列奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci，1452～1519）被誉为全能的天才艺术家，文艺复兴时期最完全的表现者。他是画家，又是雕刻家、诗人、音乐家，同时又是建筑师、工程师、科学家。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是他的旷世名画；他为史佛沙家族雕刻的骑马像被公认为神品；他制定许多引水灌溉计划，设计过飞行器。桥梁，也画了建筑图，遗留下无数绘图手记稿本，创造出艺术最完全的表现方式，达到人类精神的最高境界。达·芬奇1452年4月15日生十佛罗伦萨西北部的义西镇，从小数学就很好，在音乐方面有“神童”之誉，对绘画更有浓厚兴趣，二十岁时就成为一名画家。也有人称达·芬奇是拥有许多秘密的怪才，因为他留下的手记许多都是左右反写的文字，要照镜子才能阅读出来，据说这是他隐藏秘密的方法。文艺复兴初期的画家，一直潜心研究一个问题，就是如何才能把立体的空间画在平面的画布上。因此他们研究透视图法，研究由阴影所构成的立体画法，也研究大气的透视图法。集此研究之大成，再向前推动一步，不用线而用面地推移谱成立体世界，然后再表现出明暗的立体感与空间的幻想——在这方面最有贡献的就是达·芬奇。他为了获得这种富有明暗世界的效果，作画时大半都选择黄昏时光。因为中午的光线明暗度过分强烈，无法表现出他所要的情调。达·芬奇自己的笔记，就记述黄昏的光线最适合作画。他以写实技巧为基础，但对于产生写实的客观主义采取压抑手段，尽量在主观精神内容的表现上求得成功。现藏巴黎罗浮宫的《蒙娜丽莎》是达·芬奇最伟大的作品。他不仅把蒙娜丽莎表情变化的最大公约数予以形式化，而已做到了“看见皮肤里的脉搏”的彻底写实艺术。《蒙娜丽莎》的成就正表现出达·芬奇对绘画技法的一大发展：在明暗处理上，采取逐步过渡的明暗转移法，使画面产生丰富的层次，连续的明暗过渡像烟雾一样，没有截然分界。《蒙娜丽莎》在绘画技法发展史上实是一个重要的里程碑。

库尔贝是19世纪法国写实主义的开拓者，也是写实主义绘画运动 的领袖人物。他发表了著名的“写实主义宣言”，积极主张如实地表现现实，反对因袭模仿。他认为绘画本质上是一种具体的艺术，只能描绘现实和存在着的事物。库尔贝的这种主张，不仅对法国写实主义运动有着重要影响，而且也影响到当时的批判写实主义文学。库尔贝创作全盛时期，正值1848年的法国革命，社会进步思想活跃，他观察社会生活，画了很多来自现实生活的绘画作品，如《碎石工》、《奥尔南的葬礼》、《画家的画室》、《筛谷者》。他直接面向人民，从他们身上寻找生活的源泉。库尔贝一生创作一千件绘画作品，《世界名画家全集·写实主义大师：库尔贝》精选其代表作二百多幅，并有详细评传文字，提供读者了解库尔贝写实名画的全貌。

鲁本斯，是17世纪前期欧洲画坛的重量级人物。其艺术着眼于生命力与感情的表达，正是华丽的巴罗克风格的表征。除了扮演画家的角色，他更以他的睿智与博学，积极参与政治，从事许多外交上的重大任务。其一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。鲁本斯自小在北方的安特卫普接受艺术训练，后又游学意大利受矫饰主义的影响，画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神。在西方的艺术史发展上，鲁本斯可谓居有关键性的地位，启发后来浪漫派大师德拉克洛瓦的创作取向；其强调光线下的色彩变化，更间接影响到印象派的发展。雷诺阿在女性裸体上的精湛技法，便可说是极少数能与鲁本斯相比美的画家。本书精选其一生创作之精华，配合丰富多彩的文字介绍，带领读者去体会鲁本斯华美而充满想像空间的巴罗克世界。<

本书包括：商周原始青瓷、汉代青瓷、三国期间青瓷、西晋期间青瓷、东晋期间青瓷、南北朝青瓷、唐代青瓷、五代青瓷、宋代青瓷、元代青瓷、明代青瓷、清代青瓷、民国青瓷、历代青釉文色及瓷片等。

该书内容涵盖明代紫砂名家及款识、清代紫砂名家及款识、民国紫砂名家及款识、现代紫砂名家及款识、近代紫砂店号款识以及历史年代干支表六部分。

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弗美尔是17世纪荷兰黄金时代绘画的典范。他从平凡的日常景象中寻找绘画题材，风格精确写实。构图极为严谨，画中情感含蓄而优美，流露出一股令人感动的宁静气氛。弗美尔代表名作《倒牛奶的厨娘》，画面以蓝、黄为基调，表现宽广的彩度；桌上的静物与窗外射入的柔光，搭配得恰到好处；厨娘的手部动作亦自然而平实。除了壶口流出的牛奶细流外，整个画面呈现出全然的平静与和谐。《戴珍珠耳环的少女》画作中，少女头饰与脸庞色彩的细致精准，令人赞叹；谜样的表情，被誉为北方的《蒙娜丽莎》。其余杰作尚有《着蓝衣的少妇》、《绘画的隐喻》及《信》等，处处表现出弗美尔绘画的特质：理性与感性交互对唱的和谐性。本书收录弗美尔一生全部作品，配合文字介绍与局部作品对照，并附同时代画家作品，提供读者完整资料，去解读这位荷兰艺术大师的全貌。

意大利文艺复兴时期三巨匠之一的米开朗琪罗，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。著名的《彼耶达》一作，流露出的肃穆与圣母面容中温柔的怜悯，让人动容。后来创作的一系列奴隶像及晚期以《圣母抱耶稣悲恸像》为题的几座作品，深刻反映出米开朗琪罗对生命的挣扎与内心的痛苦，一斧一凿都透出强烈的生命力与热量。米开朗琪罗留下的另一著名代表作《创世纪》及《最后的审判》壁画，不但风格宏伟壮丽，更标志着文艺复兴盛期人文主义的巅峰。本书收录了米开朗琪罗一生主要雕刻与壁画的素描创作草图及精彩图版，并包括西斯廷礼拜堂壁画的分解图。阅读本书，即能轻松越过时空，深刻了解到一位划时代艺术家的伟大灵魂与人类文明深层的内涵。本书前言米开朗琪罗（MichelangeloBuonarroti，1472一1564）与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的三杰。他是杰出的画家、雕刻家，也是卓越的建筑师和诗人。当我们走进千年古都罗马，可以看到耸立在梵蒂冈宫前面的圣彼得大教堂，进入教堂右转的第一个礼拜堂，就摆着米开朗琪罗的最早杰作《彼耶达》。这是他二十四岁时的作品，被占今许多艺术家评为世间最完美的圣品。雕像中的每个细部，都蕴藏着作者艰苦的匠心：与这个悲痛主题产生共鸣的精神感动力，更布满这块清纯大理石雕像的每一个刀痕中。三年后创作的《大卫》，则是鬼斧神工、真善美兼备的堂皇雕像。其神韵既像阿波罗又类乎赫丘利，而且燃烧正义怒火的精神力量，跳跃在这座大理石雕像全身。大卫在基督教传说中是-个少年英雄，曾使用投石器打死巨人哥利亚。米开朗琪罗选择这一题材，是因为当时佛罗伦萨正遭受大动乱。他雕造大卫，象征着掌管城市者要像英雄大卫一样，勇敢保卫自己的城市。米开朗琪罗在绘画上流传至今最伟大的创作，是梵蒂冈西断廷礼拜堂天篷八百平方米大壁画《创世记》（三十七岁时的作品）以及第三罗马时代他六十岁时完成的《最后的审判》。前者以《旧约》的《创世记》选出九个场景，从世界与人类的创始到诺亚故事，复杂的主题和干变万化的众多人物姿态，都具有令人敬佩的创意。我在1977午8月首度步入西斯廷礼拜堂，在人群中仰望这组大壁画，真正感受到震惊心灵之美，完全是出于伟大艺术天才的匠心，印象全今记忆犹新。我们从本书收录的米开朗琪罗一生所有绘画、雕刻和建筑作品，可以看出他歌颂人类的无限创造力，完全是文艺复兴时代人文主义者对艺术热爱的表现。

本书根据宜兴陶瓷生产的回顾、紫砂工艺的发展与繁荣、近百年的紫砂工业、当代紫砂工业的发展等，对紫砂陶的发展源流及其文化背景进行了论述

本书分茶壶类、紫砂雕塑类、文房雅玩类、花盆类、现代陶艺类等部分，图文并茂地对宜兴紫砂作品进行了评鉴。