《天发神谶碑》是一块奇碑，也是中国书法史上属于“另类”的作品。对其评价也存在着不同的看法，张彦远称之为：“沉着痛快”，而郭宗昌却把看作“牛鬼蛇神”。这就是说这块碑在人们看来是偏离主流表现形态的，特别具有个性。那么，它究竟有些什么与众不同地地方呢？综合前人所述有这样几个方面：一.“如折古力，如断古钗，为两汉来不可无一，不能有二之第一佳迹”（张叔未），下面我们来分析一下。此碑立于三国吴天玺元年（二七六），也就是说是在汉隶已式微，楷法即将兴起的时期，这个时期的篆书已属古体，退出了实用领域，所以，在这个特定时期，用隶书的方法来写篆书，其复古的意义也就可见一斑。《天发神谶碑》内容是记吴主孙皓功德，故又名《天玺纪功碑》，又因文字分三石刻石，故又称《三段碑》，翁方纲《两汉金石记》中说其外形“宛如钟形截去上甬者”，碑石原在江苏江宁天禧寺门外，后移置尊经阁下，清嘉庆十年三月校官毛藻刷印王氏《玉海》时，不慎失火此碑尽毁。此碑最旧为宋拓，为故宫博物院藏朱文钧旧藏本。明拓为罗振玉旧藏本，现亦藏故宫博物院。有正书局曾以珂（王罗）版精印。还有翁方纲藏本、刘聚卿旧藏本、翁同龢藏本，以及清康雍拓本等。罗振玉藏本“敷垂”二字完好，翁方纲及刘聚卿藏本“敷”字左下完好，“垂”字左上稍损。清康雍拓本“敷”仅存半。据秦公所云，翁同龢所旧藏明拓较旧拓远甚，“锋棱俱在，几于字字神明”，翁同龢在其跋中说：“虽止半截，尚是二百年前拓本，尝鼎一脔已是餍饫，后之得者，当知老夫忍饥看时也。”帝王之师尚如此看重。可见其珍贵了。

这是一部有关新中国建国以来的美术文献资料汇编，全书采用编年体例，依时间顺序选录了自1949年10月至1954年间，包括美术作品与理论、批评文章和美术动态的重要文献资料。

按惯例，每本书前面都要写几句话，表明作者意图或内容提要，便于读者思考。然而，这次却例外，没什么好写的。因为它称不上是一本书，它只不过是一个讲稿。但因其是讨论水彩人物画的，正撞上了水彩人物画发展的势头，于是出版者坚持认为印出来有用处，所以才让这篇随意、更无文笔的东西出台。当今，有关水彩技法的书籍、讲座已相当多了，已经展示了中外许许多多的技法和经验，对于推进和繁荣水彩艺术起到了重要作用，也可供专业画家和初学者按各自需要选择，不过有关水彩人物方面的，尤其是对国外水彩人物作品评述的例不很多，本文将在这个侧面作些研地论。还需声明一点，就是水彩人物这个比较局限的领域，也是门派绘呈、气象万千。鉴于本人学识贫浅，对于他派、他人，既不能通晓，更无法概全，讨论就只能局限在我所从事的现实主义写实画法，或国外所称的传统画法之内，偏颇也就无法避免了。那就叫它“我的一面之词”吧！

本书描述了自中世纪以来，绘画和雕塑所经历的一系列变化；同时说明了现代考古学、现代摄影术和世界文化的传播，在我们艺术知识的丰富过程中所起的作用。作者通过对艺术的深层阐释，把一些观众看来“无法理喻”的艺术品变成一幅幅清晰的图像，使我们对艺术的理解成为可能。

本书全面展示了明代瓷器的品种类别，系统介绍了明代瓷器的鉴别知识，每一瓷器都标明规格尺寸，并提供明代瓷器的历史年代。

本卷收编的香烟牌子，以传统京剧艺术折子戏内容及部分人物脸谱为主体，情节为辅，并对每张香烟牌子所绘图像作了一句话的介绍和点评。

中国的古瓷器，不仅具有实用价值，而且具有高超的工艺和极高的艺术水平，在造型、绘画和色彩诸多方面体现了中华民族的审美取向，蕴含着深远的美学意义，因而在人类文化发展史中占有一席之地。因其如此，古今中外中国古瓷器的收藏者和爱好者难计其数，更有痴迷者的奇闻逸事流传于世，成为收藏爱好者的美谈，这也越发增强了瓷器收集者的热情，致使古瓷器收藏爱好者队伍不断壮大；也由于古瓷器不能再生，存世数量有限，精品瓷器一旦落入收藏者之手，即“石落井底”。从投资角度看，古瓷器的升值潜力难以估计。

本书通过大量的史实、资料和图片，讲述了常增书在收集鉴赏邮品、研究著述、编组邮集、履行集邮组织重任、培养邮坛新人、促进与海外联谊等方面丰富多彩的集邮经历，是一本题材新颖、文笔流畅的集邮家传记。读者从中可以汲取有益的启迪。本书适合广大集邮爱好者阅读。

这套书就是通过对真品玉器的图片从这三个方面逐件进行分析、识别，启发读者，不断加深对真品的感性认识，达到事灶功售的效果。

《中国历代名家墨迹精粹》丛书是掇取国内外博物馆、私人藏家所收藏的书法墨宝汇集出版，以展现中国书法之博大精深。全套丛书分批出版，供广大书法爱好者欣赏与借鉴。黄庭坚（1045～1105）， 中国北宋书法家、文学家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，分宁（今江西省修水县）人。治平三年（1066）进士，历官集贤校理、著作郎、秘书丞、涪州别驾、吏部员外郎。曾与秦观、张耒、晁补之游苏轼之门，号称苏门四学士。黄庭坚又工文章，擅长诗歌，为江西诗派之宗。著有《山谷集》。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出，形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法，对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。 黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。 流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。大字行书有《黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔，而神闲意□，表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸，在继承怀素一派草书中，表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。