民间剪纸这一世代相传下来的一笔传统文化的遗产，已经从老百姓的窗户上和土壁上飞入了当今文化的大雅之堂，飞入了文人学者的收藏簿里。人们逐渐发现：它在今天一点儿也不俗。这是一份祖宗赠给新时期人们的高级礼物，它在中国文化中的宝贵价值谁也无法估量，倘若有幸看到它，并细细地品味一番，你会感到如同周身贯穿了父辈的血脉和母亲的乳汁——传统民间剪纸作为中国古老文明的一枝繁花，将永远滋补着我们精神的肌体。本书是有关我国民间剪纸图书中最有影响的一个选本，（下卷）内容请参考目录。

民间剪纸这一世代相传下来的一笔传统文化的遗产，已经从老百姓的窗户上和土壁上飞入了当今文化的大雅之堂，飞入了文人学者的收藏簿里。人们逐渐发现：它在今天一点儿也不俗。这是一份祖宗赠给新时期人们的高级礼物，它在中国文化中的宝贵价值谁也无法估量，倘若有幸看到它，并细细地品味一番，你会感到如同周身贯穿了父辈的血脉和母亲的乳汁——传统民间剪纸作为中国古老文明的一枝繁花，将永远滋补着我们精神的肌体。本书是有关我国民间剪纸图书中最有影响的一个选本。

本人先生的线条功力深厚，或曲或直，或刚或柔，或长或短，或粗或细，或虚或实，均走笔由心，游刃有余。但他更注重线条的流畅婉转、柔和飘逸，这与他追求的“和顺”、“阴柔”之美恰成同构。本人先生为人朴实，对艺术更是持认真的态度，从不哗众取宠、玩奇弄巧。他深知，艺术乃是个性的显现，失去了个性，则无艺术可言。无论这种个性的丧失，是来源于外界压力，还是出于某种商业目的，抑或勉力趋同时潮，都会损及艺术的固然价值。他总是遇事三思，不趋炎逐流，不失自我。早几年国内新潮之风甚炽，人人趋之若鹜，本人先生则持多元之艺术观，不作效颦之举，而是我行我素，将己之长往极致发展，使自己的画风日臻完美。然而，他又非闭目塞听，对现代艺术一概拒之于千里，而是吸取有利因素，加以纯化，纳入自己的艺术语言系统中，以拓展自己的表现力的维度。《青春浪漫曲》一画，他就借鉴了现代艺术的几何意识和平面感，将树枝置入一种规范的弧线轮廓中，并加以平面化处理，突出了线面的分割、重叠，强化了节奏韵律感。这种节奏韵律感，在彭先生的画中还以加强线条的装饰性而获得。在《母爱流水清清》中的水纹，以及《大雁南飞》中云纹的处理上，这点昭然可见。

《古典家具》中国古典家具源远流长，多姿多彩，在营构、形制和装饰上都凝聚着中华民族的智慧和理想。本书收集中国历代古典家具纹样共600多幅，包括桌案、椅凳、床榻、箱柜、座架、屏风及常用各种家具纹样等，经整理摹绘及撰文论述。对研究中国家具发展史的读者，对从事美术、设计、工艺制作等方面的专业人员和爱好者，本书都有着很高的参考价值。《龙纹装饰》本书把中国历代工艺美术与民间美术装饰中有代表性的龙纹，系统地按朝代顺序编辑成册，借以介绍龙纹装饰的形状和风格的演变。这些龙纹主要来自历代出土文物、建筑、器具的拓印以及壁画、服装上的精细临摹等。书中收集龙纹300余幅，彩图30余幅，每幅图版均附有年代、出处及文字说明等，具有很大的美学应用及研究价值。《植物纹样》中国历代花卉植物纹样，都有其不同于外国植物画的特殊民族风格，例如托情寓意、卷草缠枝等。其间也不断吸收西域等外来优秀形式，发展更丰富。本书为比较系统地讲述植物纹样这一中国传统艺术的佳作，从历代花卉和花卉纹样的风格和流变作了详细阐述。本书收集的中国历代花卉植物纹样数百幅，分彩色部分和黑白部分，彩色部分多为民间工艺作品中的精彩纹样，黑白部分大都为历代纹样中精选作品，我们从中不仅可从中了解植物与文化的渊源关系，而且大大丰富了美术创作的题材。《仕女图》本书收录中国历代有关女性题植物园绘画和工艺美术品400多幅，按作品人物出现时代的先后顺序编排（不按美术品作者的时代顺序）。每幅图都附有简短的文字说明，有些更兼述历史背景、故事传说等。使作者可比较不同时代仕女人物的特征和性格等。本书为美术绘画爱好者和创作者、工艺美术设计者提供了一本详尽的仕女图资料和参考书。《汉字装饰》汉字装饰是以汉字为主题与素材，对生活中各种衣食住行用品进行装饰美化而组成的图案。由于汉字本身继承和保持了象形文字的特征，其结构、造型很自然地成为装饰图案的元素。本书收集古今各种汉字装饰600余幅，彩图30余幅，按品类进行编排，里面镌刻着中华文化发展的历史，对于了解和弘扬中国传统文化都很有意义、对于今天的美术造型设计，也有很高的参考价值。《瑞兽纹样》中国瑞兽图纹，渊源久远，流传甚广，其中颇多品类名目，发自幻想传说，奇姿异彩，不可名状、经数千年之艺术加工、在中国传统艺术领域中，自成一格，广泛应用于民间美术、工艺美术中乃至商业美术中。本书收集中国历代样禽瑞兽图案及实物图片700余幅，按其编年排列，汇集一处，不仅品类齐备，而且各种风格、手法和时代之作品，极尽争妍之态。对于工艺美术设计者、传统艺术设计者和爱好者，是一本极有价值的参考书。《建筑装饰》中国古代建筑以实用性和装饰性并重为宗旨，所有建筑构件都成为装饰的对象。中国古代建筑装饰的艺术风格在世界建筑艺术史上独树一帜。本书从中国建筑装饰的艺术性入手，详尽的考察了中国传统建筑的特征和装饰风格。全书收集历代建筑装饰图500多幅，包括殿宇、寺庙、亭塔、桥梁以及屋顶、飞檐、藻井、天花、墙壁、门窗、梁柱、台基、栏杆、砖石等各类建筑构件的装饰与纹样。每幅图均附出处、年代，对研究中国古建筑，从事建筑设计、工艺美术设计等专业人员都有相当的参考价值。《民间诸神》神崇拜是中国民间、民俗文化的组成部分。民间神崇拜是一种宗教现象，其中带有一定成分的迷信色彩，但也是民情风俗的反映。本书收集中国历代有关神的图像300多幅，彩图30余幅，按行业神崇拜和杂神崇拜两大类（11个小类）进行编排。系统而全面地展示中国民间神崇拜的全貌。从民间美术的角度来看，这些图案为中国人丰富想像力和艺术创作的结晶，对今天的美术设计和绘画而言，是宝贵难得的参考资料。

本书目录简介：1、鱼鳞结；2、旋转结；3、平编结；4、锁结；5、玉米结；6、十字结；7、酢浆草结；8、双联结等。

樊祖荫，1940年生，浙江余姚人。1956年至1964年在上海音乐学院附中与本科学习作曲专业，1964年转至中国音乐学院，并于次年毕业。其后一直在中国音乐学院与中央音乐学院轮流执教。历任中国音乐学院音乐研究所副所长、教务处处长、副院长、院长等职。现任中国音乐学院教授、博士生导师、《中国音乐》主编、中国少数民族音乐学会会长，中国传统音乐学会副会长。发表了各类体裁间乐作品200余首（部）；有关作曲技术理论、民间多声部音乐与音乐教育等方而后的论文百余篇；主要著作有《和声写作教程》、《中国多声部民歌概论》、《中国五声性调式和声的理论与方法》等。1992年获国务院颁发的政府特殊津贴，1995年获文化部优秀教材二等奖，1999年获文化部首届“区永熙优秀音乐教育奖”。这是一部以中国民间多声部音乐为研究对象的学术论文集，选收了作者樊祖荫自1984年至2003年间写作的16篇相关专题的代表性论文，是作者继《中国多声部民歌概论》一书之后所出版的又一部同类学科的专著。内容包括民间多声音乐的社会文化背景；多声部民歌的采录、记谱与分类方法；多声部歌种与乐种的研究；民间多声部音乐的创作方法研究；同一语族各民族之间，不同语族各民族之间多声部音乐的比较研究；民间多声部音乐与西方近现代音乐之间的比较研究；民间多声与现代音乐创作的关系；以及对民间多声部音乐研究的历史回顾、现状与展望等。其中所用材料以多声部民歌为主，也旁及其他民间多声部音乐形式。

剪纸艺术带有浓郁的乡土气息，是我国优秀的民间艺术之一。正如鲁迅先生所说：“有地方色彩，倒容易成为世界的，即为别国注意。”我编写《剪纸艺术》的目的正是为了弘扬民族文化，把这门土生土长的民间艺术系统化而在理论E作的一些尝试，使广大的爱好者了解剪纸的特色。剪纸不是剪画，它千刻不断、万剪不落，拿时不散乱、连接不生硬。它在方法上是收的，在气质上是放的；它的精雕细刻似乎比工笔还工笔。剪纸不强调光影和素描效果而注意夸张变形，常用比喻、谐音手法构建出意境内涵，在折叠剪出的变化过程中组图，有事半功倍的万花筒效果，具有巧拙结合的风格。

中国人少有不知道“童话大王”安徒生的。其实除开童话，安徒生一生还写过六部长篇小说、七部长篇游记、五十部戏剧、上千首诗歌、上千封给亲友的信件大多也是优秀文学作品。作为同代人中最受欢迎的剪纸艺术家，他创作过上千件堪称奇迹的剪刀。他的即兴剪纸和诗文创作并无直接联系，全他一面剪，一面一定会讲个幻想故事。剪纸完成的时候，就是故事讲完的时候。故事的高潮——他把神秘的剪纸打开，展现出它的内容。安徒生还画过几百幅素描，拼贴过十几本精美画册。这些作品充满童话般的幻想，从中可以看到其思想的进步性和意识的超前性。本书第一部分为安徒生画传，文后精选他本人的珍贵照片二十余帧；第二部分，在分析介绍其造型艺术创作的专文后，伴随安徒生及其友人留下的文献，选编剪纸，拼图和素描作品共一百九十六件。附录安徒生童话《宫廷人像扑克牌》则是首次与中国读者见面。本书前言2005年安徒生二百岁了。世界上很多国家都在筹备以这种或者那种方式纪念这位丰富了人们精神生活的伟大丹麦人。安徒生被介绍到中国来已经近一百多年。今天在中国，单是安徒生童话的全集就有了四个不同的译本。各种“改编本”、复述本，缩写本、插图本就不计其数了。在中国任何一个地方的任何一家书店你都可以看到这样或那样的安徒生童话书。我们儿童的语文教科书里也选了安徒生的童话。在中国安徒生真正是“家喻户晓”的人物，安徒生是中国翻译得最多，中国人知道得最多的外国作家。我们喜欢安徒生，但是，我们并不完全认识安徒生！丹麦文是一个小语种。我们能直接翻译的人不多。一些懂得丹麦语的人也很少从事丹麦文学翻译的。安徒生童话外的其他作品只有很少一部分被译成通用语种。中国的翻译界以往对安徒生除童话外的其他作品并不太注意，所以在中国就出现了基本上只有安徒生童话译本的现象。在丹麦，人们对安徒生有大量的非常详尽的研究，也同样是由于语言的障碍，我们也没有机会广泛接触、利用这些成果，这影响了我们对安徒生的全面了解。这样，在长时间里，中国人心目中的安徒生是一位卓越的童话作家，是“童话大王”。这当然也是对的，因为安徒生的童话实在太迷人了，实在太美了。可是，这样的认识并不够，因为安徒生绝不只是一位童话作家。今天，世界已经变成一个“地球村”，国际间的交往已经变得非常频繁，已经是我们日常生活的一个重要组成部分，我们需要，也有条件更多地了解别的国界和别的人民了。这样，如果我们更多的、更全面地了解安徒生，那么我们一定能更好的欣赏他的童话，更能懂得为什么安徒生的童话能在一百七十年之后的今天，依然像刚从藤上摘下来的葡萄一样，粒粒都那么清新可口。安徒生是一位多产的大文豪。尽管他的童话最有名，最精彩，但是在一套十八卷洋洋数千万字的安徒生全集（不包括安徒生的书信和日记）中，它们只占三卷约一百万字。这里，我们有这样一些数字，从这些数字中，我们可以对安徒生是一位能“全方位”创作的大文豪有一个大致的印象。安徒生十四岁起就开始写作。他一生写了近二百一十二篇童话，六部长篇小说，五十部各类戏剧（包括轻歌舞剧、诗剧、童话剧、芭蕾舞剧脚本等），二十三篇（部）游记（其中有七部是长篇游记），四部自传，一千余首诗；此外他还有大量的其他作品如人物传记、学术论文，未完成的书稿，等等。安徒生还留下了日记十一卷，他给友人的信件大多有很高的文学价值，现在存世的安徒生给友人的信件有一千余封。数量也许还只能从一个方面说明他是一个伟大的文豪。更重要的是他的作品在文学史上的地位。安徒生是文学童话这样一个重要文学门类的首创人，他为这个门类后来的发展开辟出宽广的道路，这是大家比较熟悉的。安徒生同时也是丹麦以现代人生活为题材创作长篇小说的首创者。安徒生以他贴近现实生活的语言文字革命化了丹麦的文学写作（这一点我们读他的童话时可以充分地体会到，这也是使他的童话故事的生命永远不朽的因素之一），为丹麦的文学创作开创了新的风格。他是把丹麦文学的黄金时代推向高峰的重要人物。同时，安徒生还是一位很有成就的形象艺术家。特别是在艺术剪纸方面安徒生取得了任何其他剪纸艺术家都不能达到的高成就。丹麦“安徒生诞生二百周年庆典委员会”秘书长拉尔斯·西贝格新近在一篇题为《安徒生——一个诗人的再生》的文章里说，“大家应该认真地用评论的眼光”来审视安徒生。安徒生的意义远远不止是一位“童话作家”，或者“儿童文学作家”。他说，我们“有一切理由考虑一下多年来在涉及他的创作生涯与我们时代的关系方面，为这位童话作家画的像是不是太狭窄。”他说，“安徒生的童话是我们丹麦文化的一个重要部分，我们忘记了他，就会使我们失去我们的文化脊梁的一部分。......我们的自我认识在于我们对安徒生的认识之中。”他说，“但是安徒生诞生二百年后，他依然没有得到他是为世界级的作家的评价，而他毫无疑问正是一位世界级的作家。”“孩子坐在膝上的天真老童话作家的光辉形象应该让位给全面人性的肖像”。西贝格说，安徒生“在总体上跨越时代为人类的了解作出贡献”。现在是时候了，让我们利用纪念安徒生诞生二百周年的机会为安徒生正名。让我们通过越来越多的翻译成通用文字，特别是翻译成中文的关于安徒生的资料，充分、更全面地了解安徒生；使我们能更好地欣赏他的作品，从他的作品中得到更多的益处；使我们在国际交往中能多地了解我们的朋友。这就是我们编辑这本《安徒生剪影》的目的。

《徽州工艺》是到目前为止阐述徽州工艺最为详尽的一种，涉及到的徽州工艺内容也最为丰富。因为明清时期徽商的关系，也因为当明文人的大量参与，徽州工艺在精和雅上都有与外地明显不同的特点，该书不仅考证翔实，资料丰富，突出地方特色，而且在理论上有较宽的视野和一定的深度，就徽州工艺的成因、特点、地位和继承等问题都作了有益的思考和探索，就徽州工艺与徽州文化以及中华传统文化等宏观关系有着较好的把握，具有较强的理论原创性。当然徽州工艺品种繁多，内容丰富，要想在一册书中将每种工艺详尽介绍，那是不可能的，何况有的工艺因人亡艺绝而使今天的研究增加了很多困难。当会从传承文化、抢救遗产来说，继续对徽州工艺作广泛搜集和深入研究，仍是非常必要的。

《纸艺苑：纸艺娃娃》主要介绍了如何用纸制作出好看、精致的娃娃。包括可爱宝贝、阳光一族、娃娃演出、校园情景、时装模特等。