书画艺术是作者自幼发自内心的喜好与追求，虽然历经半个世纪的读书与问学，但终因其既不是美术院校科班毕业，也非体制内的画界画家，又未拜于某家某派麾下，不也言望见“孔夫子门墙”。书中文字都是作者的点滴思考与感受。这所谓的思考与感受也局限于当时所见、所闻、所想的一面或一点，又因其学识局限和急就成章，不遑深思，说是感受，也不免于落入肤浅与片面。因此作者将其取名《隔岸问津》，此系列共分三册，分别为《丹青纵笔》《画外微言》《藏珍管窥》，每一册其中穿插作者的作品与文字搭配适宜。

《中国历代书画题跋注释集成》（全四十卷）是有史以来首次以原色、原迹、近原大第一次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合，是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程，是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书，本图书的出版，将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑，其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品书画题跋，对每幅作 品均做详实考证、所有跋文均做标点释读、前后附有相关学术研究成果、题跋著录。

一千五百年前，气势如虹的拓跋魏王朝南迁中原，揭开了洛阳城南伊阙佛教造像的大幕。数百年的光阴里，洛阳城南的伊水两岸，集结了中古世纪以来中国很很好的石刻艺术家，斧凿声声，不绝于耳，留下了令人叹为观止的龙门佛教造像艺术。穷尽造化之力的石窟造像，代表了农耕文明时代东方造像艺术的很好水准。

此书收录了壮牛堂蒋禹照先生收藏的书刊、陶瓷、书画、茶壶、笔筒、家具、竹木雕、杂项等385件精品。其中书刊类53种，有明《十三子》《唐人四家集》、清《文选》等；陶瓷58种，有马家窑文化、西周、汉到民国时期的陶瓷精品；书画类35件，有明代《逸名梅花图册》、现当代《黄宾虹山水图册》等；家具类37件，有明代黄花梨家具、清代紫檀小方桌等；杂项类64件，有古玉、铜器、佛像、鼻烟壶、琉璃、紫砂、牙雕等。其收藏之丰，令人赞叹。使读者读来，也颇为玩味。书中对所有藏品的内容都做了相关考证，因此读者既可以从释文说明和图片赏析的角度，也可以从历史文化的角度来阅读。

本书收录了费朝奇先生收藏的古茶和各类茶器，古茶包括明清至今的广储司茶库、乔记茶庄、福元昌号等各类茶号、茶庄藏品，茶器包括从古至今的各种材质、造型的茶罐、茶杯、茶壶、茶碗、茶盘等。

有关明代画院的研究以往更多地从“艺术”的角度来进行，侧重于其取得的艺术成就，一旦涉及其具体制度、变迁过程则多语焉不详。本书主要从“历史”的角度来考察明代画院两百余年的发展历程，力图使明代画院展现出一个比较清晰的面貌来。本书内容分上下两编，上编主要是画院制度的研究，对长期以来认识比较模糊的明代画院制度做了全面和深入的考察，主要包括明代画院的管理机构、工作场所、入值体例、大致规模，以及宫廷画家的考核与选拔、授官及升迁方式、具体官职、日常待遇、袭替制度等等，弥补了以往这一领域研究的不足。下编通过对大量文献史料的梳理，整理了迄今最全面的明代宫廷画家名录，大幅扩充了已知明代宫廷画家的数量，使得可靠的明代宫廷绘画数量得以扩大。同时，作者对明代各个时期有代表性的宫廷画家情况进行了考证，订正了长久以来各类美术史著作、辞典中有关这部分画家的错误记载。本书另附有现存明代宫廷画家作品表，便于研究者查找利用。

《我怎么能够把你来比作夏天：爱情手账》文字内容以356天为中心，每天一句爱情名言，中英双语，附带音频，让读者在做手账的同时，读名言，学英语。

卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。 《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名艺术史学家乔瓦尼·卡雷里（Giovanni Careri）为读者提供了一个全新的思考路径，即卡拉瓦乔将镜子当作工具，映射自身形象，进而呈现画家个人经历，以满足观者的窥探欲望。 卡雷里分析了卡拉瓦乔的全部画作，并涉及同时代的其他画家与其他艺术门类，生动地勾勒出卡拉瓦乔的艺术特色，并还原其跌宕起伏、璀璨绚烂的艺术生涯。此外，《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》附有完整的年表与作品名录，便于研究卡拉瓦乔的专业人士，或者喜爱这位画家的读者系统地了解这位天才画家的艺术全貌。

歌川广重（1797—1858年）与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”，其真挚、深情的风景画打开了浮世绘题材的新领域，因而被誉为“浮世风景绘巨匠”。 他的代表作包括《名所江户百景》《东海道五十三次》等系列版画，画作主要描绘了日本各处的风景与民间百态，生动细致地呈现了当时的社会风俗。 歌川广重的画集一经出版，便广受欢迎，甚至风靡欧洲各国，深刻影响了印象派、后印象派与新艺术运动的艺术家。

启功先生早年曾拜吴镜汀为师，临习大量古人画作，形成自己独特的风格：构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，尤其擅长山水竹石，极富传统文人画的意趣。《启功全集》出版后，受到广大研究启功学者的青睐。《启功全集》前十卷是启功先生的文集，后十卷是启功先生的书画集。市场部反馈回来的信息表明，在后续的销售中，许多读者更倾向于启功先生的书画部分。本套丛书，从全集中的书画部分，精心挑选848幅作品，集中体现了启功先生书画成就，具有一定的代表性。本书经过重新梳理编排，面对高端市场出版，具有较高的欣赏价值和收藏价值。本册是绘画卷。