《世界陶瓷艺术家作品精粹》收中国陶瓷艺术家228位作品以及日本、韩国、美国、西欧、北欧等外国陶瓷艺术家220位。每位艺术家均有代表作、照片以及中英文介绍。这套《世界陶瓷艺术家作品精粹》大型画册，由国家商务部和景德镇市人民政府组织编纂。画册内文采用中英文比照的方式，介绍了世界十八个国家的四百四十八位陶艺家及其作品。现册为大十六开，五百余页，按中国陶艺分册和外国陶艺分册编辑成套。中国陶艺分册精选刊录的二百二十八位陶艺家中，有二十三位来自我国台湾与香港地区的顶级陶艺家，其余刊录作者及其作品代表着我国主要产瓷区、五大历史名窑和主要艺术院所。这些刊录作者中具有高级专业职称者占九成以上，其中还有二十余位中国工艺美术大师和近四十位院所教授。外国陶艺分册刊录的二百二十位作者，则是在三百五十位国外陶艺家资料中，经过筛选确定的。他们当中不乏有众多享有国际声誉的“人间国宝”、“名匠”等陶艺大师、知名教授和著名陶艺家。画册采取介绍陶艺家及其作品的形式，向人们传统当今世界现代陶艺发展的趋势和中国陶瓷艺术的最新发展信息，为人们了解世界、让世界了解中国及世界陶艺家的相互学习、交流和合作提供机会和便利。因此，这套画册的成功编纂出版，无论从主办方规格、画册规模、作品征集范围、刊录作者档次、作品质量、文化内涵和发行区域方面，还是从发行意义与作用方面来说，都将会达到一种新高，实现我国向海内外发行的关于世界陶瓷艺术出版物中的诸多之最。

如果你想更深入地了解艺术，学会鉴赏或收藏艺术珍品，那么你一定会对本书情有独钟。在这本实用指南中，美国著名的艺术专家托马斯·霍文指导你如何在参观博物馆时获得与众不同的收获，霍文还在本书中介绍了世界主要艺术流派及著名艺术家。如果你认为只有那些花费了几十年时间研究艺术作品并且阅读过成千上万本艺术书的人才能成为艺术鉴赏家，那就错了。实际上，要想成为一名鉴赏家，也就是一位能看出作品艺术价值的人，其秘密很简单，那就是：看、多看、反复看。优秀鉴赏家都是这样在大量接触原作、欣赏原作中成长起来的。任何人只要接触一定量的原作都有可能成为一名鉴赏家，而且也只有通过看大量原作，而不是通过看书、看照片、看幻灯片，并且把通过眼睛所见到的一切真正吸收、消化、理解了，你才算掌握了鉴赏知识，才会心中有数，有信心了。另外一点是，艺术鉴赏是主观的。无论你一开始接触什么作品都没有关系，只要你对原作的研究、感受达到一定程度，你就会突破原有局限达到较高的欣赏水平。一幅优秀的艺术作品会对你的心灵产生什么影响呢？它应该使你激动，让你感到愉悦，而且令你每次看到它都会有不同的感受。

《中国钧瓷工艺》从钧瓷生产工艺研究与实践的角度出发，通俗而较全面地介绍了有关钧瓷生产用料、配方及其计算、坏釉料制备、注浆成型、拉坯成型、生坯干燥、施釉装饰及烧成等方面的内容。《中国钧瓷工艺》可供从事钧瓷工艺的广大工人、技术人员和从事钧瓷生产管理的专业人员阅读参考，是广大钧瓷工作者和爱好者理想的工具书。

收藏门类多，藏品五花八门，要求我们学习领域广泛，不耻下问、认真思考、仔细鉴赏，并综合运用于收藏活动之中。应做到眼勤，多看多学；腿勤，多跑多问；脑勤，多思多想。最关键还是要手勤，把收到的藏品，学来的知识，寻求的答案。形成的观点，通过手中的笔进行归纳整理，形成自已的见解和观点，或对藏品予以历史定位，或以藏品解释历史谜团，或借藏品解读一段历史，并见之于报刊或出版专著，实现自己从事收藏研究的价值。这样才算领悟到了收藏的真谛，达到了收藏的最高境界，并由量变到质变，最终实现从收藏者上升到收藏家的质的飞跃。

自民国至今的中国古玩收藏界圣经宝典，公认的赵汝珍名家巨著，历经数十年风雨检验，备受古玩藏家推崇的案头必需工具书。本书由清末大理院少卿、著名古玩家余戟门之婿、北京琉璃厂萃珍斋东家赵汝珍编述成书，作者本人即是造诣精深的大玩家，又致力考古，古玩知识庞杂广博，各种业内门道秘技了熟于胸。本书首成于1942年，历为几代文物古玩收藏界公认为的最权威参考书，影响了数辈古玩收藏家爱好者。书集揽古玩鉴别、辨伪、仿制等方面知识之秘辛大全，其它同类图书无可替代，更鲜有出其右者。本珍藏版采用了原著全编之白话文译本60余万字，并精心选配珍贵实物彩图2500余幅，兼具鉴赏价值与实用功能，堪飨玩家及藏家心头大痒。古玩收藏投资之不败宝典、鉴别、辨伪、仿制中国古玩的最权威参考书几代文物古无收藏界奉为圭臬。数十年热销不衰，新版精装全彩插图，全面收录古玩典范及全新市场估价。

丰富的奇石资源，悠久的赏石文化传统，是新疆奇石文化得以发扬光大的基础。“盛世收藏”，一股不可阻挡的奇石收藏热在新疆风行。《新疆奇石收藏与鉴赏》对新疆石文化渊源，新疆奇石的概念、分类和形成进行深入研究 ……

文徵明（1470——1559）初名壁（也作璧），徵明是他的字，后来又改字徵仲，别号衡山，自称衡山居士。长洲（今苏州）人，五十四岁时才做了个翰林院待诏的小官，早年因为字写得不好而不许参加乡试，因而发愤图强，终于成为诗、文、书画方面的全才。绘画方面，与弟子成为“吴门派”；又和沈周、唐寅、仇英合称“明四家”；书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿（将近九十）、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响；他的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就，其中文彭还是明清篆刻的一代宗师。文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年八十岁以后的小楷，尤其见功夫。行书主要学怀仁集王羲之《圣教序》、智永，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。他的所有的作品，都笔笔工整，即使是快到九十岁时，也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。文徵明传世作品很多，其精品大多数现存国内的北京故宫博物馆、辽宁博物馆等地，一部分工成长于台北故宫博物院。海外博物馆和私人手里也有不少作品，国内民间也有收藏。为此，特粹选海内外精品辑成《文徵明诗文书画全集》一书，其诗文部分则以《四库全书·文徽明甫四集》为底本校勘而成，散见于各籍之中者，鉴于篇幅有限，未作辑佚。

《美术鉴赏（第2版）》第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，2002年荣获教育部国家级优秀教学成果二等奖。第二版为普通高等教育“十五”国家级重点教材。根据学科及专业发展提出的新要求，《美术鉴赏（第2版）》强调从审美文化角度出发，阐述美术的艺术语言与分类、内容与形式、风格与流派，并就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术、民间美术等形式，分析艺术特点与社会作用。全书理论阐释简洁清晰，作品素材典型鲜活，文化视野开阔，对于学习、理解、鉴赏美术，提高艺术素养大有裨益。《美术鉴赏（第2版）》可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供美术专业使用。

收藏与鉴赏是李文侠先生工作之余的爱好，本图集是他在好友王志广的建议下，将其所收藏之珍品广享于世人，我们才得以有幸鉴赏这些历史的“见证者”，它们将向我们诉说它们的历史和曾经发生故事。

当代中国花鸟画是在承传与变革古代花鸟画的矛盾中生发的。一方面，它继承了整个古代中国画的美学传统，更多地受到明清画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的促迫，在美学品格上发生了诸多变异。另一方面，给予它重大影响的首先是政治的变革以及相应的意识形态革命，还有一个社会文化因素，即西学的冲击。西潮不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的态势，也使花鸟画多了一条融合西法的渠道。从语体的角度看，当代花鸟画是写意、半工半写、工笔三种传统语体的创造性转换与“西学中用”的新体共存的新格局。20世纪初的辛亥革命推翻了帝制，宣告了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；20世纪50年代的社会巨变，成为以歌颂时代精神为使命、以大众审美意识为美术标准的花鸟画新时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；改革开放的新时期，花鸟画又获得了空前的个性张扬与语言自由。在这一时期里，文人写意画的历史性转换，取得了最显著的成绩；半工半写语体吐故纳新，亦代有大家；工笔语体遥接两宋又再度复兴；融合中西的新体则成为这一时期的新潮。以上诸种语体的并存互补构成了中国当代花鸟画坛的多样景观和赫赫成就，是历史上任何一个时期所无与伦比的。《中国当代美术全集·花鸟卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的681幅作品。我们从中可窥见当代花鸟画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动花鸟画发展的意义。