中国玩具所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。随着中华民族经济、科学技术、文化艺术的不断发展和提高，劳动人民创造出了许多绚丽多彩、精巧迷人的玩具。有些玩具甚至称为世界科学技术和文化艺术发展的先驱或启萌，在促进人们身心健康成长、丰富人们的生活内容、增长知识、陶冶品德、勇于追求和创造方面起到了积极的作用，成为人们文化娱乐生活中不可缺失的重要内容之一。中国民间风俗孕育和发展了民间玩具艺术，民间玩具又充实丰富了民间风俗。中国民间工艺是指劳动人民为适应生活需要和审美要求，自己创作、生产并使用、欣赏的工艺。民间工艺是民众智慧的创造。许多民间艺术杰作成为“华夏一绝”被传承和保留下来。中国历史上，伟大的中华民族以其特有的辛勤和智慧，创造出辉煌壮美的民族文化。品类繁多而千姿百态的中国古代民间工艺，就是其中——簇绚丽淳美的东方艺术之花。中国玩具和民间工艺涉及数学、物理学和化学等各门学科。它们不仅为丰富中国文化做出了贡献，而且为世界文化的沟通起到桥梁作用。中国玩具和民间工艺的重要作用，还在于它把促进人们身心健康发展、启迪智慧的功能贯穿于“寓教于玩”、“寓教于乐”之中，使中华文化以娱乐方式，渗透和传播到人们的日常生活中，传播到世界各地。瓦特、莱特兄弟、爱迪生、牛顿、爱因斯坦、恩里科·费米等……凡有成就的人，都在玩中获得教益。可以说，玩具和民间工艺品是人的一种独特的教育和文化传播工具，影响和推动人们的生活和社会进步。

《民间灯彩》分为历史源流：品类流派、文化内涵、制作工序四大部分，对民间灯彩的民俗文化方面内容加以论述。《民间灯彩》收集了全国各地的民间灯彩照片200余幅，让读者清晰地领略到民间灯彩的艺术魅力。灯彩又称花灯、灯笼。它是以竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳、锡等传统材料，以及塑胶、玻璃纸、亚克力等现代素材，经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻，再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品。民间灯彩历史文化悠久，内容形式丰富多彩，具有深厚的民俗文化内涵。

《江苏文化丛书·风物系列》终于和广大读者见面了，这是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种，基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。《江苏文化丛书·风物系列：苏州桃花坞年画》是其中的《苏州桃花坞年画》。苏州桃花坞年画是中国最著名的年画之一，是中国南方（除闽、粤及西南地区外）民间年画的典型，与天津杨柳青年画齐名，有“南桃北扬”之称，又和山东潍坊、四川绵竹年画被美术史家并称“四大民间年画”。在现存的地方民间年画中，桃花坞年画发生较早，而且影响也较大，并以题材广泛、内容丰富和艺术特色强烈而著称，具有较高的艺术鉴赏价值。

《滑县木版年画》是关于滑县木版年画的第一部专著。书中对滑县木版年画的历史渊源、艺人队伍、艺术特色、文化内涵、珍贵价值、制作工艺等作了详尽的分析与介绍，同时收入年画图片100余幅。图片所展示的许多作品都是初次面世，且为古版年画作品。

《河东民间说唱研究》纪录和研究了河东这块历史极古、文化甚远、地望非常重要的地方最“土”的民间音乐——说唱十种：“河东劝善”、“河东道情”、“河津说书”、“平陆弦书”、“永济曲子”、“稷山琴书”、“新绛蒲书”、“夏县禹都调”、“临猗说书”、“芮城书调”。这些科研成果不仅有助于仔细了解河东民间诸多说唱艺术的审美底蕴和社会价值，而且对这些传统文艺说唱品种在新社会、新时代的创新开拓提供了技法讲解的教学资源。

《消逝的花样：进宝斋伊德元剪纸》将所搜集到的进宝斋花样（伊德元剪纸）选精摘萃，分类编集，同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片，将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来，以呈现出历史的面貌，并使《消逝的花样：进宝斋伊德元剪纸》具有生动的历史感。《消逝的花样：进宝斋伊德元剪纸》还辑录几篇史料性文章，都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人，其资料价值十分珍贵与难得。

朋友，翻开这套“广州民间艺术系列丛书”，您就会寻找到启开广州秘密的文化钥匙：广州的存在离不开丰富的民间文化滋养，广州的发展凭借着伟大的传统精神，广州的创新立足于五千年的文化传承，广州的大雅以粤地的大俗作为支撑！本书为这套系列丛书之一，介绍的是传统民间文化节日龙舟节。

现代艺术将剪纸等民俗文化从其特定群体文化背景、生态结构中析离出来，往往疏于对民间人的原始心灵、文化积习、群体品格等民俗精神的观照。这实际上就意味着对民间文化整体价值的消解。《剪纸民俗的文化阐释（配图本）》认为，应当从文化生态角度，将剪纸这一民间文化落脚于“自然——人——社会”的“整体系统”当中，对剪纸的研究应该从民间文化的整体背景来综合认识和把握，而不应该局限于艺术审美形态。

本书从介绍面塑的一般常识入手，简要介绍、梳理面塑的起源、发展、特点和功能等，并以图文并茂的形式重点讲解面塑艺术的实际创作手法和技法，最后选取一些著名面塑艺术家的代表作品进行赏析。通过阅读本书，人们可以增长有关面塑历史文化特点、功能以及赏析等方面的知识。对于对面塑创作感兴趣的读者来说，本书还是一本有关面塑艺术学习、创作等实践操作的入门参考书。编写本书的目的，首先是为了使民众加强对民间艺术的热爱，重新评价传统文化的地位和价值，并在多元文化旗帜下在全社会树立保护非物质文化遗产的理念，使大众以实际行动自觉加入到保护非物质文化遗产的队伍中来，以繁荣和促进我国民间文化艺术的多元发展；其次，对民间面塑艺术工艺技法的整理和介绍，是有利于面塑艺术的研究、推广以及良性继承和发展的，有助于部分解决当前的社会就业问题，同时促进经济、社会、文化的均衡发展。最后，通过对一些传统和当代面塑代表作品的审美赏析，能使更多的人了解和热爱中华民族古老优美的面塑艺术，自觉强化民族文化认同感，进而增强民族凝聚力，培养爱国主义精神。

《中国民间剪纸技法》旨在弘扬剪纸这一优秀民族传统文化，以传承剪纸艺术为编纂目的。全书共分为三章，第一章，从纵向、横向的角度来介绍剪纸历史沿革及地域风格，为读者呈现剪纸发展、分布、表现形式以及审美特征等方面的知识；第二章，主要介绍剪纸的工具材料、基本语言符号，并且从实例制作的角度介绍各个类型剪纸的剪制方法等，使读者能够图文并茂地了解剪纸的具体创作及制作过程；第三章，为剪纸作品赏析部分，分对称剪纸、不对称剪纸、团花剪纸三个类型介绍优秀作品的剪纸语言符号运用、创作思路及作品的文化内涵等相关方面的知识。