本书主要收录了瓦连京·亚历山大罗维·谢罗夫的绘画作品。

本书主要收录了莫里亚克·布瀚琼的绘画作品。

《浅绛彩瓷画》是一部旨在介绍“清末民初”盛极一时的浅绛彩瓷的专著。该书文字部分简要地介绍了浅绛彩瓷淡雅清新的画面，飘逸的画风和其独特的艺术特色以及“浅绛彩瓷”鉴赏知识；通过陶瓷与书法和绘画结合的历史沿革，认识和评价浅绛彩瓷画的艺术价值和收藏价值；并对书中收录的部分代表性作品从绘画艺术的角度予以赏析，以求与读者共飨。彩版资料收录了近200件包括山、水、人物、花卉、翎毛等画面在内的各种浅绛彩瓷传世藏品，力图能再现“同、光”时期浅绛彩瓷流行天下时名家荟萃、群芳争艳的盛况。为广大收藏爱好者欣赏浅绛彩瓷画家作品，研究、鉴赏浅绛彩瓷“这朵中国瓷苑中的艺术奇葩”提供一套完整、翔实的参考资料。<

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《山西古代彩塑品赏》共有八章，内容包括独冠中原的山西寺观彩塑、唐代彩塑、五代彩塑、元代彩塑、古代彩塑的制作与修复、山西古代彩塑分布统计表等。

本书从明代德化窑的起源入手，通过对烧成技术、釉药、销售方面的介绍，将明代德化窑的历史面貌真实地呈现给读者。并针对不同的瓷种作了详细的说明与分析，以帮助读者鉴别真伪。

全书从版画藏书票有关知识，制作技法及教案三个方面，简略而精确地概括了版画藏书票艺术，针对中小学美术教师的教学、针对新的义务教育课程标准实验教材，具有实用性、资料性及指导性，有相当的市场潜力。

从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断超越，更不是也不可能是全面的超越。由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

中国连环画有别于外来的连环画，它与中国画有着千丝万缕的联系，是用线来表现的，因而，阅读连环画，实际是欣赏中国画，欣赏中国画“白描”的特色气韵。本书将建国以来历届获奖连环画从内容到艺术风格都作了简洁、概括的综合评述，以便增进、引导读者对既往优秀连环画的认识和了解，同时，因为该书还介绍了获奖奖次及收藏参考价，因而还是一册值得连环画爱好者收藏、参考的好书。