作者看到久违了的皮影戏，知道了晋国古都侯马有这么一批为皮影执著奉献的民间艺人们，也算是真正认识了这一民间艺术形式。皮影戏，又叫“灯戏”或“影戏”，是中国民间古老的剧种之一，据传已有两干多年的历史了。它植根于广大人民群众之中，操作简便，亦幻亦真，千奇百怪，无所不能，从汉代一直流传至今，是干百年来神人同乐的演出形式。经过祖国各地历代民间艺术家的不断辛勤创造，逐渐形成每个地区独特的艺术风格，具有浓厚的地方色彩，形成了北京皮影、河北皮影、山东皮影、山西皮影、陕西皮影、青海皮影、宁夏皮影等不同的艺术流派，从造型到唱腔都呈现出百花齐放、百家争鸣的大好局面。当然，中国的皮影戏也深受世界艺术界的瞩目。法国著名电影史学家乔治•萨杜尔在其巨著《电影通史》中把皮影戏称为“电影的前驱”。这“前驱”起源于中国，那么，诞生于素有中国戏剧摇篮之称的山西，作为山西戏剧孪生姊妹的山西皮影戏，应当有一席之地。今天，坚持正确方向，推动文化大发展、大繁荣是我们的文化主题。我们国家在经济发展的同时，文化建设和文化保护也应当迈出一大步。尤其是将濒临灭迹的古代文化记录在案，培养传承人，使之走向繁荣，是历史赋予我们的重任。为此，侯马市委宣传部组织力量，在侯马市皮影艺术大师廉振华先生编绘的《中国皮影艺术图谱》和《中国秦晋皮影雕刻艺术图谱》的基础上，从8000多个皮影图谱中精选编辑了一本《中国侯马皮影》，图文并茂，与《平阳木版画》、《浮山剪纸》一同出版，这是临汾市文化史上的大事，它将极大地推动我们继承民族优秀传统艺术、弘扬中国古代文化、保护珍贵的非物质文化遗产的步伐。

本书作为雕塑学的基础教材，编者的出发点以其具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照。对泥塑教学中涉及的各阶段，各环节进行较为系统地介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点，注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。同时贯穿全书的不仅仅是着眼于雕塑一般规律性与技法教学的阐释，也关注雕塑精神内涵及艺术家所要表现的主观意图，注重从泥塑基础向雕塑艺术本身更为广阔的视域面的引导和转换，凸现雕塑艺术的特点。

《民间老剪纸》收集的民间剪纸是以黄河、长江流域以及云贵少数民族地区，衍生出的东方文明的文化载体。黄河流域的淳朴率性，长江流域的细致流畅，云贵少数民族地区的神秘等各具特色。民间剪纸具有广泛的群众性。民间剪纸是亿万人民世代参与创造的富有生命力的原生态艺术。民间剪纸植根于日常生活的肥沃土壤中，民俗文化是民间剪纸生生不息的活水源头。中国民间剪纸被列入第一批世界人类非物质文化遗产名录，受到了人们的关注。中国民间剪纸是两千年来民间剪刻工艺发展所形成的艺术形式。民间剪纸具有鲜明的地域性。民间剪纸具有强烈的造型性。先民们在轮廓线与结构线组成的领域，继承并创造了独有的审美趣味和纹样符号，这些特有的文化载体构成了民间剪纸独特的文化语汇的大胆和率真。《民间老剪纸》收集的民间剪纸形式主要分为两类：一是由我国传统文化衍生的风俗剪纸；另一类是由女工（刺绣、裁剪）衍生出的花样剪纸。中国民间剪纸是通过铰剪或镌刻而创作的造型艺术。它的传播方式有辈辈相传，口传心授或依据花样剪裁；有将烂熟于心的事物形象，通过剪纸形式，创作出神奇而生动的图案，在继承与发展中，创作出大美的艺术佳作。因此民间剪纸是原汁原味、土生土长的民俗文化的活化石。

《金瓶梅》是我国第一部描写市井人物与世俗风情的长篇小说。它开启了文人根据现实社会生活创作长篇小说的先河。历代研究者不乏其人，论著层出不穷。天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，至今已有一百八十年的历史。逯彤先生为泥人张杉塑传人之一，他以娴熟的技术，精巧的构思，再现了《金瓶悔》中诸多经典场景，人物形象栩栩如生，服饰、道具部体现出鲜明的时代特色。这组《金瓶悔》彩塑，堪称新时期民间艺术的杰怍。

保护非物质文化遗产，要坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针。要认真开展非物质文化遗产普查工作，建立非物质文化遗产代表作名录体系，抓紧对具有重大历史、文化和科学价值，并处于濒危状态的非物质文化遗产项目进行保护。要把非物质文化遗产融入社会生活，在保护中利用，深入发掘非物质文化遗产的多重价值，把保护非物质文化遗产同发展文化产业结合起来，同发展文化旅游业结合起来。要鼓励传承，保护非物质文化遗产代表性传承人。要推进文化生态保护区的建设。为了进一步挖掘、抢救、保护和宣传我省的非物质文化遗产，唤起全体社会成员对民族文化遗产的热爱之情，增强广大群众的保护意识，使那些处于困境中的非物质文化遗产得以延续并发扬光大，我们组织专家学者在对我省珍贵的、具有重大历史价值的非物质文化遗产进行梳理、考证和研究的基础上，编写了《广东非物质文化遗产丛书》，读者从中能够了解到南粤非物质文化遗产的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这些非物质文化遗产奇思妙想的灵感和巧夺天工的技艺带给我们的是一个精美绝伦的艺术世界，看到它们，我们仿佛听到南粤人民的低吟浅唱，仿佛看见那令人心驰神往的精神故乡。

《民间雕刻》对各种民间雕刻作了比较系统、详尽的阐述，并附有一百多幅精美图片。中国的民间雕刻艺术源远流长，品类繁多，主要有石雕、木雕、砖雕、竹雕等。这些雕刻艺术口叩大多为无名工匠所作，千百年来伴随着人们的物质生活和精神生活流传至今，表现了我国民间工匠精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力，具有很高的艺术价值与历史文化价值。

《壶流河畔的点彩窗花文化》的作者正是从人类文化学入手，一下子打开蔚县文化的宝库，径直进入了这种民间文化的本质；也使我们穿过神奇和缤纷的外表，看到了它文化的必然。同时，作者对蔚县窗花的源流衍变、工艺流程、题材内容、工具材料、技术特点以及独有的使用方式，都做了明晰而详尽的叙述。《壶流河畔的点彩窗花文化》对于蔚县窗花是一种深层的全貌剖析，对于当前已启动的民间文化的抢救与研究工作是一种贡献性的范本。这是一部写作与内容上都十分独特的书。它不像过去常见的民间艺术介绍性的书籍，也不是一部作品的图片集锦。它独出心裁地从蔚县的自然地貌、历史遗存、人文环境、民俗生活，一步步进入了农家自娱自乐的窗花艺术。民间艺术大都来自于民俗生活，民俗生活又产生于特定的自然环境与历史环境。

一部荟萃民间年画珍品的大型图集《中国民间孤本年画》经过近两年的编辑整理，目前正式出版发行。该书由北京三希堂藏书策划、投资运作。作为传统艺术重要组成部分的民间年画，以其深厚的文化内涵，独特的风格样式及丰富的审美情趣和创造精神，在美术史和民俗学中占有重要地位。近年来，由于非物质文化遗产受到国内外的重视，进一步引起人们对于民间年画的关注和研究兴趣。《中国民间孤本年画》共收录孤本年画珍品480余幅，涉及全国十余个年画产地，是潍坊杨家埠木版年画院院长马志强先生十余年的个人收藏成果，80%为首次面世。全书具有以下特点：（一）题材丰富，内容广泛。共分神仙圣佛、文史故事、戏文传说、美人童子、灯谜年画、生活时事、山水花卉等七大类；（二）刻绘形式齐全，艺术风格鲜明；（三）资料翔实，珍品荟萃；（四）制作精美，限量发行。该书采用传统线装形式，印刷精美，逼真再现原作风貌。

《中国民间传统吉祥图像的理论阐释》主要介绍了吉祥图像的表层结构、吉祥图像的中层附属、吉祥图像的深层系统等内容。《中国民间传统吉祥图像的理论阐释》是建立在广泛的田野调查基础上，对吉祥图像进行资料和理论的双重梳理建构，着眼于吉祥图像在当代的生存内容、方式和际遇，做出深入探索。中国民间传统吉祥图像是与每个中国人日常生活共融的一种极为普遍的艺术，普通得甚至让人熟视无睹。但就是这小小的图像中却蕴含着国人特有的思维方式、审美标准、民众智慧、信仰模式等深层内涵。

《乌敦珠拉剪纸艺术》由乌敦珠拉编著，收集了乌敦珠拉的所有的剪纸的作品，阐述了艺术的概念，内容丰富，作品突出的精彩！