中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。《中国古代家具价值考成》共分五卷（坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类），收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为几案类家具，包括桌、几、案等家具，收录图片家具300余张，图义并茂，赏心悦目。

鲜于枢（1257—1302年），字伯机，号困学山民，又号虎林隐吏，寄直老人等。祖籍渔阳（今河北涿鹿），生于汴梁（今河南开封），曾宦居扬州，元至元十四年（1277年），于扬州出为江南诸道行台御吏掾。次年，在扬州与赵孟钕嗍叮斐赡嬷唬丈焉啤Ｖ猎哪辏？287年）因与上司争执遭贬。后寓居西湖[困学斋]，杜门谢客，调琴作书，有《困学斋诗集》、《困学斋杂抄》、《困学斋杂录》等传世。鲜于枢有多方面的艺术修养，能诗，精音律，所作散曲极佳，又擅鉴别古什管子画，而特以善书为世人所重。大德年间，他与赵孟睢⒌宋脑荚诤贾萑沃啊Ｋ窍嗷デ写枋橐眨榉ü鄣闵跷恢隆＝榈际Ψㄎ骸⒔⑻浦钕停剿危衔剿问榉ǎ廴ス欧ㄒ言丁＃菟诳椤Ｐ惺橛氩菔椤？/div>

王宠（1494——1533）字履吉，号雅宜山人，江苏吴县人。他是一个极有才气的书家，可惜一生仕途不佳，累试不第，仅以诸生贡太学，享年仅四十岁。他寿命虽短，但是在书画上却很有成就，论者以为文徵明后当推第一。书法擅长行、楷书，楷书来源于智永、虞世南，拙中带巧，以拙取胜，既秀媚、又潇洒。作品有楷书《辛巳书事诗册》，行书《李白古风诗卷》、《石湖八绝句卷》等。《游包山集》，上海博物馆藏。卷纸，纵21.6cm，横323.5cm。1520年，王宠游昆陵包山，曾任游诗数首，结为《包山集》。1526年冬，王宠过鸿溪宿友人补菴居士处，居士几他索书。第二年（1527年），他便将八年前游包山所作的游诗用小楷抄录了二十二首寄给了补菴居士。他的朋友文嘉在居士处见到这卷小楷后，称之为“天才妙绝”。后人普遍认为《游包山集》是王宠的小楷代表作。宋苏轼曾说：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”王氏这卷《游包山集》，其结体“宽绰而有余”，其书风旷适疏宕，遒媚飘逸，谓王氏上乘之作言而不虚。

米芾（1051-1107）字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。”米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索（靖）也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。（据孙祖白《米芾米友仁》）。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。以米芾的性情应是喜欢行草，他十岁进迫不及待地学周越、苏舜钦等行书大家就是一个例证。《苕溪诗》、《拜中岳命作》等均藏于故宫博物院。《苕溪诗》书于宋元祐戊辰年（1088年），全篇笔法丰润，瘦不露骨，肥不剩肉。结体多斜倾侧，于险劲中求平夷，而章法变化有致，天真自然，是米芾中年时期的得意作品。

颜真卿，（709：785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。他的书迹作品，据说有138种。楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。” 他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。 颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。《竹山连句诗帖》，故宫博物馆藏。绢页，每幅纵28.2cm，横13.7cm不等，共十五开。作于774年，时年颜真卿六十五岁。据宋米友仁鉴定为颜氏真迹，《墨缘汇观》著录。此时颜真卿真书风格已基本完善。结体稳实端庄，运笔提挈顿挫，沉雄奇古，诚如《行云题跋》说：[颜书多遒古，钗脚、屋漏之趣，时时流露于行墨之间。此叙独秀润有姿态，为颜书最宜人之作。]

董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。《昼锦堂记》，吉林博物馆藏。绢本，从41cm，横180cm。《昼锦堂记》是宋代大文学家欧阳修为当时主张抵抗外来侵略的重臣韩琦寓所[昼锦堂]所作的文章。董其昌以行兼草书写该文。全卷运笔抑扬顿挫，前呼后应，一气呵成，同时还可以看出他对该件所书内容的理解与体会也下分深刻，而且达到了笔墨和文章内容相互统一的境界。

中国的书画艺术，起源很早，可以从新石器时代的彩陶绘画和神话时代的象形文字算起。到了秦汉，壁画、帛画、小篆、隶书，已具有了令后世震撼的艺术魅力。书画的演变过程是个从单一到多元，从简单到繁复的创新过程。在书法史上具有开创意义的汉代隶书、草书、狂草，再到魏晋南北朝的楷书、行书（如王羲之《兰亭序》），书法已兼备篆、隶、楷、行、草等各种书体，内涵与形式结合日益完美。张芝、王羲之、钟繇巍然卓立于汉字书法巨大变革的巅峰，开创了真正意义上的书法艺术时代。而绘画艺术，也只有到了魏晋南北朝时期才真正从简略明晰走向繁复多样。顾恺之、戴逵、张僧繇、曹不兴、杨子华等等的人物、佛像、走兽、山水画成为对后世画家影响至为巨大的绘画经典。中国书画艺术由魏晋南北朝以至隋唐五代，宋元明清乃至现当代，杰作之多，名家之盛，可谓壮观。历代名家书画，片纸万金，或秘藏皇宫，或碾转尘埃，或深埋墓穴，滔滔岁月，滚滚红尘，毁者已毁，存者自存，点划破擦之间云飞星坠，后人所见，大抵面目全非。名家真迹既珍罕，牟利之徒遂以赝充真，混淆视听，乃至乱花迷眼。因此，自古以采便存在书画的真假鉴定问题。

中国的书画艺术，起源很早，可以从新石器时代的彩陶绘画和神话时代的象形文字算起。到了秦汉，壁画、帛画、小篆、隶书，已具有了令后世震撼的艺术魅力。书画的演变过程是个从单一到多元，从简单到繁复的创新过程。在书法史上具有开创意义的汉代隶书、草书、狂草，再到魏晋南北朝的楷书、行书（如王羲之《兰亭序》），书法已兼备篆、隶、楷、行、草等各种书体，内涵与形式结合日益完美。张芝、王羲之、钟繇巍然卓立于汉字书法巨大变革的巅峰，开创了真正意义上的书法艺术时代。而绘画艺术，也只有到了魏晋南北朝时期才真正从简略明晰走向繁复多样。顾恺之、戴逵、张僧繇、曹不兴、杨子华等等的人物、佛像、走兽、山水画成为对后世画家影响至为巨大的绘画经典。中国书画艺术由魏晋南北朝以至隋唐五代，宋元明清乃至现当代，杰作之多，名家之盛，可谓壮观。历代名家书画，片纸万金，或秘藏皇宫，或碾转尘埃，或深埋墓穴，滔滔岁月，滚滚红尘，毁者已毁，存者自存，点划破擦之间云飞星坠，后人所见，大抵面目全非。名家真迹既珍罕，牟利之徒遂以赝充真，混淆视听，乃至乱花迷眼。因此，自古以采便存在书画的真假鉴定问题。

《中国灵璧奇石》（2000年版）为中国第一部关于灵璧奇石的较为完整的专著，作者张训彩将军为我国观赏石协会的高级顾问，也是当代著名的赏石理论家和收藏家。张先生工作之余，爱石写石，有志弘扬我中华石文化。他在深入吸收消化古代赏石典籍、灵璧石论著和近现代的灵璧石研究成果精华的基础上，运用发展观、系统论、辩证法的基本原理，结合地质学、考古学、历史学、哲学、心理学和美学的相关知识，全面而深刻地介绍了灵璧奇石各方面的内容。《中国灵璧奇石》观点新颖、富有创新、文笔流畅、语言凝结，再加上相当数量的配图，通俗易懂，生动有趣。

中国的书画艺术，起源很早，可以从新石器时代的彩陶绘画和神话时代的象形文字算起。到了秦汉，壁画、帛画、小篆、隶书，已具有了令后世震撼的艺术魅力。书画的演变过程是个从单一到多元，从简单到繁复的创新过程。在书法史上具有开创意义的汉代隶书、草书、狂草，再到魏晋南北朝的楷书、行书（如王羲之《兰亭序》），书法已兼备篆、隶、楷、行、草等各种书体，内涵与形式结合日益完美。张芝、王羲之、钟繇巍然卓立于汉字书法巨大变革的巅峰，开创了真正意义上的书法艺术时代。而绘画艺术，也只有到了魏晋南北朝时期才真正从简略明晰走向繁复多样。顾恺之、戴逵、张僧繇、曹不兴、杨子华等等的人物、佛像、走兽、山水画成为对后世画家影响至为巨大的绘画经典。中国书画艺术由魏晋南北朝以至隋唐五代，宋元明清乃至现当代，杰作之多，名家之盛，可谓壮观。历代名家书画，片纸万金，或秘藏皇宫，或碾转尘埃，或深埋墓穴，滔滔岁月，滚滚红尘，毁者已毁，存者自存，点划破擦之间云飞星坠，后人所见，大抵面目全非。名家真迹既珍罕，牟利之徒遂以赝充真，混淆视听，乃至乱花迷眼。因此，自古以采便存在书画的真假鉴定问题。