故宫博物院是中国文化遗产的守护者与传承者，也是中国文化对外交往的一张亮丽名片。中华民族绵延不断的历史文化，在故宫博物院的各类文物藏品里均能得到印证。紫禁城有丰富的文物收藏，这些文物所体现的是中国艺术的高水平。例如建筑艺术体现中国传统砖木结构的鲜明特点，完全不同于西方的砖石结构建筑；绘画艺术往往表现人们内心世界而具有民族特色，不同于西方的油画；书法艺术作为深奥的艺术形式，在全世界从没有的：瓷器、珐琅器等制造技术，玉雕、木雕、石雕等雕刻艺术，体现东方文化的审美特点；戏剧和音乐文物也都展现出很高的民族文化艺术境界。自古“得人者兴”，故宫古建筑的维修保护、故宫文物藏品的保管展陈、故宫学的研究弘扬都离不开一代代“故宫人”的努力付出，离不开有识之士的鼎力相助，离不开公众共同担起的保护遗产、传承文化的重任。故宫是全体民众的故宫，实现“平安的故宫、学术的故宫、完整的故宫、强大的故宫”，是张忠培老院长的重托，也是全体民众共同的愿望，需要我们共同来完成。2020年，紫禁城迎来了它600岁的“生日”。建成于1420年的紫禁城，曾经居住过明、清两代24位皇帝，490余年间一直是中国的政治中心，目前收藏着1862690件文物。在实现“中国梦”的宏大背景下，“故宫人”所有的努力，都是为了实现共同的“故宫梦”——-把壮美的紫禁城完整地交给下一个600年。这句曾经的口号，经过大家的不懈努力终于得以实现！作者用三册书的篇幅，给大家讲述关于故宫博物院的三大类故事。一是关于故宫博物院的古建筑；二是关于故宫博物院的珍藏文物；三是关于与故宫博物院有关的人。

这是一套将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书；是一本集知识性，实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读物。

将古琴艺术与当代生活相结合的美学理念的提出，源于古琴艺术家王鹏及其创办的钧天坊2012年于国家大剧院举办的“无痕——当代琴人生活美学与生命态度展”。此前“无痕展”所开启的、融合当代视听艺术的空间美学，已成功地将具有鲜明代表性的传统文化元素“琴、书、茶、花、香”，以古琴艺术所蕴含的“清微淡远、中正平和”的核心审美精神切人当代生活的日常中。而本次展览，则在此前审美先行的基础上，将现场观众重置为艺术建构的有机组成部分。庄子有言：“乘物以游心。”本次展览以“物”与“境”来呈现水墨留白的思考，并通过古琴试操、书法临习与木工制作等观众参与活动，令“自己动手创造美”成为自然。观众更可在身体力行的实践中切身体会审美生活与自我身心的紧密联系，在展览空间独特的艺术氛围中同时完成审美与审美创造。我们希望通过这个概念，把深奥的东方文化智慧，用当代的艺术语言进行有效的阐释，令传统人文精神更深地融入当代生活。

此书主要呈现上海博物馆两涂轩专室旧藏书画。上海博物馆曾两次出版两涂轩旧藏书画集，均受到广大读者的喜爱，故为了更好的弘扬庄氏家族的爱国情怀及发挥两涂轩书画的作用，现将两涂轩藏品作重新整理，按照时间顺序，分人物、山水、花鸟、书法四部分，展现两涂轩的藏品面目。

莫奈是著名的印象派大师，堪称对中国艺术家和爱好者们产生了巨大影响的画家。他在1883年首次从火车的窗户中看到了吉维尼村，随后便义无反顾地搬到了这个巴黎郊外的乡村世外桃源。作为一位热爱风景画和户外场景的艺术家，莫奈对于观察和改造大自然也有着异于常人的天赋，吉维尼的花园很快成为这位印象派大师杰出的艺术成就。莫奈广为人知的作品《睡莲》系列的背景便在此地，一直到现在，吉维尼的莫奈花园每年都会吸引50万游客前往参观。 《莫奈与吉维尼：大师的花园、故居与印象派博物馆》全方位呈现了莫奈的绘画、故居、其田园诗般的美丽庭院以及后人所建的印象派博物馆，给读者提供了前所未有的机会，生动愉悦地进入大师生活和创作了40年之久的”天堂之地“，仿若身临其境般感受自然和艺术之美。

在作品征集期间，中国大学生创意节共开展了17场以“梦·创未来”为主题的高校巡讲，邀请了多位与竞赛单元相关的行业大咖，走进中央美术学院、广州美术学院、中国传媒大学、同济大学、东华大学、上海大学等高校，深度解析美育与创意、创意与行业以及大赛各个竞赛单元的设置和规则。每场参加人数近200人，通过公众微信号、官网网站、微博发布活动相关信息、巡讲视频以及优秀作品展示等，综合推广渗透高校数量超过100所，覆盖大学生群体近20万人。为响应国家做好常态化疫情防控工作的号召，2019首届中国大学生创意节创新地采用了线上直播方式，于2020年6月6日进行了线上直播总决赛，10大分类每类前6名的选手进行了现场连线实况展示与作品讲解，评委通过连线现场对参赛作品作出评审，实现了公平、公正、公开的评审原则。直播观看总数达383937人，同时在线人数高峰值达到52313人。于6月12日举行了“中国大学生创意节梦创现场”首届闭幕式暨第二届开幕式，回顾了优秀作品，揭晓了10大分类排名并颁奖，公布了参赛高校等其他奖项，抖音平台累计观看人数达200余万人，同时在线人数突破6万人；梨视频累计观看人数达100余万人，同时在线人数突破2万人。青年强则中国强，中国大学生创意节将不断探索高校教育与社会结合的深度和广度，坚持改革创新，协同推进，整合资源促进学校与社会的互动互联，齐抓共管、开放合作，遴选优秀的创意作品和创意人才，纳入后续创业扶持计划，打通高校创意学生群体的创业就业通道，为全国打造国际文创中心储备和输送人才。

故宫博物院是中国文化遗产的守护者与传承者，也是中国文化对外交往的一张亮丽名片。中华民族绵延不断的历史文化，在故宫博物院的各类文物藏品里均能得到印证。紫禁城有丰富的文物收藏，这些文物所体现的是中国艺术的高水平。例如建筑艺术体现中国传统砖木结构的鲜明特点，完全不同于西方的砖石结构建筑；绘画艺术往往表现人们内心世界而具有民族特色，不同于西方的油画；书法艺术作为深奥的艺术形式，在全世界从没有的：瓷器、珐琅器等制造技术，玉雕、木雕、石雕等雕刻艺术，体现东方文化的审美特点；戏剧和音乐文物也都展现出很高的民族文化艺术境界。自古“得人者兴”，故宫古建筑的维修保护、故宫文物藏品的保管展陈、故宫学的研究弘扬都离不开一代代“故宫人”的努力付出，离不开有识之士的鼎力相助，离不开公众共同担起的保护遗产、传承文化的重任。故宫是全体民众的故宫，实现“平安的故宫、学术的故宫、完整的故宫、强大的故宫”，是张忠培老院长的重托，也是全体民众共同的愿望，需要我们共同来完成。2020年，紫禁城迎来了它600岁的“生日”。建成于1420年的紫禁城，曾经居住过明、清两代24位皇帝，490余年间一直是中国的政治中心，目前收藏着1862690件文物。在实现“中国梦”的宏大背景下，“故宫人”所有的努力，都是为了实现共同的“故宫梦”——-把壮美的紫禁城完整地交给下一个600年。这句曾经的口号，经过大家的不懈努力终于得以实现！作者用三册书的篇幅，给大家讲述关于故宫博物院的三大类故事。一是关于故宫博物院的古建筑；二是关于故宫博物院的珍藏文物；三是关于与故宫博物院有关的人。

叶恭绰一生取得的卓越成就，与他名门世家的出身不无关系，在部分“事略”中，作者将叶恭绰放入时代和家庭的大背景中，讨论其独特的遗民经历和家学渊源。并按时间顺序将叶恭绰“一岁五迁”的崎岖生平，从历代的“遗民文化”视角引入叶恭绰的人生选择；另一篇，作者从其家族传承中牵出一条“渊源有自”的文化脉络，凸显出中国传统文化中文化传家的永恒力量。在第二部分和第三部分，围绕叶恭绰与诸多藏家的往来事迹（即文人朋友圈），研究者或以馆藏的某一件作品，或以展览会目录，或以书画题跋、诗文信札、古琴笔记，或以福开森留下的英文文献等作为他们扎实可靠的实物材料，拓宽了学界对叶恭绰独特的鉴藏史的认知。例如通过《竹石图》的款识来探讨叶恭绰与张大千在香港的鉴赏交流活动，并将叶恭绰给张大千的藏品题跋归纳为三种策略：题名式、点赞式、考证式。除了通过物来发掘，人与人之间鉴藏观念也在互相影响，从观念传承来说，颜世清是对叶恭绰收藏影响至深的一位鉴藏家，厘清他们俩之间的承继和发展就可窥探出民初艺术鉴藏品位的转变。对叶恭绰影响较深的几位收藏大家还有容庚、陈垣等，“因指而见月”，这是整个民初艺术鉴藏品位转变的先兆。在书稿的后一部分“传世”中，研究者通过报刊文字分析了叶恭绰“将作书比作酿酒”的理论怎样深入人心，还有深入探讨其为人称道的事功之一《清代学者象传》的印刷和传播过程。在叶恭绰跋陈师曾《北京风俗图》中，研究者看到了另外一种心态：感念物是人非，表达家国情怀。叶恭绰曾构想将他的藏品集结起来连成一部美术史，他逝世后遗留下的书画题跋、诗词文赋也被收藏在各大博物馆，其重要的著述大多在他生前即已付梓。在本书后，研究者就叶恭绰在鉴藏领域主要的三部扛鼎之作进行了梳理。

《明式家具器型研究（套装上下册）》试图建立宏大叙事的体系，但每每在细节上死钻牛角尖，器物上任何微妙的不同变化都会惹其瞩目。其细致的考据与长篇建构相结合，防止了只有大线条、大脉络的空疏。它的宏观梳理始终是与零碎的家具实物以及图像和文献相结合的，一个个小细节成为整体大厦的一砖一石。由一件件明式家具的观察到类型学的梳理，再到总趋势和总概念的总结，认真观察家具实物是其根本依据。离开了对具体实物的尊重和珍视，便谈不上什么思考和理论。《明式家具器型研究（套装上下册）》还试图通过典型案例建立总的通则和综合概括，在各个章节中，梳理归纳出某一类家具的发展流变，并成为全书高度抽象概念的基础。从某方面看，该书也顺理成章、言之有理地构成了一部明式家具发展史，并有工具书的意义。

中国文人篆刻，或者说流派篆刻出现并蓬勃发展，其非常重要的因素就是印章材质的变化，引发了中国篆刻艺术的革命性变革，从此文人篆刻家成为中国篆刻艺术舞台的主角。而青田石的发现并快速推广成为中国文人篆刻艺术发展的重要节点。一个不争的事实是，青田石自明代中期以来一直受到文人篆刻家的推崇和喜爱，成为篆刻家刻治印章非常重要的材料。就推进中国文人篆刻艺术而言，青田石可谓居功至伟。同样，青田石也是当地雕刻家用以雕制艺术品、生活用品的基本材料。围绕着青田石，历史上形成了不同的系统，构成了丰富而多元的青田石文化。故宫博物院青田石文物收藏可以说相当丰富，从皇帝到百姓、从官员到文人，都有相关的青田石历史文物遗存，成为考察青田石历史与文化系统非常完备的资料。鉴于故宫博物院所藏青田石文物对青田石历史和文化研究的重要性，对这部分文物进行系统整理和研究，出版一部故宫博物院藏青田石文物图典是十分必要的。一方面通过文物的梳理，对青田石与宫廷、文人、民间等不同层面的关系可以有进一步的了解，为推进青田石历史和文化研究提供助力；另一方面，也可以为广大青田石创作者提供参考的样本，并希望为当地青田石产业的发展提供历史的借鉴和参考。