中国民间彩塑历史悠久、文化积淀丰厚、流传地区广泛、种类题材多样。它们都有共同的特色，即造型整体感强、形态优美生动、色彩淳朴明快。它们的创作者都以其勤劳和智慧在艺术实践的不懈求索中，积淀了丰富的经验，自然形成了特定的审美习惯。当前在进入经济全球化的进程中，面对强势文化，中国民间彩塑受到极大的冲击。那么，如何直面以对？如何继续保持与发扬民间彩塑的文化内涵和特有的本土真情？如何培植与传承民间文化的民族真情？无疑，这是民间文艺工作者不可推卸的历史职责，也是捍卫并弘扬民族文化的文化自觉，更是编撰《民间彩塑》的目的所在。民间彩塑不仅融入民生礼俗、岁时节庆以及市井百象，还饱含纯真与质朴的本土情节，塑型、绘意，将具有智性理念与塑绘和谐统一的艺术灵性铸锭于泥土间，达到物我合一的审美境界。

“中国结丛书”中的民间美术部分，首先选取了几种颇有中国民间色彩的“经典”的品种和样式进行介绍。几册在手，乡土气息和民间情趣扑面而来，让人兴味盎然。作品选编方式也很独特，有些是来自协会会员的制作，有些来自地方民协的推荐，有些来自个人典藏，有些来自“抢救工程”的抢救成果。大部分是我们的民间艺人和传人自己制作的作品。编写上采取了图文并茂，引导读者入门为目的；情节解说、人物故事、艺术鉴赏等相结合的方式。作品容量大，品类介绍齐全，地域和产地特色突出。既有总述概说，又有细节、细部分析，以及将作品的民俗背景、民俗内容、工艺流程、艺人传人一一道来的特点。民间玩具可谓是中国社会变迁史实的缩影，是一卷卷民俗画本大书，它不仅再现了人们对美好生活的向往，展示着不同的地域风采，而且凝聚着丰富的智慧和知识……

石狮是一种雕刻艺术，是中国特有的，在中国有很大的普及性，是中国的百文化的重要组成部分，古已有之，而北京因为是六朝古都，石狮很多，等级很高，确实值得研究。本书正是梁欣立先生对北京古狮的研究专著，在书中作者林林总总讲述了百来只石狮子的故事……　本书根据古狮的摆放地，按皇宫、王府、林园、寺观、墓地、望柱等分类，对北京地区现存的古狮进行分类。每一尊古狮作者都亲自考察过，因此书中有对每一只“古狮”的细致描写，还有不同角度拍摄的图片与文字相互印证，本书既可供学者专家学习参考，也适合普通读者阅读。

中国舞狮运动源自于具有悠久历史和灿烂文化的中华民族，深受中华民族广大人民群众的喜爱和青睐。许多年以来，中国舞狮运动不仅在国内广为流传，而且早已风靡世界各地。海外凡是有华人的地方，都有中国舞狮运动。同时，中国舞狮运动也感染着当地的外国友人，他们跟随中国人学起了舞狮运动。中国舞狮运动的形式丰富多彩，凡是和中国狮子有关的活动大都纳入在舞狮运动的范围之内。而且，由于受中国传统意识和观念的影响，人们还将传说中的龙、麒麟等纳入到中国龙狮运动的泛化概念之内，从而形成了多种形式的舞狮、舞麒麟和舞龙活动，进一步丰富了中国龙狮运动的内涵。由于中国舞狮运动和舞龙运动有着很大的内在相通性，为了便于广泛地开展舞狮和舞龙运动，国际上成立了国际龙狮总会，国家体育总局成立了中国龙狮运动协会，旨在将中国舞龙和舞狮运动协调起来，共同发展。现在国外和国内举行的舞龙舞狮活动，大都是由国际龙狮总会和中国龙狮运动协会组织的。本书中涉及部分舞麒麟和舞龙的内容，说明了中国龙狮运动的历史渊源和民族传统意识的相关性。

《中国工艺美术史新编》为普通高等教育“十五”国家级规划教材。《中国工艺美术史新编》在介绍中国重要时代的重要工艺美术现象时，主要以出土文物为基础进行说明，这在很大程度上还原了历史的本来面貌，令读者对中国工艺美术有较准确透彻的理解。《中国工艺美术史新编》的主要特点是：（1）注重年代学。努力对美术现象做出尽可能准确的时间界说，以“辩章学术，考镜源流”。（2）注重地域特点。由于工艺美术都是在具体的地域中产生的，导致各地同时期同类作品具有不同的风貌，《中国工艺美术史新编》对此做出了充分的解说。（3）注重民族特点。不同时期工艺美术的不同风貌往往由统治民族宗教信仰、风俗习惯等造成，认真辨析它们对理解工艺美术现象极为重要。（4）注重文献与实物的对证。现存的实物和文献都不足以构建客观全面的工艺美术史，但以实物和文献相互对征、阐发，便能尽可能地还原历史面目。另外，本教材在以往中国工艺美术史优秀教材的基础上，补充大量考古新材料、吸取最新学术研究成果、总结作者数十年来教学实践经验编写完成。书后还配有光盘，其内容为书页中出现的图例及其他相关图例。目的是，方便使用和进一步了解。《中国工艺美术史新编》可供高等院校本、专科美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。

在我国传统的艺术百花苑中，有一朵散发浓郁泥土芳香，民间千万年来盛开不衰，广泛流传的奇异鲜花——吉祥艺术。 吉祥艺术，它是我国先民宇宙洪荒，生命意识开启以来，在祈愿生命的繁衍、生命的保障、生命的发展过程中，形成了具有独特生命图像的象征意象艺术。 吉祥艺术在我国古往今来，源远流长，其最初的诞生和后来进入文明社会的延续发展，形相似而实差异。它在文明社会的滥觞，是神话思维、图像思维交织营构下的情感物化寄托的象征。 吉祥艺术是一种同生活完完全全结合在一起的艺术。从婚丧嫁娶的人生礼仪，到春节端午的岁时节日，到每一个平平淡淡流逝的日子，吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与犹疑。

总序：中国木版年画的价值及普查的意义冯骥才朱仙镇卷序：普查与收获夏挽群概说朱仙镇年画总概代表作画的部分门神门画神马家堂戏文故事版的部分分类与张贴门神神马戏曲及传说故事年画家堂游戏图朱仙镇年画分类贴用及功能一览表张贴图示制作工艺与工具材料图稿绘制雕版工艺颜料研制水印工艺画店与艺人画店民国至解放前夕开封年画作坊调查情况表民国至解放前夕朱仙镇年画作坊调查情况表艺人民国至解放前夕朱仙镇年画作坊艺人情况表建国后朱仙镇年画的发展朱仙镇木版年画流布图与年画有关的民谣、故事与传说谚语、歌谣故事传说民间自述与俗语俗规代表作目录附朱仙镇年画调查影像资料（见本书所附DVD光盘）

中国红瓷器一直努力提高其艺术价值和艺术品位。真正具有最高艺术价值的作品就是倾注并表现作者个性才情的作品，而目前中国红彩绘作品匠气较多，个性较少。所以热切盼望书画家心情在中国红瓷上挥洒才情，创作出震撼人心、流芳百世的作品。在器型的制作上，中国红瓷器需要有当代眼光的艺术家，独创出既有别于传统又符合现代人审美心理的新的器型。改革开放的社会，仍然需要张扬蹈厉之志、正气凛然的精神，凸显永远进取的气象。而人们对少数堕落分子猥琐卑微的人格、扭曲的心灵抨击甚多，对于在某些地方社会道德的日渐沦丧，正义正气的缺乏也诟病不少。本来瓷艺离社会虽近，离道德、离政治却很远。但瓷道即人道，以大红陶瓷的文化理念去影响人们的审美追求，通过艺术，使人们获得精神享受的同时，提升人的生活境界，在技术上求真，在艺术上求美，在社会效果上求善，应该是中国红这座彩瓷高峰最诱人之处，也是一种文化符号的内在本质要求。

民间传统装饰艺术，本书中是指在中国地域内世代相传、形成特点，并在民间广泛流传的装饰艺术。民间传统装饰艺术的民族内涵、造型特点、表现手法、装饰语汇以及构图、色彩等等方面的知识，是培养一个优秀艺术设计师必不可少的养，是知识结构中的重要内容，也是一个大课题。民间传统装饰艺术的特点首先就在于它的质朴、自然、富有乡土气息，渗透着浓厚的情感。它们不仅具有实用性，而且创造了崇高的精神境界，并成为维系和推动社会发展的动力。不论是以实用为的装饰品还是以欣赏为主的装饰品，所用的材料都是普通的材料，都是就地取材，而且能够充分体现材料的特点和工艺的特点，如蜡染的冰裂纹、扎染的晕染层次、蓝印花布的由和种点构成的形式语言。中国民间传统装饰艺术是一片广茂的田园，它有着最广泛的地域，最多的创作与欣赏人群，有着无与伦比的、丰富多彩的、神奇瑰丽的艺术形态。了解、研究、学习民间传统装饰艺术，从中吸取养料，并在此基础上推陈出新，创造出既有民族特点、又有时代风貌的装饰艺术，是我们的追求和责任。

中国民间剪纸，是以中国亿万劳动人民为主体而创造的一种富有生命力的艺术，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征最强烈。它有悠久的历史，是千百年农耕文明所形成的艺术体系，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。值此世纪之交，随着社会经济的迅速发展，自然经济生产方式急速地向商品经济转型，全球化趋势日益加强，非物质文化遗产因此受到越来越大的冲击，民间剪纸艺术也濒临消亡的紧急状态，亟待抢救保护。现在，对人类无形文化遗产的抢救与保护，已在世界范围内达成共识。联合国教科文组织决定在全世界范围内“开展对人类无形文