中国的书画艺术，起源很早，可以从新石器时代的彩陶绘画和神话时代的象形文字算起。到了秦汉，壁画、帛画、小篆、隶书，已具有了令后世震撼的艺术魅力。书画的演变过程是个从单一到多元，从简单到繁复的创新过程。在书法史上具有开创意义的汉代隶书、草书、狂草，再到魏晋南北朝的楷书、行书（如王羲之《兰亭序》），书法已兼备篆、隶、楷、行、草等各种书体，内涵与形式结合日益完美。张芝、王羲之、钟繇巍然卓立于汉字书法巨大变革的巅峰，开创了真正意义上的书法艺术时代。而绘画艺术，也只有到了魏晋南北朝时期才真正从简略明晰走向繁复多样。顾恺之、戴逵、张僧繇、曹不兴、杨子华等等的人物、佛像、走兽、山水画成为对后世画家影响至为巨大的绘画经典。中国书画艺术由魏晋南北朝以至隋唐五代，宋元明清乃至现当代，杰作之多，名家之盛，可谓壮观。历代名家书画，片纸万金，或秘藏皇宫，或碾转尘埃，或深埋墓穴，滔滔岁月，滚滚红尘，毁者已毁，存者自存，点划破擦之间云飞星坠，后人所见，大抵面目全非。名家真迹既珍罕，牟利之徒遂以赝充真，混淆视听，乃至乱花迷眼。因此，自古以采便存在书画的真假鉴定问题。

中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。《中国古代家具价值考成》共分五卷（坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类），收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为坐卧类家具，包括椅、凳、墩、床、榻等家具，收录图片家具300余张，图义并茂，赏心悦目。

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中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。《中国古代家具价值考成》共分五卷（坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类），收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为架柜类家具，包括灯架、衣袈、盆架、镜架、亮格、多宝格和被格等家具，收录图片家具300余张，图义并茂，赏心悦目。

中国人的书法以情寄书，以书出意，以意劝慰自己与世间，充分达到了达情表意的目的，不论哀情还是喜庆，都可以施之于书法，春节的对联以及民间喜欢的“福、禄、寿、喜”等，都是表达情感最直接的方法。中国人的书法是对生活的理解。文字记载了历史，使人类在前进的道路上有着借鉴和参考的作用，而书法又美化了文字，使我们的生活充满了情趣和快乐。书法作品大到摩崖石刻、庙堂楹联、石碣碑刻，小到条幅、手卷、信札。大的作品往往和山川名胜、园林宅第等人文景观联系密切，偌大泰山如果没有书法艺术的点缀，恐怕就没有那么多的震撼人的力量；一座园林如果没有“曲径”或“通幽”之类的题刻，也断然难使园林生色。而文人士子案头的手卷、信札更能让人产生“批阅千里，相对不觉欣然独笑”的魅力。

中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。《中国古代家具价值考成》共分五卷（坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类），收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为屏蔽类家具，包括围屏、座屏、台屏、挂屏等家具，收录图片家具300余张，图义并茂，赏心悦目。

本书内容分缘起 君子材 老木雕、雕简史、雕流派、木雕雕刻技艺、常见木雕用材介绍、木雕品种及收藏、木雕鉴赏等内容。

故宫所藏徐悲鸿的作品题材范围广泛，人物、走兽、花鸟、山水皆有，展示了其多方面的艺术修养和对各类题材的表现能力。故宫藏有徐氏所绘人物画两件，即描绘东晋名士陶渊明隐居生活的《采菊东篱图》和赵公明骑虎送钱财的《骑虎财神图》。这两件作品均属于构图简单的单人像，无法与其创作的群像或多人像《愚公移山图》、《九方皋图》、《巴人汲水图》等巨作相比，但是，徐悲鸿并没有因为构图简单而在创作上简略。他在继承传统的中国画线描、勾、染的基础上，吸取了西方绘画中的“明暗法”、“分面法”、“透视法”等表现手法，从而大大加强了人物形象的力度，克服了晚明陈洪绶以来文人画人体不成比例等缺点，使人物形象更贴近生活，具有写实性。他笔下被玉皇大帝封为神霄副元帅的赵公明，虽然是传说中的人物，但是也犹如邻家兄弟，不失亲近感。在走兽家畜画方面，故宫藏有徐悲鸿最喜欢画的马、猫、虎、鸡图等，其中马和猫的数量最多。徐悲鸡绘马所具有的主要特征，在故宫的藏品《骋马图》、《桐阴孤骏图》、《双马图》及《鸣马图》中也都有所体现，即他所画的马都是没有任何束缚的马，它们头上没有笼头，背上没有鞍鞯，身旁没有牧马人或骑手；它们是群野性未驯、毫无羁绊的马，是徐悲鸿心目中自由之神的象征。徐悲鸿笔下的猫，反映了画家与故乡养蚕业的密切联系。在徐悲鸿的老家江苏宜兴，每逢春秋两季，家家都要将蚕放到地上养。每户为了防止老鼠糟蹋做茧的蚕，都养了许多猫用以守护。徐悲鸿从小就对猫有着特殊的感情，也对它有着细致细微的观察，因此，所绘猫无论形体上正、转、侧，还是动态卧、立、行，皆形神兼备。

中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。《中国古代家具价值考成》共分五卷（坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类），收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为柜箱类家具，包括柜、箱、盒等家具，收录图片家具300余张，图义并茂，赏心悦目。

中国狮文化艺术，自西汉末年由西域传入中原，迅速成为东方国度重要的装饰题材之一。狮子造型千变万化，材质多样，艺术形式是全方位的，深入到生活情境的方方面面，发展态势迅猛。既有数十Ⅱ屯重威严的皇城青铜巨狮，也有仅十余克精巧玲珑的私家石刻印钮。尤其在瓷器上彩绘并烧制而成的狮子纹样，历朝自成体系，艺术风格演进明显，承前启后，风貌独韵，妙趣横生，精品迭出。“太少红狮”这一学术概念的提出，源于中国历史上“太师少保”的文化渊源。太少红狮纹样寓意祥瑞，谐音“事事如意”。它具有美学内涵和深厚的人文价值。从这个意义上说，太少红狮瓷器是一个美妙的社会文化载体。从艺术的角度来分析：太少红狮的造型“气韵生动”；“骨法用笔”流畅传神：狮毛飘逸灵动：局部与整体比例关系协调；狮头变形夸张别具美感与艺术感染力；器物器形大方而张弛有度；釉彩美丽大方而绝无轻浮奢华。