本书介绍了龙泉窑瓷的类型与分期、历代龙泉青瓷的鉴定与鉴赏、龙泉窑遗存的地域类型、龙泉青瓷的外销、龙泉产品的仿烧及辨伪等内容。书后配有大量彩图。

《民间古玉器图鉴：饰品类》主要介绍：明清年间饰品类玉器，采用民间传世实物图片，具有真实性和可对照性，希望能给广大玉器收藏者带来美的欣赏和一定的启发。

壶，上古一种深腹，敛颈、敞口的器物。最早，它是陶制的容器，多用来盛水，也盛流质的泡饭之类。今天的人们把壶界定为有把、有嘴、有注、广腹、带盖儿的容器。本书涉及的瓷壶，有早年的御用品，即所谓官窑器，是近年来常见于各拍卖会上的，仍然处于“流通领域”。但更多的是旧时官宦人家、文人雅士、乡坤商贾的生活具。 这套鉴赏丛书所选的器物以市场能见到、买到的为主。为了使读者较全面地了解我国各个时代瓷壶的工艺水平，书中也选取了个别博物馆收藏的官窑标准以及近年来见于古代艺术品市场上的官窑瓷壶。

这套书有以下几个比较明显的特点：一是将中国印章的演进过程同四大印石的文化发展结合起来，使人对中国印章的文化内涵和发展脉络一目了然。文中采用的资料翔实可靠，文字优美，读来引人入胜。二是将欣赏与鉴别结合起来。各册作者分别从四大印石最常见而又最珍贵的品种中，挑选出石质、色彩、雕刻俱佳的精品翻拍成图片，配以精练的文字加以介绍，同时对如何欣赏和识别也作了要领性的解说，有较强的知识性和专业性，对于广大爱好者深入认识四大印石的名贵品种，能起登堂入室的导引作用。书中一帧帧精妙绝伦的图片，即使仅仅作为浏览欣赏，也足以让人深深陶醉其中。三是将中国印四大名石分成四册而又合为一套同时出版，这在印石书籍出版方面还是第一次，并且，印章石品种分类之全面系统，图片选择之丰富精彩，在已出版的有关印石的书籍中也是少见的。寿山石产于福州寿山村而得名。寿山石除田黄之外，其余100多个品种的彩石产于“水坑”和“山坑”两大类。寿山石雕有东门、西门两大派系，流传至今。寿山印石是历代进献宫廷的贡品，皇帝多有收藏。清宫收藏的一尊虎钮玉玺，重达12斤。水坑石出产在寿山溪上游坑头占之麓的溪旁，因下水较多，故石质凝腻，净洁如玉，色彩瑰丽，光而通灵，价值颇高。但开采极为困难，产量偏低。水坑石的品种以色相形似可分？荷刹荻场⑺Ф场⒂隳远场⒒贫场⒒范场⑴＝嵌场⑻一ǘ场⒙觇Ф车取？山坑分布于寿山、月洋两个山村的岩石之中，大多是由花岗岩和石英石经过长久岁月的分化而形成的。石质硬度不高，但其加工性能好，1500年以前就被人发现，并利用其雕刻成花插、花瓶、座屏、山水盆景。明末清初，有许多文人雅士利用其制作图章。水坑石颜色有朱、黄、墨、白、紫、青，也有在同一块石上五彩纷呈的。其多以产地命名，或以色相取号。如高山石、善伯洞、荔枝洞，以及都成坑、旗降、老岭、柳坪、月尾、芙蓉、峨嵋等，品种多样，各具特色。寿山印章雕钮艺术自成一家，主要特点是，因石造型，根据石料的天然态势进行构思，再根据石料的色泽、石质、纹理进行取舍布局，为神奇兼备的艺术珍品。

《中青年画家作品鉴赏与收藏》阐述了中国绘画艺术的发展沿革，对当代中青年画家作品的进行鉴赏，讲述了绘画作品收藏的品种、绘画作品的不同专题等投资知识。国运盛，收藏热。中国经济持续以高速增长的势头，给逐渐富裕起来的国民创造了一个温馨和谐、建设小康之家的良好社会氛围。在满足了基本的学习和生活物资条件之后，人们不免会对自己的精神世界提出更高的享受和要求。如何构筑一个愉悦欢快的居家环境，来提升居家的生活质量，营造文明雅致的高尚氛围呢？20世纪90年代以来，国人的收藏热随着国民经济的良性循环发展而逐渐升温。一时间，书画艺术品作为能满足和提升人们精神世界品味的物品，走进了千家万户。然而，在收藏和投资书画艺术品的过程中，有不少人仍然存在着比较模糊的认识。有的认为，只要自己肯花费了大价钱，必定能换回大名头的书画家真迹作品；也有的认为，不管书画作品真赝与否，只要能给自己居室的墙上带来些书卷气即可；有的甚至认为，到拍卖行或书画廊里必定能买到名家的真品画迹。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。本社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出这套丛书。意在为高等美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

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本丛书为普及古芊收藏鉴赏知识而作，写作要求简胆易懂，具有知识性、趣味性、可读性很强的特点。所写各古董门类在源流演变，工艺流程，鉴赏方法，收藏知识，鉴定真伪的方法，以及它们的价值等等。本丛书的编著者都是在中国历史博物馆、故宫博物院、南京博物院等文物博物馆单位多年从事文物工作的有关专家学者。他们吸取前人研究成果，总结自己的经验和研究成果，用简洁的文学，编写成文，具有鲜明的特色。本丛书采用较为系统的文物图版，图文并茂，为阅读带来极大方便。

《古玉辩》一书的作者刘大同认为：“伏思吾国文艺之开化，以玉为最古，其他皆在其后。”早在距今7000多年前的新石器时代，我国就出现了无数精巧的美石制品。石之美者，玉也。一部中国古玉的历史，也是一部中国文明的进化史。本书通过图文对照的形式，对具有传统文化特色的古玉进行了多方位的鉴赏、甄别以及相关的人文背景介绍。本书包括：礼器、佩饰、人物、兵器、生活用品、动物雕刻、牌片琀器、沁色、工艺纹饰、玉质等十个方面的内容，是一套为收藏爱好者编写的古玉知识普及读物。

《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人1-4件不等。各时代有影响力的大家作品均予斟酌选入，无有遗漏。当然，对于在各个历史时期影响深广，开避一代新风，在中国画领域中具有划时代意义的大师及其作品，则不惜浓墨重彩。 考虑到中国画的历史是流动的，发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。同时也注意了中国画语言的纯正性和丰富性。还有一点值得一提，本书特别下功夫辑入了许多散失在海外的中国画精品，使读者有耳目一新之感。《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。全书约50万字，以史带论，深入浅出，通俗流畅，简洁质朴。既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。各家观点有机融合，为广大读者提供的是一部客观公正的中国绘画简史。中国画风格的嬗变是从画论发展作依据的。各个时代都有独树一帜、日臻完善的绘画理论。本书在介绍画家及分析作品的同时，紧扣了画家所处时代的画论发展脉络及画家的艺术主张。《中国名画赏析》共分5册：魏晋至五代绘画、宋元绘画、明代绘画、清代绘画、近现代绘画。全书文图穿插，文随图走，图文互映，读者对应着文章欣赏作品，方便而舒适。考虑到美术作品欣赏图册应准确传达原作的精神和技术细节，故本书大部分彩图是用拍摄原作的反转片制版，在制版过程中又特别用心校色，因而图版层次清晰，色彩准确。其中有不少局部放大图，可供读者细细品味其笔墨变化。她不仅适用于美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦具有研究鉴藏的价值。