褚遂良（公元五九六——六五八年），字登善，钱塘（今浙江杭州）人。青年时即博涉文史，尤工书法。初学史陵、欧阳询、虞世南，晚年正书丰艳流畅，变化多姿，且融入已意，为初唐书坛的集大成者。代表作品有：《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《大字阴符经》、《房玄龄碑》等。《孟法师碑》（全称《唐京师至德观主孟法师碑铭》），为褚遂良的早期书作。现存宋拓孤本残缺不全，存七百六十九字。此碑精整清和，用笔参以篆籀，坚实而富有变化，[兼有欧、虞之胜]。字体端整却不呆板，行书疏密有致，富有节奏变化之美。此碑虽不是足以代表褚遂良在书法艺术上的全部成就，但它以精到的用笔和严整的结构，为初学楷书的理想范本之一。

本书包括中国纺织品的发现与保护、鉴定、保护和案例四部分，内容涉及织物结构的分析、刺绣技术的分析、纺织染料的测定、纺织品的清洗与消毒、纺织品的加固和修复、纺织品的贮藏与展示等。本书包括中国纺织品的发现与保护、鉴定、保护和案例四部分，内容涉及织物结构的分析、刺绣技术的分析、纺织染料的测定、纺织品的清洗与消毒、纺织品的加固和修复、纺织品的贮藏与展示等。

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虽然迄今为止尚未有一部寿山石文化史的专著，尚未有人严格地考证和整理让这一种神奇石种焕发出绝世美丽的历代艺术家们的生平和成就，但那些传世的作品依然让我们由衷地惊叹，那些流传的故事依然让我们激动而神往。寿山石雕艺术家们永远要面对这平一个局面：几乎没有一块完全相同的原料。他们要为每一块形状、色彩和质地独特的石料量体裁衣。他们的每个构思和施工都具有挑战性，他们还常常要改变计划——因为石料的内部结构发生了变化。寿山石雕的艺术特性要求他们同时具备洞察力、鉴赏力和永无止息的创造性。

高等学校素质教育系列教材。本书以历史为纲，结合时代背景、人文历史、艺术风格、潮流派别、作品技法等方面对古今中外美术史上的代表人物和代表作进行了分析介绍，内容融科学性、趣味性、知识性、通俗性为一体，旨在提高读者的美术鉴赏水平。

孩子的生活可以不必只有填鸭式的学习，可以不必只是打发时间的玩耍。一本结合知识与娱乐，内容包括有谜语竞猜、口齿训练、火柴拼摆、脑筋测试、魔术窥秘等类型的益智休闲图书，让您的孩子寄学习于游戏中——快乐地游戏，轻松地学习。

有没有较高的艺术鉴赏水平，是衡量一个青年综合素质高低的重要标尺之一。我们为什么要鉴赏艺术，为什么要学习鉴赏艺术呢，本书以电影、文学和音乐作为典型范例，运用切合当代中国青年实际需求的方法，有针对性地对青年进行艺术鉴赏能力训练。编者相信，经过这个教程的认真学习，举一反三，读者的艺术鉴赏能力将大大提高。本书教给你的，不仅是知识，更重要的是掌握提高艺术鉴赏能力的方法。本书介绍了三部分，电影鉴赏能力的训练，文学鉴赏能力的训练与音乐鉴赏能力的训练。

明代绘画是我国古代文化艺术宝库中的重要组成部分，以其特有的熠熠光彩受到文物研究者、收藏者及国内外广大人民群众的青睐。为了使这…-部分文化艺术瑰宝进一步发扬光大，加深并提高人们对明代绘画的鉴赏能力及鉴别能力，特地编辑了此书。下面分别扼要地介绍一下《中国明清绘画鉴赏（共2册）》的特点并注明需要说明的几个问题。（一）《中国明清绘画鉴赏（共2册）》特点（1）鉴赏、鉴别资料丰富、翔实。所谓鉴定，实际上就是比较鉴别，比较鉴别乃是鉴别真伪的基础。为了提供给收藏者及各界读者更多的鉴别真伪的可靠资料。《中国明清绘画鉴赏（共2册）》不仅于每位画家及每幅代表作品后附有较详细的传记资料及言简意赅的鉴赏评析文字，内容包括生卒年、字号、特长、特点、风格、流派、源流、创作时间、创作手法、笔墨特点、艺术成就等，还附有多数画家的书体、常用印鉴及有些书画家的“书体述要”评析文字，以便于收藏者及各界读者在深入厂解每位画家艺术特长、特点及风格的基础上，进一步熟悉、掌握鉴别真伪的真实、可靠的资料依据，并借此去分析、比较书画作品，以增强其对书画作品的鉴赏能力及鉴别能力。（2）图文并茂、实用性强。《中国明清绘画鉴赏（共2册）》既有文字方面的概括介绍，还附有每位画家不同时间创作的精美作品，不仅迎合了各界人士学习美术，鉴赏、鉴别书画作品的需要，而且也迎合了美术研究、美术创作、普及文物知识等方面的需要，故具有较强的实用性。（3）体例新颖、编排别致。《中国明清绘画鉴赏（共2册）》除了附有每位画家或书画家较详细的传记资料及作品评析文字外，还附有每位画家或书画家不同书体及常用印鉴；每位画家或书画家代表作品款识中的不同书体既真实、又可以充分反映出其书法风格，故《中国明清绘画鉴赏（共2册）》尽量选择既常见、代表性又强的不同款识书体附录于每位画家或书画家作品之后，以提供读者既真实、又可靠的借以鉴别书画真伪的较全面的资料，如此的体例及编排方式为其他书所无，故此书不但体例新颖、编排别致，又具有详人主所无，补人之所短等特点，为一部集科学性、资料性、实用性于一体的常用、必备的工具书。（二）需要说明的问题（1）明代绘画的分期，一般画史著作有按年代时间划分为前期、中期和后期三个时期的，也有以画家流派分别述之的。《中国明清绘画鉴赏（共2册）》则按主要画派形成时间的先后，分为前期、中期和后期三个阶段。对生卒年不详的画家，一般按照公认的研究成果分别录入《中国明清绘画鉴赏（共2册）》的各个阶段。（2）限于《中国明清绘画鉴赏（共2册）》篇幅，不可能将一般画史著作中所提到的明代绘画名家一一列举，为了弥补这种缺憾，《中国明清绘画鉴赏（共2册）》不仅列有综述一篇，还于前期、中期、后期前各附有概要一篇，以供读者相互参看。（3）明代绘画有待于发现与研究的课题尚有许多，还有许多画史著作中未载的画家，更有待于研究者、收藏者去发现、去研究，如欲详细、全面地阐述明代绘画的发展状况，绝非易事，还需要许多研究者的共同努力，才可以做到，故《中国明清绘画鉴赏（共2册）》对于明代绘画的介绍仅仅是初步的，还需要随着发现与研究的日益深入逐步地加以完善。（4）为了提供给读者更多的鉴别明代绘画的资料，《中国明清绘画鉴赏（共2册）》于每位画家或书画家后附有书体及常用印鉴，但因有的画家传世作品甚少或作品中款识书体不多，故有的画家或书画家后所附的书体及常用印鉴只得暂付阙如。文化艺术事业的日益繁荣，不仅需要艺术家们及其研究者们的不懈努力，还需要社会各界的理解与支持，在众多志土仁人的共同努力下，我国的文化艺术事业必将会日益繁荣昌盛，各种关于文化艺术事业的出版物也必将会与日俱增，以满足人们物质生活与精神生活的迫切需要。

宋代是我国瓷业发展史上第一个繁荣时期，堪称是中国瓷坛上百花争艳、名品迭出的时代。根据四十年来考古工作者的调查，在我国19个省、市、自治区的170个县中，曾相继发现古窑址数以千计。在其中130个县中都发现有宋代窑址，约占总数的75％，真可谓星罗棋布、遍及各地。宋代瓷业之所以如此兴旺，不仅是由于当时科学昌盛，如火药、指南针、活版印刷术的发明，以及采煤业的发达，同时也充分反映了宋代社会、经济、文化艺术的繁荣。它不仅使唐代陶瓷瞠乎具后，还使得代名瓷如邢窑白瓷与越窑青瓷从此渐渐湮没无闻，成为历史的陈迹，相继崛起并取而代之的是号称“汝、官、哥、钧、定”的五大名窑。

瓷器是中国古代最伟大的发明之一，至今已有2000年的历史。创烧于唐代的青花瓷器一经出现便脱颖而出，至元代完全成熟，明初之际发展到“海内外通用之”的黄金时代。由此景德镇的官司窑青花瓷器占据了彩瓷生产的主流，它们质地优良，制作考究，有的恢宏豪迈，有的玲珑秀巧，有的浓重热烈，有的淡雅清新。从高达数尺的大瓶、大尊，到小不盈寸的小盒、小瓶，每一件器物都是经过千挑百选进呈宫廷供皇室使用的，这些御用青花瓷器代表着每一时期青花瓷器制作的最高水平。青花瓷器自元代以来就有官窑与民窑之分。官窑是由国家直接拔银，统一管理下的生产机构，集中全国最优秀的能工巧匠，垄断最好的瓷土和青料，按照造办处设计好的造型和纹样进行批量的手工业生产，成品出炉以后经过百里挑一的筛选，将没有瑕疵的的上品运往京城，稍微有点儿毛病的被称为次品，生烧、歪塌、变形的称为“脚货”，次品和脚货在明中期以前全部被敲碎损毁。就地埋藏。