日本艺术之美，既来自日本本土文化之源，也得自日本文化与外来文化“杂交”之果——这就是日本民族艺术的特质。在研究日本文学、文化、关学的过程中，我深深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学史》《日本文化史》《日本人的美意识》等三书的写作计划和主编“日本古典名著图读书系”之后，我的心身完全融入了日本艺术美之中，抱着一种探索日本艺术的昂扬激情，急不可待地要编著一套日本艺术图库，呈献给我国读者，以共享这种艺术美的愉悦。也许人们会问：日本艺术美在哪里？日本艺术为什么有这样大的魅力？翻开这套“东流艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧；都可以发现在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。它们的美，既来处日本本土文化之源，也得自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民族艺术的特质。

古代木雕作品大多托物传神，主旨或是吉庆延福、镇邪驱魔；或是贬恶扬善，弘扬圣贤之道、兴废之戒，国人以之寄托虔敬，以之“成人伦而助教化；或纯粹表达美感——人类文明永恒的追求。赏心悦目的木雕作品构筑了亭台楼阁、华堂深院，文明与礼仪在无言的镂刻、雕凿之间传扬，装点着脉脉书香。许多看来纯属装饰图形的作品中也可以找到古人的深远意趣。古代雕作品题材内容极文博，神话传说、历史人物、山水花草、货禽瑞兽、圣贤言行、家规庭训、诗词画意、戏文演义、田园风土，包罗万象，不一而足。医师们似乎信手拈来，刀凿寻觅着木的纹理，碎屑纷飞后木坯上出落出精细的工笔、大气的写意、传神的漫画乃至抽象的描绘，煞是百家争鸣，各有千秋。

海粟先生坚定地信仰中国画的传统，来融合中西的艺术思想，并把这一思想贯穿于教学，希望能培养出一大批融中西的画家。但事实上，在美术教育方面的建树至今看远不如徐悲鸿的显著。但他在建树“我”的个性强烈的创作新风格、新思潮取得了引人注目的成果。我想，在今后中国画坛的数十年，甚至数百年后，这种思想仍会产生巨大的影响，徐悲鸿、林风眠等人所不及。海粟先生自少年就以胆量大成名，加之出身于诗礼簪缨之家，天分高、悟性好，又勤奋，而又有一大批良朋好友的支持，使得他少年时就名满天下。海老在晚年的中国画创作中“中西融合”真正达到了顶峰，为中国画革新具有一定成功性的贡献。

以人物为素材的木雕有着悠久的历史，造型或庄严华贵，或朴野乡土。其中既有佛神像、神话人物，如八仙、三星、罗汉、雷公、门神、魁星、和台二仙等，寄托着古人的信仰和祈愿；也有历史名人、戏曲小说角色，如姜太公、李白、杨贵妃、三国英雄、杨家将等，或弘扬伦理纲常、智勇仁义信等美德，或赞颂爱情和友谊，或记叙风流和传奇故事；也不乏刻画反映乡土民情的“下里巴人”，体现包括耕种、收获、蚕桑、渔猎、商贾、情爱等社会百态。

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《民国日用瓷器》共收录民国日常生活瓷器342件，按用途分为起居具、饮食具、香奁具、文房用具及杂具。在具体介绍每一件器物的外部特征时，更注重文化内涵的发掘，特别是利用景德镇民国时期商会档案及外埠有关瓷器买卖的资料，将大多数器物标明80年前的售价，60年前景德镇发货价，使读者在了解该瓷器的同时，对其当时的价格亦有所了解，而10年来的拍卖成交价格及今日市场之参考价，更使读者对某一种类瓷器的价格趋势亦有所把握，对收藏者具有极强的市场指导性，堪称国内第一部有关民国瓷器价格汇考专著。

女生不简单。女生很复杂。 很多时候，女生不懂得爱，更不懂得自己。世界上因此多了无数美丽的遗憾。 很多时候，站在明媚的阳光下，莫名其妙会怦然心动；很多时候，在星星满天的夜晚，毫无征兆就打个寒颤。那是因为曾经的那个人，他在思念你，爱情就在那一瞬间尖锐地穿过你的身体。这时候，你会深刻地明白，有一种奇妙的感觉，叫心痛。 本书精心收录最适合女生夜晚阅读的50个经典爱情故事。这些故事感伤、凄婉，适合深情妩媚、像妖精一样可人的你，在有风的夜晚，借着星光阅读。让想像信马由缰，放飞心灵，通过这些美好的故事，体验真爱，认识自己！ 愿天下有情人不再心痛。

《曹全碑》，全称《汉邰阳令曹全碑》，碑主曹全字景完，故又称《曹景完碑》。东汉灵帝中平二年（公元一八五年）刊立。明万历初在邰阳（今陕西合阳县）莘里村出土。一九五六年移至西安碑林。该碑纵二五三厘米，横二三一厘米。碑阳共二十行，每行四十五字，碑阴题名五列，未行为"平二年十月丙辰造"，故其制造年代定矣。该碑出土时笔画完整，惟一"因"字半缺。清康熙壬子（公元二八七二年）后断裂缺字。 《曹全碑》整体风格典雅秀丽，精美道逸，风度翩翩，气质高雅。论其点画，蓄有张弛，笔笔精到而又生动活泼；论其线条，圆润、简洁而又凝练；论其结体，严整而秀丽，俊爽流畅，充满优雅活泼之朝气；论其用笔，则以圆为主，多取篆法，柔中寓刚，刚以柔出，在圆润之中又注入了率意舒展的书意。碑中的每个字都能随体赋形，随形赋神。 《曹全碑》不仅字写得美，而且石质坚润，刻工精良，所以历经千年，字口却依然清晰，棱角分明，在汉碑中保存如此完好的实属罕见。汉碑多以劲挺朴拙或方整斩截之类为主要风格，惟此碑以曲线美作为自身的独特风格，在曲直相间中，丰富了笔法，变化了结构，收到了刚柔相济、不激不厉的艺术效果。但我们在临摹时不能只注意其流美洒脱的一面，还须同时关注端庄沉劲的一面，从而不会失于俗艳，而能得其真髓。

《老期刊收藏：民国珍刊百影》以精美的图片和简要的文字介绍值得珍藏的200余种老期刊的历史背景和相关收藏知识。内容分期刊收藏概说、政治类期刊欣赏、社会类期刊欣赏、文化教育类期刊欣赏、美术类期刊欣赏、艺术类期刊欣赏、女性期刊欣赏、西方传教与华文期刊的诞生八个部分。

在世界画坛中，中国人物画是一个独立的体系，有着悠久的历史和独立的价值。它经历了隋唐时期工笔画的辉煌，经历了两宋水墨写意的鼎盛，也经历过明清时期的衰落。它在漫漫的历史长河中，逐渐形成了自己的程式。自改革开放以来，中国人物画在建国后发生根本性变化的基础上，出现了空前振兴的局面，形成了中国画坛“工写并举，彩墨交辉”的新格局。画家们保持了20世纪五六十年代贴近生活、走向自然和关注时代的创作精神，在主观感受、内心世界的表达上，在艺术语言、形式技巧的完善上以及艺术个性的发挥上，进行了积极的富有成效的探索和突破，从而开拓了题材意蕴、语言技巧和工具媒材的新领域，显示了多姿多彩的勃勃生机。就当代人物画发展的整体面貌而言，无论是工笔还是写意，写实主义仍然是人物画创作的主流，但与建国初期的写实主义相比，更加突显出表现主义的倾向，表现为笔墨在完成体面造型的解读后，进入一种更自由、多样化、个性化的语境。一大批人物画家的崛起，预示着中国人物画的前景不可估量。他们在用现代中国人的意识选择传统而光大、吸收西画而消化的过程中，脚踏实地地走向现代。其显著成就不仅远远超越了前人，而且在整体上更为势足力大，表现出旺盛的生命力。《中国当代美术全集·人物卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的661幅作品。我们从中可窥见当代人物画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动人物画发展的意义。