《前赤壁赋》壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。”苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

中国古代玉器的发展历史源远流长。8000年前，辽河流域兴隆洼文化的美玉饰品，芳泽百代。四五千年前，红山文化、良渚文化的祭祀用玉，使玉蒙上了神秘的宗教色彩。二三千年前，先秦、两汉的帝王、贵族，以玉示等级、明身份，彰显君子的人格、品性和地位，甚至用玉来殉葬。1000年前，唐宋时期的玉，则逐渐褪去神秘的光环，走向市肆，亲近百姓。300年前的清代乾隆皇帝，更是讲究玉的材质，把玉的制作工艺、装饰纹饰和器物造型等各方面发展至极，令后世人自叹弗如。玉，伴随着中国的历史、中国的发展一直延续到20世纪与21世纪相交后的新千年。与此同时，关于玉的文化、研究、鉴赏的文献也不绝于史。时至今日，玉的文章、著作和图录更是目不暇接。或诠释玉之内涵、文化，或是断代、器类的研究，或为图文相随，赏析一番。而作者撰写的此书则另辟蹊径，把古代玉器的文化、研究和鉴赏三者结合起来，通过80篇短文，阐述了玉器的基本特征、鉴赏要点和历史文化背景及艺术价值。如在《衢州史绳祖墓出土玉文具》篇中，作者首先分析了南宋史绳祖墓出土7件玉文具的器物特征和相关雕琢技法，使读者对南宋的玉文具有了新的认识。史绳祖“官至朝议大夫。一生笃志强学，著述丰富”。墓中出土玉制文房用具，是符合墓主人身份的，印证了其文士学者的生涯。最后一节中，作者对玉文具的发展捧出精辟论述：“最早的玉文具见于商代妇好墓，有调色盘、研磨器等。南宋史绳祖墓玉文具的出土，说明此时已开始形成一种较为系列化的独特文房器类，并逐渐占据了文房书案的一端。”短短几句，点明了玉文具的演变脉络，为读者欣赏史绳祖墓出土文物提供了一个较大的历史文化背景。在80篇短文中，既有某一时代、某一文化的玉器的综合性概述，又有某类器物的专题赏析，可谓点面结合，相得益彰。在具体器物的介绍中，作者大多遴选具有典型意义的出土玉器，为我们鉴赏同类的传世品提供了可信的标尺。全书用语，通顺洗练，层次清晰，言之有物，论之有理，是初学者的良师益友，对研究者也有所裨益。斑斓璀璨的古代美玉，令世人心驰神往。阅读此书，会使我们在鉴赏之际多一份理性，感叹之时增添一份思考。这既是作者的期望，也将是读者的共识。<

熊寥，中国美术学院研究员，中国首位陶瓷学博士，撰有《中国陶瓷美术史》、《中国陶瓷古籍集成》、《欧洲瓷器史》、《中国历代陶瓷款识大典》等专著和译著27部。其中专著《中国陶瓷与中国文化》获全国首届高校优秀学术著作奖和第五届全国图书“金钥匙”奖；专著《陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征》获华东地区高校优秀学术著作奖。由于陶瓷研究领域的卓越贡献，荣获国家授予的“做出突出贡献的中国博士”称号，在海内外享有盛誉。熊寰现为景德镇陶瓷史论硕士研究生。中国近代即晚清以后的一段历史时期，随着封建王朝的没落，官窑瓷器制作的消逝，曾经出现一大批以彩绘、刻画和雕塑著称的陶瓷名家。他们一改传统的瓷艺创作方向，异军突起，走出一条崭新的道路。他们创制的浅绛彩瓷、青绿山水瓷画、墨彩描金瓷、粉彩瓷和刻瓷、雕塑作品，缤纷多姿，光彩照人，留传到今天是不可多得的瓷器艺术精品，因此成为人们竞相收藏的热门品种。本书介绍了这一时期（晚清以后）所有的陶瓷名家及典型代表作品，披露了那些早年在绘画界卓有声誉，转入陶瓷领域后潜心钻研而最终形成的艺术风格与流派，具有学术研究价值；所刊作品图片，配以鉴定，赏析文字，更能给人以具体指导，具有工具书的品质。这是一部信息密集，集知识性，实用性于一体的力作。

本书收录了近年来出土、未及面世的精美玉器三百件，配以深入浅出的赏鉴文字，浓缩了中国玉器史，是一部具有很高学术性、科学性、艺术性的图文并茂、雅俗共赏的精品图录。

中国绘画源远流长，历朝历代名家辈出，其画作数量众多，用浩如烟海来形容，一点也不夸张。如此众多的画，为何只有少数人的作品价值过100万？历史为何只钟情和厚爱他们？《天价国画市场》带着这些疑惑，从市场的角度切入，选择国内外50多家拍卖公司数百场拍卖会，成交价在100万元以上的133件名作精品，按画家出生年月为序，从古到今每幅作品用短小精练的文字进行点评、导读，评述画家的风格特征和他在美术史中的地位、影响以及对中国画的贡献等，寻求其经济价值与艺术含量的结合点。让读者在欣赏艺术作品美的同时，懂得它的经济价值。作者以散文随笔的形式，纵横开拓，谈古论今，这种文字形式有别于美术史和艺术专论。它以作家、画家和收藏家独特的视角，审读每一幅画作，阐发其感想和美学意义。它既有散文的文学品位，又有美学鉴赏的专业知识。《天价国画市场》既有精美绝伦的名作图片可供欣赏，又有名作背后的掌故可以玩味。

在这部书中，屠羽是很用心的。在这部书中，屠羽系统地回答了“什么是树根艺术”的问题，创造性的将树根艺术分为四大门类，即树根艺术造型、根雕、树根家具和树根盆景，并对中国历史上的树根艺术的源流进行了梳理，对树根的材料和工艺等创作方面的问题作了详尽的陈述，而且从人类目前对大自然环境保护的认识立场上对树根艺术的发展趋势进行了更深层次的思考和探索，从而为建立树根艺术的学科奠定了理论基础。书中的树根艺术作品为他亲手创作，这也是本书的一个最有特色的方面。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，部分局部放大，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

本书所选的作品尽量保留全篇以求作品的完整性，每篇前面增加作者介绍、作品释文和作品点评，使读者在研读这篇书法作品的时候，对作者的历史、学书经历，古人对其评价，作品的纸张尺寸、历代流传和鉴赏情况，以及作品的书写技法、书法风格，有一个全面清晰的了解，使读者能更深层地理解作品，读懂作品。

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本书介绍了陈子庄的绘画作品，其中包括《黄牡丹》、《蓝牡丹》、《蜀中牡丹》等。