浅绛是中国山水画的一种技法，为元代画家黄公望所创。清末，景德镇瓷画师们把这种技法运用到了瓷画中，并延伸到花鸟、人物的创作中，逐渐发展成为自成一体的瓷画艺术门类，后人就把它称为浅绛彩瓷。浅绛彩瓷画多是以古代文入画和海派画家的画为蓝本的，因此常书有“仿某人画法”、“抚某人笔意”等语。如“仿元人之法”、“仿华秋岳法”、“抚八大山人笔意”等。从清末到民国初，浅绛彩瓷在中国瓷器史上活跃了60多年，给今人留下了一笔珍贵的文化遗产。浅绛彩瓷由御窑厂的画师们发端，一开始就成为中国文人雅强。舞燕劳闲阶级的雅玩，受到热烈追捧，程门、金品卿、王少维等大师们的作品在当时就非常珍贵。后来有大量画师、匠人投入到浅绛彩的创作中，作品水平参差不齐、匠气日重，最终致使该创作走到了尽头。浅绛彩瓷壶仅仅是瓷壶大家庭里的一员，在它之前的青花、粉彩、色釉等瓷壶不乏高贵、华丽、精美，特别是官窑壶，价值连城。在它之后的新粉彩瓷壶，因有“珠山八友”及王步等人的天才创作，又出现了瓷壶艺术的高峰。但浅绛彩瓷壶用自己的艺术特质打动了许多人，许多人为之倾倒。我就是这许多人中的一员，十多年来，执着地热爱浅绛彩瓷壶，偶有所得，便心潮澎湃，反复把玩，爱不释手，几近痴迷。虽不曾拥有大师级的作品，但那些二流名家的作品已足以让我陶醉。

一枚小小的古钱币，蕴藏着丰富的历史元素，也几乎囊括了古玩价格形成的所有要素。本书从理论和实证两个方面分析了古钱币价格形成的一般规律和特点，并对古钱币的等级差价、版别价格、品相差价等问题进行深入细致的分析，使用资料丰富，价格理论、历史掌故、市场案例共熔一炉，是古钱币价格的专论，也是对古玩价格形成理论研究的积极探索。古玩价格飘忽不定，“天价”、“天漏”，变化出许多价格之谜，也演绎出不少的令人听起来心动的故事。读这本书，肯定没有听古玩故事和看鉴宝节目轻松，但只要读下来，相信一定会更有益的。本书以古钱币价格为主要研究对象，以大量的历史和现实资料为基础，从理论和实证两个方面分析了古钱币市场价格形成的一般规律和特点，并对古钱币的等级差价、版别价格、品相差价等问题进行了深入细致的分析。同时，作者还结合价格工作实践和对古玩市场现实情况的了解，论述了对钱币价格评估和真伪辨识的看法。本书是以古钱币为分析对象，系统研究古玩价格理论的破茧之作，也是对价格理论研究新领域的有益探索。

本书收录了从1990庚寅虎年世界上第一套生肖邮票至2006丙戌狗年世界各 国和地区邮政部门发行的全部生肖邮票，包括小型张，小全张，小本票和部分小版张等共1958种。本书的生肖邮票严格按照邮票的发行主题或生肖特征收录，对于只有动物形象没有生肖特征的邮票以及一时难以确定，似是而非或者争议较大的邮票均未收录。本书内容丰富，资料翔实，实为广大集邮爱好者，尤其是生肖集邮爱好者及关注生肖文化者的重要工具书。

《古董速查手册》收录了纽约、斯图加特、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津等城市或地区的四十余家著名拍卖公司1996至2007年间拍卖的成交记录和排品图片，按照拍品朝代、品名、款识、估价、成交价、尺寸、拍卖公司、拍卖日期等资讯排序，是广大收藏爱好者必备的实用工具书。唐卡也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，意为能摊开观赏的布绢卷轴画。这种画极富藏族文化特色，不但采用工笔重彩的技法，同时还借用刺绣来完成画卷。唐卡的制作工艺极为复杂，其中伴随着许多宗教仪式。画师在绘画之前须对要画的，密宗本尊或护法神进行人密仪式、观修等，画师在作画期间也须沐浴洁身、素食、禁色等。唐卡颜料全部由画师自己加工制作，用矿石类、植物类、动物类及纯黄金粉等加工而成。一幅唐卡需要几个月甚至几年的时间才能完成，虽历经几百年甚至上千年的时间，画面依然完好，色彩如新。唐卡的收藏与织绣品一样，有些唐卡本身就是一件织绣品，在此我们就不再多述。唐卡不是一般的艺术品，是信徒们的圣物，我们在收藏的同时要多了解藏传佛教的历史和教规等知识，对待这类藏品要多一些敬意。

《古玉鉴别（上下）》从玉文化和玉学的角度和要求出发，进行古玉起源、玉石分化、古今玉概念、玉质鉴定及玉料来源等方面的讨论，再通过对历代出土古玉的特征和鉴别现状（包括古玉器的文化类型、出土分布、品种特征、形制和纹饰演化、工艺和沁色变化等）的介绍，提倡逐渐采用多学科知识，批判继承有益的传统经验，进行综合科学对比鉴别古玉（包括出土和传世品），为考古界、收藏界和广大古玉爱好者服务，为中国玉文化玉学研究服务。

《狂飙激情：决澜社及现代主义艺术先声》为“中国西洋画百年珍藏系列”丛书的其中一册。决澜社是中国现代美术史上第一个自觉吸收借鉴西方现代派美术成果的、有宣言、有纲领的学术性社团。庞薰琹是决澜社的核心人物，他在决澜社成员中以其形式探索幅度宽而具代表性。《狂飙激情》对决澜社的一些基本情况以及决澜社主要成员的艺术作品作了系统的介绍。

《竹器：嘉定竹刻海外遗珍》由黄玄龙编写。嘉定竹刻作为一个艺术流派至今已有四百年历史。“以刀代笔、以书刻竹”是嘉定竹刻的主要特色和传统技艺；集诗书画篆于一体，具有高超的工艺美术水平。其器形多样，表现形式丰富，雕刻内容广泛，从内容到形式都具有明显的地域性和鲜明的原创性。2007年12月1日适值嘉定竹刻博物馆建成，特别举办了“海外遗珍开幕展”，策展人台湾翦松阁主择其藏品之精华40件及其同好之藏品20件，共60件竹刻珍品相互媲美，并出资成就此部図録，展现了400多年嘉定竹刻艺术迷人的身姿。

古董作为一种商品，有其特殊性。这种特殊性主要表现在相关历史背景、制作材料、制作工艺等信息的不确定性和模糊性，加上又有赝品充塞其间，使得每一件古董对于买家而言，都是一个课题，古董交易其实就是买卖双方文物知识的较量与比拼。收藏最能够吸引人的地方也就在于对象身份的模糊性，如果每一件古董都和超市里的商品一样标明了生产日期和制造厂商，那就没什么可玩味的了，收藏的乐趣和投资价值也会大打折扣。与其他行业不同的是，在古玩行内没有打假一说，也没有退货的规矩，这也是老琉璃厂不成文的行规。早年琉璃厂的掌柜也有收进赝品的时候，行内称“打眼”，说明你学问不够，只能打落了牙往肚里咽。当年张大千临摹石涛的画，转手高价卖给了多位知名的收藏家，后来画家自己吐露了真情，也没见有人要求张大千退画还钱的。古玩圈鱼龙混杂，如果没有足够的知识准备和“交学费”的气度，还是不要涉足为好。

书画鉴定名家张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、李霖灿、傅申、方闻等，在书画鉴定领域经验丰富、成就卓著。流传于世的书画佳作，从来都是藏家访求的宝玩，也是书画家借鉴的典范。于是，在众多书画作品中去伪存真、明辨是非、明确时代和作者归属是十分重要而且必不可少的。让鉴定名家们引领你进入书画鉴定的殿堂……

本书是由中国收藏家协会玉器收藏委员会组织编写的民间藏玉图录。所收器物囊括从新石器时代到现代的玉器，材质以和田玉为主，兼顾其他，器型多种多样。每件器物都经权威玉器专家鉴定，展现了中国民间藏玉的精华。本书可供收藏、文博、民俗、历史等方面的人员阅读参考。