达·芬奇是文艺复兴时期杰出的艺术家、科学家、博物学家、发明家，被誉为“文艺复兴三杰”之一。在他的毕生创作中，涉及了绘画、植物学、解剖学、科学、军事工程等不同的领域，并都留下了不朽的杰作，堪称“文艺复兴全才”。 《文艺复兴全才 ： 达·芬奇》详尽、全面地介绍了达·芬奇的生平及其非凡的画作，共收录了一百余幅作品与珍贵手稿。通过对达·芬奇的成长与创作经历的深入认识，我们可以感受其独具魅力的性格与天赋，并了解他在面对丰富的世界与浩瀚的宇宙时，所表现的超越时代的远见。

伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家。他的画作体裁广泛，肖像画、风景画、风俗画、历史画等都是他所擅长的领域。特别是他的肖像画，极为注重对人物情绪的再现，体现人物的内心世界。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在绘画史上的地位与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。 伦勃朗以他独特的“光影法”著称于世，他用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。他的艺术生涯起始于故乡莱顿，在阿姆斯特丹发展成熟。跟着本书的脚步，走进伦勃朗的艺术世界，在光影的变化中遇见他的缪斯，读懂他的自画像，感受不朽的艺术光芒。

兰亭序写风骨。水村图写思念。溪岸图写天真。寒食帖写性情。洛神赋写相思。平复帖写守护。高逸图写癫狂。早春图写希望。夜宴图写家国。游春图写传承。职贡图写天下。瑞鹤图写幻梦。上阳台帖写梦想。祭侄文稿写离别。西园雅集写境界。写生珍禽写富贵。簪花仕女写华丽。溪山行旅写众生。千里江山写青春。富春山居写洒脱。没有博物馆中的历史，只有人间烟火的历史。走过千山万水，过去即故乡。国有国宝，中国人走到哪儿都有家可归。

1.一辈子为艺术而活的宝藏奶奶。蔡皋是中国原创绘本的拓荒者和泰斗，许多人心目中的“宝藏奶奶”。1993年，她的《宝儿》获国际儿童图书展“金苹果”奖，相当于绘本界的奥斯卡。2002年，她与“日本图画书之父”松居直合作《桃花源的故事》，被收入日本国文教科书。黄永玉见到她的画，欣然写下：“画得真好！湖南有福了！” 2.创作二十年，首次公开出版的时光笔记。《百子纳福》《只记花开不记年》《小先生》《屋顶上的杂记》是蔡皋奶奶的岁月笔记，有舒服、熨帖的手绘与絮语，有平实、有趣、来神的日常。这些作品从未出版过，但每一个看到它们的人都被其中纯粹的美所折服。 3.温暖人心的艺术，能将生活中的一地鸡毛，变成一地的锦绣。蔡皋说，她想要创作温暖人心的艺术，可以调皮，可以快乐，可以深刻，但总要给人一种光明的期望。这些作品中，蔡皋将岁月时光中的点滴美好记录在兹，我们想要的属于家、属于爱的归属感、安全感、温暖感，那些自得、宁静、活泼泼的生活，都能在这些作品里觅见。“我还是希望我们能尽可能地种一点什么，让屋顶、墙角、走廊、阳台、窗口、案头都有你之所爱，只要小苗苗一破土，你的心情就会同那小东西一样有不同样子的变化，你会变得温和起来，像有东西在孕育着一样，春天的意思就会在你的心胸里满溢……” 《屋顶上的杂记》Notebook精选蔡皋自然笔记速写22幅，将一草一木的色彩，豆豉辣椒的有味，柚子皮的清香，苹果里的星星，甘甜的、好听的中药名字……岁月时光中小小的快乐记录在兹，希望每个人都能欣赏生命万物的宁静、自得之美。

汉字自古至今一脉相延，成为既占老又年轻的文字体系。学习汉字，把汉字作为古今对话与沟通未来的手段与桥梁，在当下更具有重要意义。如何使我们的汉字教学（认、识汉字）不再枯燥乏味？该书便是这样的一本小书，一把打开汉字王国的钥匙，带领学习者了解汉字的来龙去脉。《文字的故事》是一本通过讲解汉字的构型发展、解读汉字背后故事的小书。该书精选458个典型字例，以典型例字为纲，每字一页。每一例字的内容分为字形演变示意及文字故事讲解两部分：前者依每一例字自商周至两汉不同历史阶段发展构型的变化，从书写于不同媒介的古文字学资料（如甲骨文、金文、简帛文字、陶文、木牍玉书文字等）中选取各时期具有代表性的构型例字，以示意的方式表现其字构型的发展演变规律；后者则以极简洁的文字讲解该字发展演变背后的种种故事。书后附《古汉字的结构理论与结构分类》一文，比较详细、深入地解析汉字构型的基本理论和规律。《文字的故事》将比较复杂深奥的文字发展理论融汇丁简洁通俗的语言，辅以生动丰富的文字构型个例，希望通过此书，能让初学汉字的或对汉字发展感兴趣的读者，能在一个个汉字故事中，了解汉字起源与发展的规则，饶有兴趣地学习文字，使用文字，讲好文字的故事。

1.一辈子为艺术而活的宝藏奶奶。蔡皋是中国原创绘本的拓荒者和泰斗，许多人心目中的“宝藏奶奶”。1993年，她的《宝儿》获国际儿童图书展“金苹果”奖，相当于绘本界的奥斯卡。2002年，她与“日本图画书之父”松居直合作《桃花源的故事》，被收入日本国文教科书。黄永玉见到她的画，欣然写下：“画得真好！湖南有福了！” 2.创作二十年，首次公开出版的时光笔记。《百子纳福》《只记花开不记年》《小先生》《屋顶上的杂记》是蔡皋奶奶的岁月笔记，有舒服、熨帖的手绘与絮语，有平实、有趣、来神的日常。这些作品从未出版过，但每一个看到它们的人都被其中纯粹的美所折服。 3.温暖人心的艺术，能将生活中的一地鸡毛，变成一地的锦绣。蔡皋说，她想要创作温暖人心的艺术，可以调皮，可以快乐，可以深刻，但总要给人一种光明的期望。这些作品中，蔡皋将岁月时光中的点滴美好记录在兹，我们想要的属于家、属于爱的归属感、安全感、温暖感，那些自得、宁静、活泼泼的生活，都能在这些作品里觅见。“我喜欢记录，喜欢记录孩子，记录那些由孩子口里讲出来的，让我很感动的，莫名其妙的话和做出来的事，我觉得那里有天启。”《小先生》Notebook精选蔡皋生活日常速写37幅，记下“小先生”周洲子的童言童语，一笔一笔画出这个小小人的世界，这个大人怎么也模仿不来的世界，以及那些拖着各种各样的喜悦来临的、同孩子相处的日常。

1.一辈子为艺术而活的宝藏奶奶。蔡皋是当之无愧的艺术家，中国原创绘本的开拓者和泰斗，许多人心目中的“宝藏奶奶”。1993年，蔡皋的《宝儿》获第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展“金苹果”奖，相当于绘本界的奥斯卡，对于当年的中国绘本来说，是零的突破。2002年，她与“日本图画书之父”松居直合作《桃花源的故事》，被收入日本国文教科书。黄永玉见到她的画，欣然写下：“画得真好！湖南有福了！”2.创作二十年，首次公开出版的经折装绘本。过去二十年里，蔡皋在为孩子画画的同时，秘密创作了一批独一无二的作品：用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本。《底色》《月亮粑粑》《月亮走，我也走》《好风轻轻》《我们的故事》《记得》，六本盈掌小书，来自心灵深处涌出的记忆，有故事，有歌谣，有无字书，聊聊数笔，言短意长。这些作品从未出版过，但每一个看到它们的人都被其中纯粹的美所折服。3.唤起你我心中都有的那个小孩，回到童年，治愈自己。绘本创作是温暖的工作，可以调皮，可以快乐，可以深刻，但总要给人一种光明的期望。这些作品中，蔡皋将童年的点滴美好记录在兹，我们想要的属于家、属于爱的归属感、安全感、温暖感，那些属于童年的自得、宁静、活泼泼的生活，都能在这些作品里觅见。“月亮走，我也走，我跟月亮提花篓。一提提到大门口，大门口，摘石榴。石榴三层油，三个姐姐会梳头……”蔡皋说，画《月亮走，我也走》是想到了小时候外婆唱的童谣。现在的外婆都去打麻将了，不给孩子唱童谣，其实童谣是我们的摇篮，是孩子的第一口奶水。画童谣绘本，蔡皋特意强调构图简洁，设色单纯，希望这种干净的画面将大家带回到童年世界，忍不住唱出绘本上的这些童谣。她说，方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。童谣、儿歌，都是能够流传久远的东西，记住了童谣，就记住了乡愁。 过去二十年，蔡皋在为孩子画画的同时，秘密创作了一批独一无二的作品：用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本。这些作品，是蔡皋奶奶真实的生活瞬间，蕴含了最纯粹的民间题材，记录着最美好的童年岁月。这一次，她不仅把童年、把民间、把歌谣、把故事画给孩子，也画给每一个大人。

1.一辈子为艺术而活的宝藏奶奶。蔡皋是当之无愧的艺术家，中国原创绘本的开拓者和泰斗，许多人心目中的“宝藏奶奶”。1993年，蔡皋的《宝儿》获第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展“金苹果”奖，相当于绘本界的奥斯卡，对于当年的中国绘本来说，是零的突破。2002年，她与“日本图画书之父”松居直合作《桃花源的故事》，被收入日本国文教科书。黄永玉见到她的画，欣然写下：“画得真好！湖南有福了！”2.创作二十年，首次公开出版的经折装绘本。过去二十年里，蔡皋在为孩子画画的同时，秘密创作了一批独一无二的作品：用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本。《底色》《月亮粑粑》《月亮走，我也走》《好风轻轻》《我们的故事》《记得》，六本盈掌小书，来自心灵深处涌出的记忆，有故事，有歌谣，有无字书，聊聊数笔，言短意长。这些作品从未出版过，但每一个看到它们的人都被其中纯粹的美所折服。3.唤起你我心中都有的那个小孩，回到童年，治愈自己。绘本创作是温暖的工作，可以调皮，可以快乐，可以深刻，但总要给人一种光明的期望。这些作品中，蔡皋将童年的点滴美好记录在兹，我们想要的属于家、属于爱的归属感、安全感、温暖感，那些属于童年的自得、宁静、活泼泼的生活，都能在这些作品里觅见。“月亮粑粑，头里坐个爹爹；爹爹出来买菜，头里坐个奶奶；奶奶出来装箱，头里坐个姑娘；姑娘出来绣花，绣个糍粑……”蔡皋说，月亮圆时，又白又糯，很像糍粑，回忆在月白风清之时尤其如此，《月亮粑粑》就是又软又厚实的回忆，是一千年前的长沙细伢子细妹子就唱过的童谣。 画童谣绘本，蔡皋特意强调构图简洁，设色单纯，希望这种干净的画面将大家带回到童年世界，忍不住唱出绘本上的这些童谣。她说，方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。童谣、儿歌，都是能够流传久远的东西，记住了童谣，就记住了乡愁。 过去二十年，蔡皋在为孩子画画的同时，秘密创作了一批独一无二的作品：用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本。这些作品，是蔡皋奶奶真实的生活瞬间，蕴含了最纯粹的民间题材，记录着最美好的童年岁月。这一次，她不仅把童年、把民间、把歌谣、把故事画给孩子，也画给每一个大人。

家具本是静物，却在中国人的手中活了起来。木材，是中国古家具的主要材料。通过中国匠人的手，塑出家具的骨骼和形韵，更是其商品价值的重要载体。红木的珍稀世人多少知晓，紫檀、黄花梨、大红酸枝的尊贵和正统更是为人称道，若是再辅以金、骨、玉、瓷、珐琅、螺钿、宝石等珍贵的材料，其华美与金贵无须言表。纹饰，是中国古家具的主要装饰。纹必有意，意必吉祥，这是中国传统工艺美术的一大特色。纹饰之于家具，不但起到点缀空间、构图美观的作用，还具有强化主题、烘托喜庆的功能。龙凤麒麟、喜鹊仙鹤、八仙八宝、梅兰竹菊，都寓意着美好和幸福，这些也是刻在中国人骨子里的信念和情结。造型，是中国古家具的外化表现和功能诉求。流传下来的古家具实物在博物馆里，在藏家手中，在拍卖行里，向世人静静地展现着属于它那个时代的丰姿。即使是从来接触过古家具的人，大概也分得出桌椅几案，柜架床榻，这得益于中国家具的流传有序和中国人制器为用的传统。关于造型的研究更是理论深厚，体系众多，不一而足。唯有技艺，是成就中国古家具的关键所在，当前并没有被系统地挖掘和梳理，尚处于失传和误传的边缘，显得格外落寞。技艺是连接匠人和器物的桥梁，刀削斧凿，木活生花，是熟练的手法，是自信的底气，也是“手随心驰，心从手思，心手相应”的炉火纯青之境界。但囿于中国传统各行各业间“以师带徒，口传心授”的传承方式的局限，家具匠人们的技艺并没有被完整的记录下来，没有翔实的资料，也无标准可依托，这使得中国古典家具技艺在当今社会环境中很难被传播和继承。《中国古典家具技艺全书》可以说是应运而生，责无旁贷。全套书共三十卷，分三批出版，并运用了当前先进的技术手段，生动的展现方式，对宋、明、清和现代中式的家具进行了一次系统的、全面的、大体量的收集和整理，通过对家具结构的拆解，家具部件的展示，家具工艺的挖掘，家具制作的考证，为世人揭开了古典家具技艺之美的面纱。图文资料的汇编、尺寸数据的测量、CAD和效果图的绘制以及对相关古籍的研究，以五年的时间铸就此套著作，匠人匠心，在家具和出版两个领域，都光芒四射。全书无疑是一次对古代家具文化的抢救性出版，是对古典家具行业“以师带徒，口传心授”的有益补充和锐意创新，为古典家具技艺的传承、弘扬和发展注入强劲鲜活的动力。

1.一辈子为艺术而活的宝藏奶奶。蔡皋是当之无愧的艺术家，中国原创绘本的开拓者和泰斗，许多人心目中的“宝藏奶奶”。1993年，蔡皋的《宝儿》获第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展“金苹果”奖，相当于绘本界的奥斯卡，对于当年的中国绘本来说，是零的突破。2002年，她与“日本图画书之父”松居直合作《桃花源的故事》，被收入日本国文教科书。黄永玉见到她的画，欣然写下：“画得真好！湖南有福了！”2.创作二十年，首次公开出版的经折装绘本。过去二十年里，蔡皋在为孩子画画的同时，秘密创作了一批独一无二的作品：用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本。《底色》《月亮粑粑》《月亮走，我也走》《好风轻轻》《我们的故事》《记得》，六本盈掌小书，来自心灵深处涌出的记忆，有故事，有歌谣，有无字书，聊聊数笔，言短意长。这些作品从未出版过，但每一个看到它们的人都被其中纯粹的美所折服。3.唤起你我心中都有的那个小孩，回到童年，治愈自己。绘本创作是温暖的工作，可以调皮，可以快乐，可以深刻，但总要给人一种光明的期望。这些作品中，蔡皋将童年的点滴美好记录在兹，我们想要的属于家、属于爱的归属感、安全感、温暖感，那些属于童年的自得、宁静、活泼泼的生活，都能在这些作品里觅见。春风至，万物长，好花开，好风来。蔡皋说，我把理想画进去，我把我的生活画进去，生活和理想不该有界限，它是打成一片的。无字绘本《好风轻轻》是用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本，将心灵深处涌出的记忆，复刻为简约纯粹的艺术之美。 过去二十年，蔡皋在为孩子画画的同时，秘密创作了一批独一无二的作品：用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本。这些作品，是蔡皋奶奶真实的生活瞬间，蕴含了最纯粹的民间题材，记录着最美好的童年岁月。这一次，她不仅把童年、把民间、把歌谣、把故事画给孩子，也画给每一个大人。