《中国民间风筝技法》旨在弘扬优秀的民间传统文化，推广、传播风筝制作技艺。《中国民间风筝技法》介绍了风筝的历史起源、发展、流派；详细地讲解了风筝选材、选料；由浅入深地阐述了风筝的制作过程；明确指出了风筝创作的要求；最后在风筝作品赏析中将风筝的文化内涵也做了细致的说明。希望读者通过对《中国民间风筝技法》的阅读，能够了解中国风筝的起源与发展、各个地区的艺术特色，通过具体制作过程的学习，可以尽快掌握风筝制作的方法，体会到风筝背后的文化内涵。当然在制作风筝的学习过程中还要坚持不懈地练习，更需要理解其中的原理。

《吴桥杂技：万家江湖》内容简介：杂技：一门改变人类生理和心理结构的艺术，它以一种近乎自虐的生存语码来表达，对于生命的全部热爱与焦虑，因而成为江湖文化进化与变异的因素。金不换表叔开始训练我练习“抿青子”。“抿青子”就是吞宝剑，把一根钢剑往肚子里吞。他先找来一根长鹅毛，把尖上的细毛剪掉，让我拿这根鹅毛往喉咙里探。这是第一步，叫“鹅毛探喉”。接下来第二步是“嗓眼插葱”……先在火车站南找了个车马大店安放下行头，我爹就带上小力巴和我去“拜相”。这“拜相”也叫“拜老合儿”，就是到跑江湖的头领那儿去挂个号，求他给划一块撂地的场子。这是江湖人的规矩……艺人的“春典”几乎无处不用到，比如喝酒，用“春典”来说不叫喝酒，叫“奔火山子”，上茅房，叫“搬山窑”，你要拉屎，那叫“抛山”或者叫“摆闪”，你要屙尿，就说“抛柳”，不拉不尿放了个屁，叫“抛迅”……这个时候我看见从他们的鼻孔里有鲜红的血喷射出来。小力巴尽管只剩下半张脸，但他的血喷得最高，血柱在阳光里迷离着一片金红。我狼一样吼叫出一声就昏倒了。

我认识的于平、任凭，是两个专注于自己艺术世界的人，他们的这本新作《虎年的礼物》是没日没夜地画了近3 个月才做成的，导读手册也写了整整半个月，下的功夫不能说不深。因此，作为他们三套生肖剪纸图画书（《牛年的礼物》、《老鼠、老鼠》和这本“老虎书”）的责编，我也感到自己有义务跑过来，就这本书的使用说几句。首先，这是一本“全龄绘本”，适合所有的小孩和长大了的小孩（大人们）来读。其次呢，这本“老虎书”介绍了中国的虎文化——在民间的传统里，老虎既和生肖、财运、一家平安相关，又和毒月保健（“艾虎”）相关。所谓“一年之计在于春”，虎年了解虎文化之余，你还可以把书中介绍的旧时民俗引进到生活中，进行新年祈福（比如说，剪下我们随书附赠的“守宝虎神”的图样贴到米缸上呀，在农历五月做有祛毒效果的香包呀等等）。再说亲子共读。书中介绍了虎文化的方方面面，导读文字字数也不少，但是不要把“绘本”当成“课本”哦！作者们仅用四十页的图画和每页四句的童谣来介绍虎文化，本身就是“举重若轻”——轻松、有趣，才是绘本阅读的“正觉”呢！最后，最值得推荐的阅读方式就是静心品读了。试着像作者创作时那样摇头晃脑地（是不是有点吟诵的味道？）朗读书中的童谣，细细欣赏书中的剪纸图画，体味中国虎文化中呈现的你我心底的愿望吧！吼吼——风声起，虎年到！终于轮到俺“百兽之王”老虎登场啦！我的礼物——我的礼物一箩筐：寓言、神话、传说，还有谚语、成语、歇后语……俺身上花纹有多少！车上礼物就有多少，统统送给可爱的你——愿天下所有人：虎年增虎气，虎虎有生气。一只老虎跑得快，两只老虎飞起来，一只长着小耳朵，一只长着大尾巴，不奇怪，不奇怪。

“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。”伟大领袖毛泽东的壮丽诗篇。使人们心潮澎湃，给庐山增色添辉。钟灵毓秀的赣北大地，东襟浩渺鄱湖，北枕滔滔长江。在风云际会、气象万千的江河湖水之间，矗立着千古名山——庐山。这里自古是从楚到吴的咽喉之地，也是从中原到南粤的必经之路，雄镇着中国的东南半壁。自古至今，这里南北交织、七省通衢，商贾汇聚、人文荟萃。在中国历史上，这里“三大茶市有其名，四大米市有其位”。千百年来，秀美的自然山川，优越的地理位置，孕育并催生了灿烂的庐山文化。1996年，庐山作为“世界文化景观”被列入《世界遗产名录》，受到联合国教科文组织世界遗产委员会的高度评价：庐山的历史遗迹，以其独特的方式融人具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高美学价值的、与中华民族精神和文化紧密联系的文化景观。

个性图式是建立画家个人独特风格的关键性要素，很难想象作品图式无个性可言的画家能成为具有独特风格的画家。因此艺术家追求个性往往从视觉图式开始，视觉图式的个性化，也往往是画家成就的标志。改革开放以来，特别是近二十年，个性化图式成为众多画家的追求目标，也确有大批画家形成了自我样式，使中国画坛由以往的趋同单一而趋向多元丰富、个性纷呈的局面。然而视觉图式只是一种表象，视觉图式形成的过程、动因，以及个性图式背后隐含的故事，画家追求个性与思考的理念，探索的轨道与经验等，对观众与读者更具魅力。所以我们把探索的镜头伸向个性图式的背后，对当代中青年版画家进行透析，以个案探究的方式，实现对当代中国青年版画家的观照。

图案的艺术表现手法也更加灵活、生动、精致，结构上也处理得更为立体和繁复，并添加了抽象的手法来表现意象化的瑞兽及神权，如动物纹有饕餮纹、夔龙纹、鱼纹、凤乌纹、鹿纹、象纹、虎纹、龟纹等；人物纹有人形纹、人面纹等；植物纹有花瓣纹；几何纹有云雷纹、圆涡纹、弦纹、方格纹、乳钉纹等。这些装饰图案多用在礼器、法器等表现政治权威的物件上，正是阶级性在人类文明中的深刻表现。

在大理白族自治洲，有一个闻名遐尔的省级民族旅游村。它就是位于鹤庆县西北部凤凰山脚下的新华村，一个集田园风光、民居、民俗和民族手工艺品生产加工为一体的白族村寨。《新华白族手工银铜器制作》图文并茂、精美的图像配有文字的解说，呈现了新华白族手工银铜器制作这一非物质文化遗产的全貌图景。以期使增进读者对非物质文化遗产的理解，进而推动保护实践的广泛有效展开。

石湾陶塑的第一特色是造型生动传神，无论人物、动物或器皿，都致力于典型化的塑造，各种造型风格独具，较少雷同，达到“百物百形，千人千面”的艺术境界。第一特色为胎壁厚釉层厚，目前釉色达近百种，这些釉色为石湾陶塑艺术增添了丰富的艺术美感。技法多样性为石湾陶塑的第三特色，体现在成型技法、造型技法、产品的施釉技术等多种不同层面的创作方法上，这里有对传统的继承延续和创新，而创新的部分则为石湾陶塑的发展注入了新的活力。石湾陶塑艺术经历了千百年的沉淀，具有很高的历史价值、科学价值和艺术价值，被誉为东方艺术明珠，在中国陶瓷艺术史上有着不可替代的作用。2006年，石湾陶塑技艺等6个项目入选第一批国家非物质文化遗产名录，石湾陶塑技艺等8个项目入选广东省第一批非物质文化遗产名录。此外，佛山石湾还获得“中国陶瓷名镇”、“陶艺文化之乡”、“民族民间艺术之乡”、“陶瓷名镇”等众多殊荣。由此可见，石湾陶塑正像燎原之火一样，其璀璨之光引领着佛山走向中国，引领着中国走向世界艺术之林。

中华民俗文化，内涵丰富，包括信仰民俗、岁时节令民俗、社会交往民俗、服饰民俗、饮食民俗、居住民俗、交通民俗、生产民俗、民间美术、民俗玩具等。民俗艺术，顾名思义，指与民俗活动相关的艺术，或表现民俗事象，或反映民俗心理的艺术。民俗艺术与日常生活密不可分，出现在普通民众的日常生活中，让民众的生活艺术化、审美化。中华民俗艺术以民众喜闻乐见的图形表达吉祥意愿，并与人们的日常语言、行为联系起来。在中国民俗艺术中，抽象的民俗意蕴浓缩为一些短语，经过谐音转换，通过人们耳熟能详的形象呈现出来，形成了集意、音、形于一体的民俗艺术。《图说中国民俗艺术》所呈现的民俗艺术，主要指中华民族民俗生活中的视觉艺术，也可称民俗美术。这些艺术以民间艺人创作为主，其他阶层艺术家创作为辅，艺术形式包括雕塑（木雕、石雕、竹雕、牙雕、砖雕、泥塑、面塑等）与编织等；塑艺（陶瓷、玻璃等）、剪纸、刻纸、绘画（民俗彩绘、木书、版画、扑灰画、灶头画、布画、米画）等；其次，也包含一些不被传统艺术所重视的民间制品或工艺，如纸糊、童玩、女红、杂技、制香、制纸、漆器、银器、锡器等。拓展来看，对于那些体现中华民族特有的民俗行为和心理的物品，如文人使用的文房四宝，镇纸、臂搁、笔筒、笔洗等，日常生活中的各种用具，如一些特殊用途的提篮、餐具、床榻、服装和服饰等，其造型和装饰具有鲜明的民俗特点，同样反映了一些民俗心理，也是民俗艺术。如果从更大的层面来看，在传统建筑艺术中，如古城郭、寺庙、祠堂、书院、园林、宅地、老街、戏楼等，其中有许多反映各地民俗的造型，表达了民众丰富的民俗心理和风水观念，也都属于民俗艺术。中华民俗艺术是中华民族千百年来形成的内部传承稳定的文化基因表达。

《中国贵州民族民间美术全集：刺绣（共2册）》收集了中国贵州民族民间刺绣艺术中的代表作并加以整理、分类、研究和介绍。封建社会在中国持续时间长，相当发达。最不合理的一点是在这种社会，好的东西，包括好的艺术，总是为少数权贵所优先享用。要纠正封建社会的这一大不公，人民群众能做的只能是把自己认为好的东西留下来，供自己享用。民间艺术就是在这个意义上实现了对封建制度的反抗。他们可以让一些好的艺术创造在底层流传和扩散，皇帝有皇帝的享用品，他们有他们的享用品，这是争取平民的艺术权利的社会体现。