《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人1-4件不等。各时代有影响力的大家作品均予斟酌选入，无有遗漏。当然，对于在各个历史时期影响深广，开避一代新风，在中国画领域中具有划时代意义的大师及其作品，则不惜浓墨重彩。 考虑到中国画的历史是流动的，发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。同时也注意了中国画语言的纯正性和丰富性。还有一点值得一提，本书特别下功夫辑入了许多散失在海外的中国画精品，使读者有耳目一新之感。《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。全书约50万字，以史带论，深入浅出，通俗流畅，简洁质朴。既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。各家观点有机融合，为广大读者提供的是一部客观公正的中国绘画简史。中国画风格的嬗变是从画论发展作依据的。各个时代都有独树一帜、日臻完善的绘画理论。本书在介绍画家及分析作品的同时，紧扣了画家所处时代的画论发展脉络及画家的艺术主张。《中国名画赏析》共分5册：魏晋至五代绘画、宋元绘画、明代绘画、清代绘画、近现代绘画。全书文图穿插，文随图走，图文互映，读者对应着文章欣赏作品，方便而舒适。考虑到美术作品欣赏图册应准确传达原作的精神和技术细节，故本书大部分彩图是用拍摄原作的反转片制版，在制版过程中又特别用心校色，因而图版层次清晰，色彩准确。其中有不少局部放大图，可供读者细细品味其笔墨变化。她不仅适用于美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦具有研究鉴藏的价值。

《玉缘：德安堂藏玉》收录11月30日至12月20日“玉缘·德安堂藏玉展”在故宫永寿宫展出的130余件玉器精品。均来自香港著名爱国实业家、全国政协常委何柱国先生的德安堂馆藏，其藏品以明清玉器为主。

祝允明（一四六○：一五二六），字希哲，号枝山，世称“祝京兆”，长洲（今江苏吴县）人。以举人授兴宁令，稍迁应天府通判。诗文俱佳，有《怀星堂集》传世。能画，传世者少。与徐祯卿、唐寅、文徵明并称《吴中四才子》。枝山以字著称于世。初学其外神像徐有贞与岳翁李应祯。后博学众家，如明王世贞在《艺苑卮言》中所说：“京兆楷法自元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴，行、草则大令、永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、豫章、襄阳，靡不临写工绝。”晚年变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸。枝山书法总体说来，楷、行、草各有其极致处。楷书超逸，直入晋人堂室；行书具有独造之秘，直追晋唐宋元；草书劲健豪放，神采飞动，姿态百出，有明朝第一之称，其法兼具备楷、隶，非深于魏晋人书者不能为，如翁方纲在跋其所书《离骚二则》、《前后出师表》、《怀知诗》时所说。

中国古代礼制的建立是以青铜器的出现为标志的，夏代的前十八世纪—前十六世纪已经出现了青铜酒器、食器和兵器，此后，经过商和西周的发展和完善，到春秋战国时期才逐渐鼎盛。本书对青铜器进行了介绍。

杨淑涛，女，1938年出生于河北省保定市，自幼受家父影响酷爱中国绘画，1950年代以优异的成绩考取天津河北师范学院美术系，在学五年深得名师专家教诲，61年毕业后曾任职于天津美术出版社，天津美术学院、87年调南开大学东方艺术系任教并晋升付教授，踏上艺程三十余载，潜心致力于中国工笔人物画的研究与创作，先后到过陕西、山西、甘肃、山东等地进行艺术考察，仅在敦煌莫高窟，临摹壁画竟达数月之久，使其对中国绘画艺术有了进一步的了解与认识，推进了后期艺术的发展，虚静的心态，传统文化的底韵，纯熟的技艺，形成了特有的质朴高雅的画风，几十年如一日默默耕耘，从未辍笔一日，近年来积累了一定数量的作品，先后到美国、日本等地展示93年随郑庆衡（原东方艺术系主任）赴香港联展，深受香港同胞喜爱，收到很好的效果，作品曾在香港的报刊登载，并有专题评论文章介绍。南开大学曾多次将其作品做重要礼品赠送来访的国际领导人和专家名人，如泰国石琳通公主，澳大利亚总理，李正道、陈省身等。作品曾被收入多耘画集出版，其名字被中国、日本、韩国等各地出版的艺术家名鉴收录，扬于海内外，最近又被收录于《世界华人文学艺术界名人录》中。1996年由河北人民美术出版社出版专著《怎样画仕女》做为她多年来研究仕女画的总结。百川之水，饮其一瓢。万花千卉，秀于一枝；国人常以鲜花誉佳艺，褒美文。可谓“山不在高，有仙则名”，花不在多，有香则闻。淑涛笔下今人古人，千人千面，风前月下，名士对酌。几多闺阁知音，琴棋画，笛管笙歌。一人如得一友，望四壁，高朋满座。常言人赏画，画亦赏人。灵犀相通只一点，悠悠天地心。

本书共介绍了740多张名画艺术邮票，涵盖了不同时期的200多位画家，另附有近90幅原作图片作对比欣赏。

本书概述明代不同品种瓷器的发展，对新发现的品种进行解释描述，并分别选择重要的作品加以分析和赏鉴。

我国是发展雕刻工艺最早的国家之一，尤以竹、木、牙、角、玉、石雕刻闻名于世。《中国雕器收藏与鉴赏全书（套装上下卷）》参照大量的文献与考古发掘资料，对历代雕器的发展做出了全面、系统的介绍，详细叙述了各种雕刻品的价值及功能，专业性介绍了雕器作伪、仿旧、收藏、鉴赏及保养技术等知识，融欣赏与实用于一体，充分展现出雕刻艺术所蕴含的历史和文化内涵。《中国雕器收藏与鉴赏全书（套装上下卷）》由数十位专家学者编撰。全书分为六篇，依次为根雕、木雕、牙雕、角雕、玉雕和石雕，详细叙述了各种材质雕刻品的价值及功能，融知识性与趣味性为一体，使读者轻松掌握各个时期雕器的作伪仿旧、收藏鉴赏以及保养知识。全书共计100余万字，豪华精装大16开，结合文字配有3000余幅精美的彩色图片，图文并茂，使抽象理论得到了直观再现，具有较高的实用性和可读性。

此卷为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷》（上、下卷）是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”；明代品级分明的補服；清代独具少数民族特点的“八旗”服装与缺襟袍等，均为各个朝代服饰的典型。本卷分为两卷本，上卷从远古至两宋，下卷从远春西夏金元元至清末。主要展示公元前两、三千至二十世纪初，具有历史价值与美术价值的各个朝代表性的服饰国像与宝物图片一千四百八十九件。卷首分别发表《中国服饰发展历程》（上、下），选编的每幅图片都有图版说明。

中国古玉器的收藏始于何时，目前尚无定论，但从众多的考古发掘材料看，玉器收藏最晚在新石器时代的中期就已出现。据一些发掘报告称，无论在红山文化或良诸文化等众多遗址或墓葬出土的遗物中，往往一处或一座墓葬中就有数以百计的玉器发现。它们不仅数量多、品种多样，而且制作的时间和地点也不同，有的时间上下相隔数百年或一千余年，有的即使在交通很不方便的原始社会，离某文化区域很远的另一文化区域内也能集中一批玉器在一地或一墓中。进入阶段社会以后，对玉器的收藏更为盛行。本书收录的一些精品，经笔者观后发现，有些原来可能是某朝的官方藏品，后来辗转多年，才由越南华侨花巨资从流出国外的玉器中收购回来。