隋唐以后，玉文化进入了它的蜕变时期。这个蜕变，主要是指它从浓厚的观念承载和高昂的经济负担中逐渐淡化出来，而转向过渡到另一种我称之为惟美的追求时期。宋代的一些格调高尚的文化人，曾经给坊间带去了清新纯洁的文化思考和艺术品味，因而在玉文化的沿续过程中产生了良好的影响。本丛书还包括了一部分外国文物和一部分近现代中外艺术品，堪称洋洋大观。这套书虽然开本不大，但每幅图的画面不算小，其清晰程度使欣赏者乃至研究者都能得到满足。入选的器物均为有代表性的珍品，故此书较之文物类图册中的鸿篇巨制，诚不多让，而其翻检之便，价格之菲，更非后者所能望其项背。

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画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。盖因年代久远，战乱频仍，名画流失损坏者不可胜记。因有名家而画不存者，有画虽存而寥寥几稀者，有画家虽名，而其生平行藏不见于记载者，是故图文存世不多，介绍不可周全，乃使数人一集，聊胜于无也。昔欧阳询编《艺文类聚》有云：“欲使家富隋珠，人怀锦玉，以为前辈缀集，各抒其意。”此集也意也。本书是“中国名画家全集”丛书之溥心畲篇。本套丛书选取历代最突出的名家汇编而成，每篇详细介绍了画家的生平、画论理念、技法特色、前传后承，使读者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知我国数千年绘画文明的概况。书中展示了画家各个时期的作品，因此，本书具有较大的欣赏和收藏价值。

艺术家是一群对美特别敏感的人，同时又是身藏绝活的人，正因为这样，他们才有可能把美的感悟与激情传达给大众，事实上，人类全部的精神文化财富的清单从本质上说是一长溜卓的成就的艺术家名单，就是这些人让我们的生活变得有滋有味。虽然迄今为止尚未有一部寿山石文化史的专著，尚未有人严格地考证和整理让这一种神奇石种焕发出绝世美丽的历代艺术家们的生平和成就，但那些传世的作品依然让我们由衷地惊叹，那些流传的故事依然让我们激动而神往。寿山石雕艺术家们永远要面对这平一个局面：几乎没有一块完全相同的原料。他们要为每一块形状、色彩和质地独特的石料量体裁衣。他们的每个构思和施工都具有挑战性，他们还常常要改变计划——因为石料的内部结构发生了变化。寿山石雕的艺术特性要求他们同时具备洞察力、鉴赏力和永无止息的创造性。

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天津人民美术出版社在过去的十余年间，不惜花费巨大人力、财力、陆续出版了大量高档豪华型特精装画册，逐渐形成了规模，形成了品牌，形成了自己的出书特色。画册内容涉及古今中外著名画家、画派的作品，既为弘扬祖国优秀文化艺术传统作出了努力，同时也为加强和世界各国的文化交流作出了有益的探索。那些高档画册在一定程度上满足了全国各大图书馆、博物馆、美术院校及专业画家、收藏家和研究人员的需求，然后，毕竟因其价格昂贵，使得众多的美术爱好者和在校学生望其项背而难以企及。我们不断听到一些低购买力读者的呼吁，并且意识到这一群体中潜在的精神追求，为此特别编辑出版了这类普及型美术系列画册丛书，以比较低廉的价位，把高档的艺术珍品推向大众。此类画册的篇幅缩减了很多，尽管如此，我们在作品的编选上都作到了精之又精，概括了画家的典型代表作品，体现了画家的艺术风格。我们期望着普及型画册和高档豪华型

徐渭是明代画坛最具创造性的写意花鸟画大师，一位修养全面，诗文书画戏曲无一不佳的天才。由于一生颠沛落魄，不能得志，他把满腔愤懑不平之气诉诸笔端，酣畅淋漓，不拘格律，表现出桀骜不驯、天马行空般的强裂个性，开创出大写意花鸟画前所未有的崭新局面。徐渭晚年“贫甚，鬻手以食，有书数千卷，斥卖殆尽，帱筦破敝，籍蒿以寝，年七十三卒”（钱谦益《列朝诗集小传》）一位“眼高千古，独立一时”的绝世天才就这样走完了自己的人生道路。

漆工艺从它诞生的那一天起，就是实用与审美相结合的艺术，是物质文明和精神文化的结晶。新石器时代前期，人们把漆液涂在木器和陶器上，有很大的实用价值，它易洗，无异味，又具有耐酸、耐热、耐磨和不易变质的性能，使器物既轻灵、又坚固耐用；同时，它又有很高的欣赏价值，它不仅有诱人的光泽，而且能使器物变得绚丽多彩，使人们的视觉产生愉悦的感觉，所以，漆器的出现，给人们的生活带来了方便，精神上得到美的享受，使人类的生活更加美好。是人类文明史上的一个重大的进步。世界上最早的漆器，是在中国发现的。1974年，考古工作者在距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层，发现了一件朱漆木碗，这是目前已知的世界上最早的漆器，说明漆器是中国发明的，是中国对人类的重大贡献。全世界至今念念不忘中国的这一伟大发明。世界漆文化会议议长大西长利先生说：“漆器有她自身独具的深沉、稳重、宽和、优美的情韵。她的仅人陶醉、着迷的魅力经历了几千年而不衰。如今已引起环球的瞩目与重视，誉为‘东方的神秘’。<

陈老莲的人物画是他艺术的最高成就，早期用线条用游丝描，笔法细圆并参有方折，用线较散，有刻意雕凿的痕迹。中期的作品用线趋于圆整，减少了方折变化，仕女造型多得法于周昉，线条细匀，形态丰满，唐韵犹存，如《杨升庵簪花图》等。晚期的作品非常多，风格也多样化，形象有许多夸张，这可能与其“淡泊宁静”、“无欲舒缓”、的性格和“高古奇骇”的画风有关。随着他工笔人物画的成就，陈老莲对版画的发展也作出了重大贡献。和明末清初戏曲、小说的发展有关的插图版画得以普及，给了人物画以拓展的机会。以《水浒页子》、《西厢记》、《九歌图》等为代表的插图给抽象的文学作品带来了具象的画面，加强了文学作品的流通和扩散，给人物版画和文学插图创造体系奠定了基础。陈老莲在山水画、花鸟画以及书法上都有非凡的建树，他是在特定场景下产生的画家，尤其是对人物画的发展在实际应用上做了表率和示范，并对“扬州八怪”、“海派”及近现代的画家有深刻的影响。他是中国绘画史上继往开来的一代艺术大师。

《比丘洪宝造像》左右两部分的书刻风格和水准有较大的差异，右边的题记正文画有界格，九行，每行二十七个字不等，书法整体气势端庄圆润。具体笔法上方圆互见，点画的动感性很强，有飞扬之姿。方笔斜落笔，起止清晰，圆笔处则裹峰而行，有含蓄之美，转折处既有篆法的暗转，也有魏楷的顿后而折，但隶书意味不明显。总体而言，此题记正文与左边稚拙朴茂的造像和相对粗率的题名所显现出的气息风格形成鲜明对比。临摹此题记，可以为我们今天有意识的书法创作或创新服务。南北朝时期，洛阳和建康是两大佛教中心。南朝至梁，仅建康就有佛寺七百所，到北朝更盛。同期洛阳寺庙多达一千三百余所。大兴造像，造像题记就有两万余块。本书选编的《比丘洪宝造像》，也称《张法寿造像》。东魏天平二年（五三五）四月刻。《中国书法大辞典》著录，朵云轩藏其拓片。从整体看，其造像的艺术价值要大于题记书法的价值。其主造像系浅浮雕，线条优美流畅，人物神态安详，四周饰物刻画栩栩如生，再现了南北朝时期民间艺人深厚的造型功底。从书法艺术的角度看，此《比丘洪宝造像》左右两部分的书刻风格和水准有较大的差异，右边的题记正文画有界格，九行，每行二十七个字不等，书法整体气势端庄圆润。具体笔法上方圆互见，点画的动感性很强，有飞扬之姿。方笔斜落笔，起止清晰，圆笔处则裹峰而行，有含蓄之美，转折处既有篆法的暗转，也有魏楷的顿后而折，但隶书意味不明显。总体而言，此题记正文与左边稚拙朴茂的造像和相对粗率的题名所显现出的气息风格形成鲜明对比。临摹此题记，可以为我们今天有意识的书法创作或创新服务。