽、幽默、神圣、狞厉，蕴涵着的深奥的美学风格与精神，令人叹为观止、啧啧称奇。

本书是我国第一部全面系统地论述古彩的著作。内容涉及古彩的历史渊源、古彩的装饰材料、古彩线描构成、古彩图案形式、古彩画法剖析、古彩意象造型、古彩作品鉴赏以及古彩的继承与创新、古彩的名家业绩与古彩与古彩的操作程序等，是一部理论性与实践性相结合的著作。本书可以说是出自古彩的行家之手，是特别值得珍视的。全书从纵向看，有古有今，涉及到从古至今古彩的面貌、特征与魅力；从横向看，有理论，有材质，有工艺，有技巧，有作品，构成一部系统的古适用著作。本书完全可以称得上是集理论性、学术性、知识性和实践性于一体，它的出版将丰富我国的陶瓷文化理论宝库。<

该书收集了我国建国以来除民间剪纸以外的专业美术工作者创作的剪纸和刻纸作品。画册撰文总结现代剪纸近50年来的风雨历程，在美术发展史上的作用及地位，较为准确地反映了“现代剪纸”的当代状况，为创作者与研究提供了弥足珍贵的资料。

本书包括文章苗族剪纸概说，苗族剪纸——刺绣的孪生姐妹、纹样的地域类型及特征、剪纸形象与古代历史和宗教、形象的幻想性与原始思维；图版，施洞型、巴拉河型、都柳河上游型、其他类型、湘西型。

帽筒是民间古瓷器传世数量较多的一种。其彩料有青花、浅绛彩、粉彩等多种绘制。它因其器型大，画面相对亦大，并且多数以山水、花鸟、人物为绘画题材，极富观赏性，与现代人的审美情趣相吻合。目前，瓷帽筒的市面收藏价相对较低，以单只讲，未升值前，普通帽筒是200-300元一只，市值与现代工艺品几乎相等，甚至还偏低，无投资风险，同时日后升值也必定无疑，故近年来被初入收藏圈的爱好者看好，纷纷大量购入，使上品成对帽筒在市面已较少出现。本书收录了不同时期流传于民间的瓷帽筒，按不同纹饰分类编排。这里特别要说明的是所列参考不仅供收集参考，并非市场定价。内容分人物纹帽筒、花鸟纹帽饰、山水纹帽饰、附：瓷板。

玛雅彩绘艺术包含壁画与陶绘两方面，由于热带雨林气候的破坏，玛雅壁画而今所剩寥寥，就波南帕克在玛雅地区所处位置来看，波南帕克壁画在绘画成就方面在玛雅地区应该不算是最高的，然而目前却是为了了解玛雅壁画的主要依据，所幸大量陶器上的彩绘作品使人们得以对玛雅画艺术有一个较为全面的认识。玛雅人创造出大量的工艺品来丰富个体的申美表现，这些工艺品有纯装饰用途的耳饰、项链、胸饰和玉佩筝等，我们在掌握玛雅艺术时，也应当思考如何发掘其美学成就，考古的目的或许在于了解被人类遗忘的史实，发现的意义或许是为了更好地利用那些被遗忘的人文资源。玛雅艺术品表达着玛雅人的生命观和审美取向，展现着他们的物质与精神世界，为我们留下了珍贵的文化遗产。玛雅彩绘艺术包含壁画与陶绘两方面，所表现的气韵与用笔不无透着东方的艺术追求，画面整体显现出的平面性也体现了这种特征。光影的表现被摈弃，艺术家关注更多的是人物的神情、场景的氛围以及情节的展开。玛雅绘画对宏大场景的气氛渲染不仅表现在如波南帕克那样恢弘的壁画中，在陶绘上也不乏看到类似的经典之作。玛雅文字与中国的方块文字从形态上看如出一辙。玛雅文字方中带圆，约为偏扁，并有语音符号。玛雅象形文字艰深晦涩，但随着研究工作的深入，玛雅文明正逐步被揭开神秘的面纱。