陈淳，字道复，自号白阳山人，长洲（江苏吴县）人。他是明代著名的书画家，善写意花卉，和徐渭并称“青藤白阳”；书法以草书见长，气势豪迈，领晚明狂草之先声。他的书法作品传世甚多，也多有赝品混迹其中。本书作者经多年研究，将所见陈氏作品分为精品、真品、疑品、赝品四类，并一一加以论述，对于我们研究古人书法、鉴定真伪都有着一定的参考价值。

本册选录了元代景德镇生产的瓷器精品249件，其中包括一部分海外的公私收藏，比较全面的表现了元代景德镇瓷器艺术的高度成就。

世纪之交，中国美术学院附属中等美术学校迎来了校庆70周年华诞。虽70年，在世事沧桑中不过弹指一挥间，但附中的70年历程却在中国现代美术史上留下了难以磨抹的一笔。这一笔挺秀、曲直、枯润、顿挫……虽折拙多变，但气韵生动、力透纸背，洋溢着艺术的精神，教育的圣洁，先辈的心血和生命的搏动，包含着艺术新苗破土而出的蓬勃朝气。中国美术学院附中，从国立艺专中学部发展至今，无论是初创期的诚挚，建校时的振奋，还是复兴期的坚毅，她的每一历程都凝聚着先辈大师的心血和几代人奋斗的结晶，她始终是西子湖畔那中国美术学院艺术之泉的源头活水。中国美术学院附中亦是哺育我的母校，虔诚学子，时适15岁。而近15年来，母校却又成了我的教学耕作之地。如今，白发萌生，退休在即，回首往事，深深悟出一条道理：名校之所谓，必以几代名师的耕耘为基础，名校之所存，皆有各届学生的佳作为见证。古人云："终生之计，莫如树人。"我校在30年代，孕育了一代前辈大师，60年代，培养了一批画坛中坚。可叹者，十年动荡，存档佳作破坏殆尽，可幸者，80年代后的稳定和充满生机的教学，存积-厂各届学牛的优秀佳作，从中能展示出学校的教学思路和探索历程，亦可见教师辅导的艰辛，更为学生留下了成长的印迹。近17年来，附中复兴，积累了这样-批财富，让我们见到了附中同仁和莘莘学子的创造精神和精良的管理。校庆在即，蒙江西美术出版社独具慧眼，出版本套校藏优秀习作集，既可以资纪念，又可提供借鉴，以利后来者再探新路，可谓利学兴教，功德无量。秋月当空，皎洁如水，翻阅画集，百感交集，晋人王羲之所云"人事有代谢，往来成古今"诚非虚言。而我，惟祈母校在新世纪永葆青春，一方纯土，芳草青绿！“速写”是素描的一种表现形式，所指的是画家日常工作和生活中的即兴写生。它的工具材料无限定，表现自由、简捷、具创造性，因而生动活泼，富有激情。它是画家对现实世界和社会生活的真诚感受和形象的记录。也是画家直觉印象的艺术表达方式。速写是画家毕生的“作业”，每个勤奋的画家都拥有大量的速写，那是他们进行艺术他作的素材积累和宝贵财富。优秀的速是独立完整的艺术作品。在视觉艺术多元互实和设计各专业蓬勃发展的时代，速写的功能和表现语言已大大拓宽，它同样是各种自然视觉形态的发现和记录，是各种视觉形式的创意和简洁表现，无论是具象或抽象、绘画与雕塑、设计与工艺，“速写”都能体现出艺术家对于造型的发掘与收集，表现与创造。

在视觉艺术的各个领域中，素描是一种最本质、最朴素的表现形态。前辈大师的互描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，素描已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现样式，它不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，提示情感和思想，成为独立的艺术作品。

我们所见的一切，是一个色彩斑斓的世界。我们的视觉感官对色彩敏感而又直接，由对色彩的直觉反应，所引发的感觉体验、色彩联想和情绪波动，都蕴育着艺术的审美意义。色彩作为视觉造型艺术的重要表现语言，被广泛运用于绘画艺术（油画、水彩、水粉、版画等）和设计艺术。随便着科学家、心理学家对色彩学研究的不断深入，艺术家受其研究成果的启发，不断重新认识自然界的色彩现象，实验各种颜色的组合与配置，采用各种处理技巧，获得丰富多彩的色彩效果，自然会演化出各种艺术形式，使之有可能成为推动视觉造型艺术样式更新与演变的重要因素。

本册收录了各地博物馆、考古研究所及其他文物单位收藏的辽、西夏和金代陶瓷佳品231件，较完整系统的反映了这一时期陶瓷艺术的成就。

活跃于19世纪末、20世纪初的法国先知派绘画大师勃纳尔，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的自我风格，被视为衔接印象主义之末与野兽派初兆之间的象征主义新路线。勃纳尔早期深受高更和日本浮世绘影响，又继承印象派丰富色彩与活泼的实践精神，进一步结合了印象主义的客观性和象征主义对文化记忆与情感的基本主张。勃纳尔不只是重现现实，更将现实感情化，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、窗外树叶的闪耀光彩，融入了生活的感觉及人对自然万物的关怀与祝福。勃纳尔的作品常出现橙黄翠绿，于逆光中显现缤纷的色彩变化，并混合自我幻想与视像，超越了视觉中的现实世界，转化成一幅幅精彩动人的杰作。<

劳特累克是19世纪末活跃在巴黎蒙马特尔的传奇画家。他是贵族后裔，家境富裕。幼年因双腿骨折而造成身体畸菜，父母培养他在美术方面的兴趣，送他到巴黎学画。在那里他认识了凡·高和高更，并共同切磋。1884年定居蒙马特尔后，他沉浸在巴黎繁华如梦的生活中描绘许多酒馆、夜总会、马戏团，以及声色场所的生活场面，有赞美也有嘲讽，反映他复杂矛盾的心理状态。劳特累克受独立沙龙前卫画家朋友的影响，画风脱离印象派保守风格，另走一条自己的路。辛辣的讽刺、大胆的构图、红绿对比阴森肝光的强烈色彩，使他在海报版画上名声鹊起。这位多才多艺的画家，最后因酗而早逝，年仅三十七岁，与凡·高同龄，被誉为伟大的侏儒画家。从《世界名画家全集·蒙马特尔传奇画家：劳特累克》辑录的劳特累克一生不朽画作中，我们仿佛又看到世纪末蒙马特尔声光幻影夜生活的传说。

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本册收录了各地文物单位收藏的清代顺治、康熙、雍正时期的陶瓷精品240件，体现了这一时期陶瓷艺术的时代风格和特点。