这是目前收集中国古瓷款识数量最多、品类最全、典范性、知识性、实用性并重、检索最便捷的款识图典。它既是研究中国陶瓷、工艺美术、书法篆刻专业人员的必备工具书，也是艺术理论家、古玩收藏家和艺术受好者的重要参考书。编撰者熊寥为中国美术学院教授，潜心研究中国陶瓷几十年，出版专著26部，在海内处享有盛誉，并荣获国家授于“做出突出贡献的中国博士”称号。熊微多年跟随熊寥研究，编撰陶瓷著作，现为清华大学美术学院陶瓷学博士。《中国历代陶瓷款识大典》是我国第一部陶瓷款识鉴定的彩色图典，它是由耽搁瓷学家熊寥博士在近30年走访各地博物馆、考古所和其他文物单位时所拍摄的万余幅历代各类陶瓷款识和出土陶瓷残片款识的照片中，精选出具的代表性的1600余幅彩照编撰而成。编撰者还对其特点，内涵和发展演变进行了深入研究。本典分为纪年款、干支款、堂名款、作坊款、纹样款、吉言寺、陶艺家款等28个部尖。书后还收入了文献记载中的款识和当代著名陶艺家款识、并附录索引，以便查阅。

画不可言，诗不可言，书亦不可言。历代书论言法，书原本无法，历代书家道行其法，法距成城于世，书法成。法可言，书不可言，画家由法而书，法书乃史，今人欲立新于书者，自然要遗弃前法，有前法而无我。法古则无道新，故书法之本旨在书不在法。释书之辞，犹言道字，犹言诗性，犹言笔墨，犹言玄纹。字、纹、诗、画、原本一家，皆属神觉之象观，象观非思想，非逻辑可理异之物，故象论乃释书之本论，书义之构成均衡等理念乃非本体狭囿之见，楷此必致呆书。法尸无魂之得，而不可神，象论穷宇宙无有呼吸，乾坤之交合，象空不形不意不声不色；又象意象形象声象色。查纹与字象，陶字与陶纹同太朴之象，商纹与篆共严华之象，隶与汉纹满构玄辉之象，故书象不仅在字，亦在纹在诗在画。书呆之读，读宜打印；不可无字，无字亦无书性，无书象可言。书象之字、纹、诗画、乃书道之本象，书道之本象在道笔，道笔之大秘在其一划，一划论者石涛堪为书论大家，一划之见见纹在画，画不在画在诗，此谓收道之象观。承此道者当知字、陶文、甲骨、篆、隶、楷；当知纹，历代纹样史与当代纹样；当知画，历代中国画与现代绘画；当知诗，观照汉诗独有之灵魂，汉诗之兴，汉纹之玄，国画之无，当成为汉字书道之不法之神本。嗟呼穹苍之硕阔，我祖何取绵薄纳其万山。嗟呼万事之众。我祖何取寸毫鼎足千钧，无上神圣之我祖，穷极大道之智虑，灵观天人之宏微，尽在一个字。

北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器，其质量之高，数量之多，均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红，包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器，以时间为序，分编为三卷，上卷自元代至明代天顺朝；中卷自明代成化朝至崇祯朝；下卷为清代初年至清末。此三卷的出版，将首次全面介绍有关重要藏品。清代清花瓷在初期是继承明代的风格，并以此为基础，不断拓展新的技术领地。康（熙）、雍（正）、乾（隆）三朝将中国制瓷业推上了历史的高峰，这三朝亦为青花瓷生产的鼎盛时期。其时的青花瓷无论是造型还是釉色，都力求花样翻新，达到了极高的水平。在此之后，青花瓷的生产便逐渐走下坡路，随国力兴衰而沉浮，但仍保持着清代的风格。

本书对中国古代艺术陶瓷的概念、分类等作了论述，并对新石器时代、先秦时代、秦代、魏晋南北朝以来的艺术陶瓷进行了介绍，还对中国古代艺术陶瓷的鉴别进行了研究。

春雪素白的宣纸上落下几点浓浓淡淡的墨，便呈大地之雪，雪之景，雪之情。我见过玉龙山月下显现的通体白亮的身躯，如偷看了苏珊出浴。春天在大巴山遇到一场突然降临的大雪，宇宙立即变色，高山上下，惟余茫茫。春雪来得猛，也融得快，雪片刚止，山间很快出现一块块墨黑，黑块迅速生长，呈现斑驳的豹纹，别具一种视觉之美，是出色的抽象绘画，只瞬间即逝。在喜马拉雅山麓，抬头惟见白亮的水晶宫，连眼睛也难于睁开，未备墨镜便无法欣赏。平原、河谷、小桥流水……凡遇降雪，披素装，均显现洁净清新之美，雪景在摄影和绘画中是人们永远喜爱的题材。我画过许多旷野之雪，庭院之雪，雪虽都是素白的，但其情调意境绝不类同，这幅《春雪》着意于韵之奔流，虚实之间的缓慢转化。伴侣寂寞呵，寂寞无声，寂寞无形，寂寞留给人们细细咀嚼，品味，那是人生的真味。逝者已已，留下寂寞；前途茫茫，而今寂寞。寂寞在时空中没有定位，她飘忽，飘到人们面前，但并不予人慰藉，她又飘去了，使你更感寂寞无边岸。朦胧的太空，无定形的线之流逝，忽然出现了伴侣，是红与绿的相伴，相恋，她们在太空穿行，她们暂时忘却了寂寞，她们是寂寞滋生的昙花。老重庆八年抗日战争，我居重庆郊区五年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生，每入蜀，情思脉脉，年光倒流。矗立在长江、嘉陵江交汇处的长江山城气势雄伟，鳞次栉比的重庆的独特风貌举世无双。从造型艺术角度看，其重叠、错落、黑白相间、垂线的统一与横线的连绵构成无比丰富的建筑雕塑感或雕塑建筑感。人家密集，彩点散泼，山径穿凿，是岁月营造之迷宫。山城兀立在滔滔大江之上，江中舟帆穿梭，樯桅林立，纷繁世事，从水上串连到山巅，上上下下人人靠步行，故蜀人脚力坚强，无愧山城人。七十年代我用油画和水墨写生过重庆，画那密密麻麻的古老吊脚楼之林、黑屋顶白山墙之城，作风介于具象和抽象之间，予人感觉是具象的，其实须依靠抽象的手法，如果真具象地画一间一间的屋，则十年也无法完成。二十年没有再去四川了，换了人间，今日重庆是何光景，谅决非故人之貌了。翻阅自己画集中的老重庆，又生怀古情结，因之用丈二巨幅挥写我曾赋予了青春的老重庆，山城旧貌于是又矗立眼前，蔚成壮观，愿她永葆青春，不随作者同衰老。点线迎春冬日，脱尽了叶，园林的一株老树曲曲弯弯垂挂着通身枝条，虬曲而蓬松，像欲覆盖、卫护一群幼小的生命。但树荫下并没有生命，只筛漏下阳光的斑斑点点，像似睁似闭的眼睛，窥视着周遭的人群。一群老人围树而坐，晒着暖暖的阳光，默默无言，他们满足在大自然的温暖中，懒得说话，全不关心婆娑的树影。当枝条变得分外柔软，并张牙舞爪般挥动起来，同时冒芽、吐叶了，树丛的色调于是天天换新装。昨夜还只是微微绿意，今朝忽见翠点纷飞，春天已悄悄到来？那边的桃花也绽出了红色的苞蕾。老人们仍来围坐，但来得少了，他们易感冒，怕风，连春风中也不敢久留，春风太活跃。年轻人替代了老年人，情侣们双双来到枝叶隐蔽处，但他们并非来欣赏春的姿色。春在哪里？显现在枝叶的点线上，画家创造了自己的语言：点、线迎春。……

暂缺简介...

本书共收录了“四季农机图”、“梅兰竹菊四幅”、“十二生肖羊”、“杂技表演”、“建设四化”、“福到了”、“欢庆丰收”等1500余幅挂钱作品。

本书分别介绍了宫之原谦、竹田有恒、森野嘉光、井上治男等五十位陶瓷创作者及其他们的作品。

本书在介绍普通集邮知识的同时，着重突出90年代以来国际国内集邮发展的新动态、新知识和市场经济条件下集邮投资应该注意的事项。

古玺去三代不远，古法未破，新规未立。唯如此，其篆刻风格之多样，又非秦、汉可以比拟。以古私玺与古官玺相较，官玺之数仅私玺之什半；而以风格论，则官玺反胜私玺。私玺所尚，当以明快、简洁为主，盖其佩信实用使然。古官玺于凭信外，象征着某种权力与意志，加诸战时各国文化背景不一，其风格固然多样。相对而言，官玺体大，布字亦我，少则三、四字，多则八、九字。字多则“布势、相空”大异寻常，或字的上下关联，或行的左右顾盼，直可以“书法布局观”相论战，而不唯“印章布局论”相局促。私玺体小，布字亦少，故其排字斟空，可以寻常布局理论之。今就现代拓见之作，就印论印，结合传统的审美观，概括古玺有吻合篆刻原理，凡界格、字法、刀法、章法四节，作一技法性引述。