《成都民间的33双手》通过一位位作家将成都民间匠人们的手工艺做了一次系统化的梳理。其中包括命名一座城市的技艺——蜀锦、千年前的一盏灯——邛窑、平原上最后的龙窑——土陶、星空的祈愿——孔明灯、民间的世俗欢乐——戏脸壳、临寒不冰，当暑不涸的蒲砚等33种民间工艺艺术。这一汇总将有助于成都民俗文化的发展，为中国民间工匠艺术的考究又做了一大贡献。《成都民间的33双手》用朴素的小篇幅，细腻的小手笔，记小历史，做小学问。相对于火热而喧嚣的文化转型文化创新，文化守成显得十分平淡。它带领我们寂寞地进入小镇，进入小巷，进入作坊，进入现场，面对一双双优秀而普通的手，本色地还原历史，本色地还原生活。这《成都民间的33双手》从一开始就没有设计过高的价值追求，它的保守目标是呈现一点档案价值，一点资料价值。

“纸马”二宇顾名思义，当与纸有关。在纸未发明和广泛应用前，不会有纸马艺术品出现。但在纸马上出现的神仙祖师之图像，却在汉代的画像石、画像砖上业已存在。不过当时只作为陵墓建筑中的装饰或辟邪，尚未作神灵以奉祀。将古代神话传说或历史人物尊为神灵，绘或刻印于纸上，是在唐代以后雕版艺术不断提高的情况下出现的。中国古代木刻版画艺术中，早期的都以宗教题材为主。除了佛经、道藏等宣扬念佛超脱成道升仙之类的图像外，还有一大宗各民族劳动大众自己创造出来的众神和祖师图像，俗称“纸马”。以雕版套色刷印版画，实始于纸马。宋朝以前，佛经插图、佛画都是阳文线刻墨版印制。 本书是关于介绍中国民间工艺——“纸马艺术”的专著。

《国际剪纸精品集》的作品，一部分是从“第四届国际剪纸艺术展”获奖作品中选出的；一部分是从网络、书籍中挑选的。所选作品以民族作者和民族题材为主，以“精”为准，以“新”为优。全集分为中国剪纸和外国剪纸两部分，有民间的，也有专业的；有传统的，也有现代的，从中可以窥见当代国际剪纸艺术的水平和不同特点、风格，便于读者欣赏和研究。民族的才是世界的。世界上不少国家的民族都有各自特色的民间剪纸，它们宛如遍布世界各国的土生土长的山花，散发出浓郁、清新的泥土芳香。这种不同的民族形式、民族风格和民族特色，显示出各民族民间剪纸的民族性，构成了维系民族成员的心理纽带，是民族生命的重要组成部分。

With its long history and elegant technique， the Chinese papercut is treasured for its highly artistic， practical and ornamental appeal. Demanding superb skill， with a feel for paper and shape that centers on shadow and contour， the papercut has formed a unique artistic style and is popularly used in folk activity and the daily life of Chinese people. Displaying over 300 papercuts by diverse folk papercut craftspeople from 21 areas， with a　detailed introduction， the book helps readers gain a more rofound understanding of the art of the Chinese papercut.

写作本书有两个明确的目的：一是考证字“麒麟”是什么，为什么在两千年来的中国图像中小篆地表现麒麟；二是由麒麟引向了“麒麟送子”，又是什么原因。前者与儒家思想有关，简单地说就是为了突出一个“仁”字，有意塑造了一个“仁兽”；后者则是宗法家族观念的后嗣，即所谓“族茂麟践，宗固盘石”。以下各节，都是围绕着这两个目的，而最后两个目的的结合，则是“仁人”的繁衍的兴旺——希望好人越来越多。本书是在《麒麟送子》一书的基础上修订而成的。重写此书，有两个明确的目的：一是考证“麒麟”是什么，为什么在两千年来的中国图像中频繁地表现麒麟；二是由麒麟引向了“麒麟送子”，又是什么原因。前者与儒家思想有关，简单地说就是为了突出一个“仁”字，有意塑造了一个“仁兽”；后者则是宗法家族观念的后嗣，即所谓“族茂麟趾，宗固盘石”。以下各节，都是围绕着这两个目的，而最后两个目的的结合，则是“仁人”的繁衍兴旺——希望好人越来越多。

对中国人而言，日本是一个既熟悉又陌生的国都。尽管我们同属于亚洲儒教文化体系，在传统文化上也有着同文同种的历史渊源，但是如果深入研究，就会发现，日本文化艺术实际上与华夏文化是“大异小同”，或者说是“似同实异”。日本文化艺术上呈现出的“和风”，不仅反映出其民族在实际生活中的智慧与才能，也表现出其民族固有的文化精神。作者通过对中日文化的比较，不仅察觉出各自在设计理念与审美观念_上的差异，而且感受到日本的设计艺术始终闪烁出禅宗光芒，令其设计艺术愈发显得灵性和深幽，如日本民族素以“娇小纤细”为美，反映出禅宗的谦虚品德和神道教的朴实美学；日本民族欣赏自然形成的“残缺”之美，这种“轻圆融，喜残缺”的审美习俗，也是符合禅学“物体不完整的形态和有残缺的状态”的主张。同时，又注重物体的“简素”之美，这也正是禅学中简素精神的再现！作者以一个陶艺家的独特视角、场景体验与心理感受，并凭借500多幅精美的彩色图片和翔实而贴切的文字（八万多字）说明，用禅宗的美学理念，来解说现代日本的建筑、园林、陶艺、花道、茶道、书道的艺术之美。《和风禅味：日本艺术的文化特征》图文并茂，对从事建筑设计、景观设计、陶艺设计、家具设计等相关专业的人士均具有很好的参考价值。

本书以图为主，图文对照，直观生动地讲解和传授中国剪纸的基本手法与创作技巧，是剪纸艺术爱好者登上艺术殿堂的成功阶梯。本书是中国“金剪刀”剪纸艺术家张春颖与聂明明联手推出的新作，是她们从事剪纸艺术创作活动的经验与智慧结晶。

《实用民间剪纸艺术》以传承民间剪纸技艺为主旨，从剪纸的常见类型、题材、语言、符号寓意、造型、制作等方面较为全面地介绍了民间剪纸的基础知识。书中选录作者示例作品百余幅，其中不少作品曾在国内外的比赛中获奖，是读者临摹学习的好资料，同时具有一定的欣赏收藏价值。全书图文并茂、美观大方，突出实用、通俗易懂，是一部具有一定学术和欣赏价值的剪纸艺术读物。可作为美术或民俗相关专业的参考书，也可作为青少年美育及老年大学相关课程的参考教材。

古筝是华夏民族最具代表性的传统乐器之一，以其悠久的历史、经典的传世名作，独特的音韵以及深厚的文化内涵，被喻为“众乐之师”，历经数千年不衰，并且在当代倍受人们青睐。目前中国的古筝爱好者和弹奏者已超过二百万人，其影响波及到海内外，被海外华人视为“华夏后裔的标志”、“炎黄子孙的信物”。进入二十世纪九十年代以来，筝已成为中外文化交流的重要媒介。作者在书中通过故事讲述，以古筝艺术相关的人和事为主线，生动地描述了古筝千百年来的发展历程，让喜欢和关注古筝艺术的读者从中真切感受到古筝艺术的永恒魅力。

本书从历史、流派、名家名品等角度入手介绍风筝，突出风筝作为一项民俗活动的艺术美，同时又注重介绍各种技术要求，具有较强的欣赏价值和使用价值。