《中外艺术鉴赏》以中外艺术作品的类别、名家介绍和代表作品赏析为主线，共12章。第1章为前篇，主要内容是艺术鉴赏的综述，包含艺术鉴赏的一般规律和方法等，为后期艺术鉴赏做知识铺垫。第2章至第6章为第1篇，主要介绍中华艺术，分别从中国的擘画、中国画、剪纸、年画、皮影以及园林建筑艺术等方面进行艺术赏析。第7章至第10章为第2篇，主要介绍外围艺术，包括意大利的文艺复兴艺术、日本的浮世绘艺术、法国的几大艺术思潮以及现代艺术中的种种变革，基本遵照艺术发展的时间线来剖析。第11章为第3篇，以编者的视角对中外艺术进行对比分析。第12章为尾篇，主要内容是对应前几篇理论知识的鉴赏应用展示。《中外艺术鉴赏》编写所依托的基础讲义已经经过近十年的实践教学，“中外艺术鉴赏”课程也从专业选修课程延伸至校级公共选修课程，为更多的学生所接受，并受到好评。《中外艺术鉴赏》可作为全国大专院校艺术类专业理论基础教材及其他专业公共选修课普适教材。

当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

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大卫·史瑞格里，引爆欧美画坛的灵魂画手！画风大胆放肆、离经叛道、黑色幽默、怪异诡谲！中英双语画册国内首度出版，50幅《无题画作》，14组作品拉页，3篇评论文章，完美呈现灵魂画手的奇思妙想。大卫的作品风靡欧美艺术界，其影响力辐射英美、北欧，乃至整个欧美现代平面设计领域。他的创作不断挑战艺术的边界，横跨漫画、平面设计、雕塑、摄影、动画、音乐等多个领域。大卫的创作具有强烈的个人特质，擅长运用双关语、隐喻、文字游戏与反讽，呈现其独特的黑色幽默和荒诞的超现实主义。他*为人称道的是极具讽刺幽默感的黑白漫画，看似稚气未脱，其实是对于日常*精准的观察与讽刺，寥寥几笔描绘尽人类生存的荒谬。《大卫·史瑞格里：乱了乱了》是大卫·史瑞格里中国首展的衍生图书。画册从时间的经度和创作领域的维度，系统呈现艺术家创作的历程。其中，不仅囊括艺术家代表作的图录及作品解读，还收录了三篇具有趣味性的访谈，让中国读者、艺术爱好者近距离接触这位奇趣顽童所创造的奇妙世界。

《橄榄核雕的制作与鉴赏》系国内第一部从理论到实践层面系统阐述橄榄核雕的制作技法与把玩鉴赏知识的专著。围绕橄榄核雕的制作与鉴赏，《橄榄核雕的制作与鉴赏》从实践出发首次提出并探讨了橄榄核雕从业人员应具备的素养以及“工匠精神”与核雕创作的深层次关系，从收藏出发系统描述了橄榄核雕的分类、属性、鉴赏、把玩和保养知识，融科学性、系统性、实用性与学术性于一体，图文并茂，装帧精美，无论对核雕爱好者、从业者，还是对工艺美术领域的教学研究者，均不无裨益。

书中采用图文并茂的形式，全面、系列地介绍了清代以来不同种类的金银币的名称、规格、年代、文字记载，展示了金银币的重要风格面貌和典雅的艺术特色，总结了这些金银币的历史价值、艺术价值、收藏价值和经济价值，给读者提供了不同年份、不同风格的金银币鉴赏指南和收藏参考。

判断翡翠原石的好坏是珠宝届的一种交易方式，也是翡翠文化的体现。纵使科技再发达，也没有一种仪器可以透过皮壳看见翡翠毛料内部的结构，赌石带来的刺激与诱惑是他物无法比拟的，赌石技巧也是人们终其一生想要揭开的谜底。 本书作者从赌石起家，从业近二十年，潜心研究赌石，亲历缅甸拍摄原石图片，提炼赌石技巧，意图揭开翡翠原石的神秘面纱，让更多人看懂赌石。 没有浮夸的文字，只有一位珠宝鉴定师成长的经验。

这本《中国历代名人花鸟画选》系著名国画家富华旅居海外30年，为了海外讲学所著，它传统地介绍中国花鸟画发展的历史，同时也是欣赏、学习中国花鸟画的一部较完整的教材。此画册精选了二百七十幅珍品，一百八十位作者。就其时间跨度而论，涵盖了从公元前四世纪战国时代至二十世纪七十年代著名花鸟画家的代表作。中国绘画是用中国时有的绢、宣纸、笔、墨和颜料而成的。中国画经过了两千多年的漫长历程，是在前人不断实践的基础上积累和发展的艺术结晶，是中华民族文化重要组成部分。中国画有它特殊的文化气质、独特的体系和哲学思想，它也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。早在两千四百年前战国时期，就出现了帛画，《人物龙凤图》被视为花鸟画的先声；至西汉，《彩绘帛画》在造型、色彩和技法上都有所发展。南北朝时期，花鸟画题材逐渐摆脱了装饰画的范畴，涌现出众多的花鸟画家。至隋唐两代，花鸟画日趋成熟，优秀的花鸟画家脱颖而出，其中边鸾的花鸟画技法精巧，色彩明快，情趣微妙，时称花鸟第*。五代、两宋早期为花鸟画的全盛时期。西蜀黄筌的画富丽工细，巧夺天工，他所作的《写生珍禽图》，比西方写生画早七百余年。南唐徐熙的画法质朴简练，开辟了花鸟画的新天地。北宋皇帝宋徽宗赵佶在中国画史上占有显著地位，其才华出众，手笔高超，《芙蓉锦鸡图》《鸜鹆图》堪称不朽之作，创始了以写实为主的院体画派，推动着整个民族绘画的发展。在元、明两朝三百七十多年间，写意花鸟画有着惊人的发展。以即兴写情为意旨的元代绘画，讲究神逸气趣，对形象求真向背而驰。以竹、梅、兰、菊为主体的“文人画”风行，助长了花鸟画追求笔墨意趣的倾向性。发展的明代，形成了以边文进、吕纪为代表的妍丽工整体，以林良、徐渭为中坚的写意派，以陈道复为核心的水墨简笔派和周之冕为主体的钩花点叶体。清代为“文人画”的极度发展时期。花鸟画家中出现众多后起者，亦为前代所未有。八大、石涛继承了林良、徐渭的风貌，独辟蹊径，将写意画推向了新的高峰。恽南田的没骨法一洗时习，别开生面。至乾隆年间，“扬州八怪”开辟了写意花鸟画的视野，机趣天然，标新领异。光绪时的赵之谦以金石书画之趣，绘作花卉，宏肆古丽，开“海上画派”之先河，继而出现虚谷、任佰年、蒲作英、吴昌硕，晚清“海上画派”四大家。虚谷的冷隽清逸，任伯年的清新秀丽，蒲作英的潇洒奔放，吴昌硕的籀篆之趣，一扫晚清画坛的沉寂，展示了近代花鸟画的新篇章。高剑父、高奇峰，混合日本西法形成了“岭南画派”。重于传统笔墨，以形传神，重彩写意的画家齐白石也自有其独特的风貌。“海上画派”继而又出现了江寒汀、张大壮、来楚生、唐云、王个簃、朱屺瞻等著名画家，为花鸟画的发展增添了新的一页。《中国历代名人花鸟画选》是作者多年累积前辈资料、笔记汇编而成，留为画坛墨迹。

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本书介绍了不同材质的多种摆件与手把件的分类、特征、保养技巧、加工工艺、真假鉴定、价值评估等方面的知识，配有众多精美的实物图片，以图文并茂的形式，让广大读者们能够更加直观地了解摆件和手把件的深厚内涵与独特魅力。