瓷器鉴赏一词中的（鉴）是指鉴定，（赏）是指欣赏。鉴赏之后多为收藏。鉴赏是收藏的基础。本书以耿宝昌《明清瓷器鉴定》为纲，以自藏一百六十七块瓷片为目，及笔者仅知仅懂，对怎样学习鉴赏瓷器这一主题做些简单的陈述，也许对大多数瓷器鉴赏初学者有所裨益。至于笔者，若斗胆讲句大话，也只是先行一步的瓷器鉴赏初学者。启泰同志辛辛苦苦收集到的瓷片文物，不仅有历史、艺术、科研价值，更重要的是凝聚了一个文博工作者的心血，这不是用金钱所能衡量的。现在，他又把这些瓷片珍藏以图文并茂鉴赏的形式公诸于同好和各方面的读者，认为这是他的一个贡献。

该书是缪宾先生收藏的明清各家闲章的展示。通过对各种流派印章的石质鉴别、雕刻手法、治印风格、历史价值的介绍，弘扬了中华民族历史悠久的品石、赏石、雕石、藏石的“石文化”。本书全面、详细介绍明清年代的篆刻艺术家及其流派、篆刻的闲章原印精品。并相应介绍了中国印章史、印章鉴赏与收藏知识与市场拍卖资讯。<

紫砂壶的造型，千净百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名，圆不一相，方岂传形，赋难为状”之誉。在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂器”、“兹砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的兹砂壶。紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局取。制坯的工具，在明代还极简单，金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之“。到了清初，制壶工具增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、月形和蝎形等工具，后来又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；面制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生、因穷得变”。

本书搜集了白瓷经典之作，采取实物图录的形式，分类编排，并根据最新行情列出市场价位和基本的鉴定方法，希望能对中国瓷器爱好者、收藏者、鉴赏者和投资者有所裨益。

《清代粉彩瓷器鉴定》主要介绍了清代的粉彩、五彩、斗彩、以及部分杂釉彩。对清代粉彩鉴定的基本知识进行了详细介绍，采取实物图录的形式，分类编排，装帧时尚，印制考究，是对原有收藏类图书的一大突破。希望能对瓷器爱好者、收藏者、鉴赏者和投资者有所裨益。

清代官窑重视颜色釉的制作，不仅恢复了明代中期以后衰落的铜红釉烧制技术，并且创烧了许多经典的颜色釉之作。清代颜色釉品种之多，釉色之绚丽，可说是前无古人，后无来者。

中国收藏鉴赏丛书。汉唐是我国瓷业发展史上一个非常重要的时期。汉唐瓷器以其自身的精湛瓷艺，开拓了瓷器制作历史的先河，促进中华民族烧制技术突飞猛进，涌现出了一大批经典名窑和创作出了一大批经典作品。本书收集的八百余幅图片，就是流失在民间和海外，以及博物馆所藏的汉唐瓷器精品。汉唐瓷器是中华文物中的瑰宝，极具投资价值和增值潜力。鉴于汉唐瓷器市场没有可资参照的价格，编者特意聘请著名古瓷收藏行家，根据品相、存世量、质地等各个方面参照国际、国内古瓷市场行情，提出了具有权威性的价位分析，以供投资、收藏汉唐瓷器者参考。

从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断超越，更不是也不可能是全面的超越。由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

本书共5章，主要包括：谜语知识、叙述谜语、用格谜语、故事谜语、其他类型谜语。

本辑《美术文献》推介了九位运用东方传统艺术媒材进行创作的当代艺术家。读者可以看到，一方面他们使用不同的东方艺术媒材（或水墨，或陶瓷，或天然漆），却同样继承了中国古典艺术“制器尚象”“澄怀观道”的传统，同样用东方特有的艺术感觉方式和工艺术思维方式当代价值；另一方面，他们又都具有跨文化的艺术视野，能以世界文化的眼光来重新解读民族文化传统。应该说当他们将西艺术的空间概念和塑造及表现手法与对东方传统艺术概念和塑造及表现手法与对东方传统艺术材质意味的发掘结合起来的时候，实际上是在寻打一种让世界了解东文化的方式。不用说，这种文化上的开放与自信才是创造真正的国当代艺术的前提。