对于这样的沙湾飘色，我们该怎样去认识？王开桃和宋俊华编著的《沙湾飘色》用14个部分，从沙湾飘色的经济基础、文化背景、起源与发展、结构组成、板色内容、表演形式、艺术特色、对广府文化及姐妹艺术的吸收与渗透以及沙湾飘色艺术的传承与保护、改革与创新、宣传与交流、时机与危机等方面作了系统的阐述，以期让大家对沙湾飘色有一个完整的认识，并通过它来了解独具特色的广府文化。通过《沙湾飘色》来了解沙湾镇吧！

辛艺华、罗彬伉俪所著《土家族民间美术》从土家织锦——西兰卡普入手，搜罗图腾禁忌、神人巫傩、建筑街桥、丧葬墓碑及其木雕、石雕，直到木制家具，可谓巨细无遗，能让读者对土家族美术全貌有具象了解。在北起大巴山，中经武陵，南至南岭的这一“文化沉积带”上作了可贵的比较，以相当精邃的目光，看出问题；再以流畅的文笔，道出议论。

蔡多奇，1963年9月出生，湖南洪江市人，毕业于湖南师范大学音乐系，湖南省音乐家协会会员，现任怀化学院音乐系声乐教师，先后主持了湖南省教育厅科研课题“辰河高腔目连戏的音乐研究”、湖南省社会科学基金课题“洪江排工号子渊源及传承发展研究”、湖南省教育厅教改课题“国培中建构民族声乐多元化教学体系的研究”等。参加国家级课题一项、省级课题四项，发表学术论文21篇，其代表作《民族声乐教学多元文化的发展》发表于《音乐探索》，《辰河高腔目连戏的音乐特点及其发展的思考》发表于《音乐创作》，另外在艺术类等国家级核心期刊上发表多篇学术论文，多次荣获教学优秀奖。

《全国普通高等学校美术学教师教育本科专业必修课程教材：中国民间美术》以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。

近年来，由于种种因素的影响，技艺精湛的傣族剪纸艺人却越来越少，传承困难，处于濒危状况。基于此，我们想通过收集整理编制一本适合于学习继承传统，通过开设剪纸课程使我们的学生（特别是傣族学生）通过学习能将此技艺传承下去，以使这一独具特色的非物质文化遗产能充分得到保护并发扬光大。这本由李光华编著的《傣族民间剪纸》由此产生。

《河北泥塑》是河北民俗文化丛书之一。河北泥塑，雅拙有趣，题材吉祥，色彩喜庆，别有情趣。玉田县、新城县、蔚县、泊镇等地生产泥玩具自古有之。其中，唐山地区玉田县素以“古人种玉”而得名。河北以传统民间泥塑的乡土艺术为一绝，并于1993年12月被文化部命名为“中国民间艺术之乡一—民间泥塑之乡”。

中国木版年画历史文化之深厚，地域审美之多样，信息承载之密集，早为众所周知，自不待言。近十年问，中国民间文艺家协会发起了历史上空前的超大规模的“中国木版年画抢救与普查”，以及我院的“中国木版年画研究基地”辅以各地传承人的口述调查，皆于今年初夏完成。我们已拥有这一重要的中国民间文化遗产全部完整的第一手的学术资料。

《甘肃民间民俗美术》讲述了甘肃民间民俗美术不仅具有中华民族传统的文化底蕴，而且具有浓郁的各民族文化情调和特点，博大精深，异彩纷呈。这里产生过中国最早的绘画——秦安大地湾地画；有彩陶文化成就最高的马家窑文化精美彩陶；有著名的敦煌莫高窟、麦积山石窟和炳灵寺石窟；有举世无双的汉代铜奔马；有意蕴深厚的拉卜楞寺佛教艺术。毫不夸张地说，甘肃民间民俗美术是一个蕴藏丰富的“千佛洞”，是一个异彩纷呈的民间民俗美术博物馆。它的信息和容量，它的艺术和美学价值，完全可以同丝路石窟艺术媲美。哲学的思辨，神化的描绘，宗教的理智和科学的抽象，在这里得到了生动的体现。黄土高原的雄浑，大戈壁的磅礴，草原的恢宏，熔铸了其艺术格调和分量。图案的繁缛，色彩的绚丽，构思的精巧，编织了煌煌烨烨的华彩。

我从小受孝义皮影戏的熏陶，以雕刻皮影为娱，和皮影结下了不解之缘，自认为孝义乏影单就造型艺术来看，也是不该被抛弃的民族民间艺术瑰宝，很早就开始了收藏、研究和创作的艰难历程，为此几乎倾注了我毕生的心志。30多年来，我走南闯北，访影求艺，采风问俗，寻根问影，一头钻进了皮影的“牛角尖”里，无论险阻艰难，都义无反顾，孜孜以求，今天终于能把这部分收藏的“瑰宝”奉献给读者了。

在中国民刺绣品中，留名青史的民间艺术家几乎没有。但从人们生活需用来讲。刺绣日用品、衣饰、鞋帽为主体的刺绣物件，始终没有离开人们的日常生活。它们的制作者，多为中国古代妇女，她们靠着一针一线，绣出了中华民族艺术之魂。刺绣从古至今都是中国妇女的拿手绝活，妇女又占人口一半，所以在现代化的今天。仍被人们颂扬为“母体艺术”。