玺印是一种历史悠久的凭证工具。印即图章、印章，玺为印的一种。秦以前，玺尊卑通用，多以金、玉、银、铜制成。由于国家、官吏与个人在社会生活中须以印记为凭证，古玺印大致可以分为官玺和私玺两大类。 本卷自北京故宫博物院院藏玺印中选出各时代的珍品四百五十八件（套），按照时代与类别编纂成书，成为目前较完整的一部中国玺印史。这四百五十八件威武，不仅是中国玺印文化悠久历史的见证，同时也是可供研究的重要资料和足资鉴赏的艺术珍品，本文结合所录文物，就中国玺印的产生、应用和发展，试作扼要说明。

观音是梵文意译，又称观自在、观世音、观世自在等，全称是“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。观音的名字中包含了大慈大悲救苦救难的思想和美好的寄托。观音菩萨与文殊菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨并称为佛教的“四大菩萨”，是我国民间最崇拜的菩萨之一，拥有的信徒最多，影响也是最大。　《名家木雕精品：传统人物观音》收录了采用现代技法雕塑的观音，多为观赏和收藏品。其作品讲求造型、神态、线条的和谐，经过大师的精心雕刻，将艺术创作和名贵的材质有机的结合为一件件完美的艺术作品展示于世。

油画起源于15世纪，它代表了人文精神和科学意义上的视觉艺术。油画由于它的表现力强、手法丰富，被比作绘画里的交响乐。当你站在一幅幅色彩浓郁，气势雄伟的油画前，仿佛耳边响起贝多芬史诗般的雄壮乐曲；而面对一幅幅用色艳丽、富于诗意的田园画，似乎会感到莫扎特动人心弦的抒情旋律。

博物馆里那一扇扇或古朴、或高雅、或现代的大门，为我们开启了一条条超越时间、空间、种族和类别的通道，一件件被人们精心挑选并历久保存的藏品，以它们独特丰富的内涵引领我们沿时间的长河溯流而上，去目睹我们的祖先如何从远古一路走来，地球如何在宇宙中生存、变幻，人类和自然的种种又是怎样地彼此依存、生生不息……

    《美术版本过眼录续编（1949-1965）》为《美术版本过眼录》的姐妹篇。编者精排细选200多种发行量较少、出版时间较长、作者名声较大、作品颇见时代特征的美术图书汇编成册。主要展示了国画、油画、速写、漫画、水彩画、宣传画、版画、剪纸、外国作品集及其他等。<br>    《美术版本过眼录（1949-1965）》一书，是与陈寒川先生合著的。比较目前出版的同类书籍，这又算得上一项明智之举。因为叙录是一项严谨而繁琐的工作，需要耐心，需要钻研，来不得半点含糊，更不可不懂装懂。时间仓促，学养储备不足，信口开河，不是贻笑大方，就是扰乱视听，祸害无穷。收藏界自古以来就有一种传统，先觅得一位专门的学者协助，摸清门径后，才自行其是。吴良忠找来精通目录学的陈寒川搭档，一位采择宏富，一位区别精审，真可谓相得益彰。有了这次合作的磨砺，相信他的下一部独立完成的专著，定可避免许多初涉著述之道者易犯的过失，做到既充实又扎实。

佛像的形成由早期的简明朴质、雄伟挺秀，到后期的精巧圆熟、庄严富丽，从印度模式转换为中国模式及其他模式。就如同佛教传入中国，经过在历史长河中的弘传，形成具有中国特色的中国佛教一样。在这个转变当中，随着时代的变迁，文化背景的不同，佛像的形成风格也在不断改变，由于这种改变，佛像由早期的寺院供奉、信徒瞻仰，逐步转向了艺术化进程，让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。佛教的生命力，来自它博大的包容性、深邃内涵，而佛教艺术则具有同样的包容性。在佛教传入中国后，接踵而来的佛像塑造、绘画艺术对中国传统绘画、雕塑等方面起到了非常深远的影响，在与中国传统文化艺术完全融合后，成为了中国传统艺术的代表，如敦煌佛像艺术体现出的佛教绘画、彩塑艺术精华，云岗石窟、龙门石窟体现出的石刻艺术，还有被誉为“东方最大的塑像博物馆”之称的麦积山石刻佛像艺术等。

《中国传统陶瓷艺术鉴赏》介绍了传统陶瓷艺术的主要流派，及收藏价值的指南，经专家审定有一定的参考价值和实用价值。《中国传统陶瓷艺术鉴赏》由李飞编写。

《明清风俗画》是“故宫博物院藏文物珍品大系”之《明清风俗画》，该书收录了明代及清代的民俗画作，主要分岁时节日、娱乐休闲、物质生产、人生仪礼、少数民族风俗等。该书的出版对探索人类文明发展的奥秘具有重要的作用。故宫院藏绘画，乃集宋元明清四代之富，画迹来源，或为前朝遗留，或为大臣进献，或为皇帝收购，或为抄没罪家所得。

我国金属铸币出现之后，即有在币上铸造吉祥文字和图案，以表示人们的良好祝愿，西汉继之而益流行。南北朝萧梁时期的《硕恒钱谱》已有收录，受到重视。后来这种钱形铸品历代愈铸愈多，都称为厌胜钱或压胜钱，逐渐引起钱币爱好者和研究者的兴趣。本书作者为资深钱币收藏者和鉴赏者。本书是作者对古代铸币中流传至今的吉祥钱，亦称厌胜钱的铸文、图案所作的考订，指明这些吉祥钱厌伏邪逆、祈求吉祥掌故。胜厌钱涉及的内容非常广泛，大致可分为纪念、厌胜、供养、娱乐、凭吊、戏作和吉语币七种。本书收有佛道神仙、神话传说，历代名将、吉祥灵物、花卉百草、天干地支、八封生肖等吉祥钱。作者引征史料较丰，叙述通俗，故事多家喻户晓。全书均附的拓片，并附有精采的彩色图版，更具体形象，读者可比照阅读。

甲骨文、金文都有"壶"字，完全是象形字，其实在文字产生之前的新石器遗址就有陶壶的出现。紫砂壶传说明代金山寺僧首先团紫砂泥制壶即其侍童供春制作，世称"供春壶"。以后代代相传，砂壶已成都市茗壶中重要的一支，不仅有实用价值，且有观赏艺术价值。作者系上海知名玩家和文博专家，《郭若愚博物品鉴：智龛品壶录》汇集作者长年来对紫砂壶的收藏和研究考订，述说茗壶小史，其中浦著名的制壶艺人、壶型壶制及茗壶铭刻，给读者提供许多知识，许多见解发前人未发，读来趣味横生，令研究和收藏壶具的读者耳目一新。