2017年4月28日为期半年的大型展览《坐境——雅之座》中国椅子艺术展研讨活动，在清华大学美术学院美术馆拉开帷幕。该活动是由文化部国家艺术基金支持，北京清尚建筑设计研究院、清华美院家具设计研究所携手清华美院、清尚集团及相关单位共同主办发起。《坐境：雅之座中国椅子艺术展》以“坐境”为题，分为雅风、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分，共收录三十九件作品，其中具有清华美院与民间收藏的作品，更不乏来自各大美院的优秀师生、社会知名优秀设计品牌及设计师们的佳作。

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版画是视觉艺术的一个重要门类。中国古代版画艺术源远流长，已知zui早的作品——刊刻于唐咸通九年（868）王玠为二亲敬造普施的《金刚经》扉画，构图饱满、画面繁复，刀锋圆润流畅、镌刻熟练精美，显示出了极高的艺术价值。在此后一千年漫长的发展进程中，版画艺术伴随着中国古代印刷技术的进步而逐渐成熟。 \n古代图书有左图右书、左图右史之制，书籍提倡文不足以图补之，图不足以文叙之，因此书籍中的插图十分兴盛。书籍中的版画作品浩如烟海，内容涉及宗教、戏曲、小说各类。早期版画是书籍教化功用的重要组成部分，如现在留存下来的五代、宋、元以来古版画作品，多为佛道教题材版画。精美的小说戏曲类版画，要到明代中后期才大量涌现，其他山水、人物、画谱类版画也在明代才有长足的发展。明代以降，随着经济、文化的发展，书籍的品种和印刷数量都大幅上升，且插图盛行，几乎到了无书不图的程度。题材的逐步丰富，也导致了版画作品为表现不同题材而产生出多样化风貌。版画形式或长版方式或圆形月光式，或连版或单幅，或上图下文或文中插图，大多以黑白线描写实风格为主，兼有少量精美的套色彩印。雕版又分阴刻阳刻技法，刀工或粗放或稚拙，或精细或工丽。不少由享誉当世的著名画家绘稿，镌刻名家操刀，画风各异，镌刻手法亦多样，故而流派纷呈，臻于鼎盛，深受广大民众所喜爱。郑振铎先生以地域划分，将版画归纳出建安、金陵、武林、苏州、吴兴、徽州以及北方不同地域的流派风格。 \n版画在明万历、崇祯年间达到鼎盛。清代中叶以后，随着社会动荡，版画逐步式微，特别是石印技术传入中国后，印刷书籍逐步由木刻转为石印，木版画作品更是日益减少。但是直到民国，仍有一些木板雕印的书籍配插精美的版画。时至今日，也还有少量专业人士和爱好者做一些传统木板版画的尝试。 \n留传至今的珍贵版画，是研究中国古代书籍发展史、插图艺术史的重要组成部分，为中国古代的社会生活、历史典故、民俗服饰、科技军事等留下了大量可资参考的图像资料。 \n此次《国图日历2019》选定的主题是“ 版画千年”，但限于日历这种特殊形式，无法系统介绍中国古代版画的历史和风格流派，而是以故事题材为主导，分为小说、人物、山水、戏曲版画四个专题，以对应于四季。小说、人物、山水、戏曲四类下以版画的地域流派为划分节点，包括建安、金陵、武林、苏州、徽派、北方版刻等各地域流派的版画代表作品，反映了版画的各种表现形式，比如双面连图、单面方式图、月光式图、文中插图、上图下文式、连环长卷式图等，并兼顾了自元代开始出现的彩色套印版画、清代的铜版画等形式的作品，力求给读者一个全面的古代版画揭示。每种版画下有简单的说明文字，努力为广大读者带来简单易懂又独具文化意义和内涵的中国古代版画艺术文化。小说卷的最后附了一种石印版画，也是向读者展示清末石印技术传入中国后的面貌。 \n日历的图像和文字由马文大、杨洲、罗云鹏编写。在编写过程中，参考了前人的文字，在此一并表示感谢。由于编者水平有限，错漏缺点在所难免， 希望读者批评指正。 \n

本书是一本中国当代著名版画大家徐匡先生的文献作品集。图配文展现艺术家的创作历程，全书分三个部分，共300余幅绘画作品，第一部分介绍徐匡的版画作品，包括《主人》《高原的阳光》《奶奶》等杰出作品；第二部分介绍徐匡的独版木刻作品，独版画是徐匡先生独创，现大规模展现给读者；第三部分介绍其素描、油画、水墨作品，由此可见徐匡先生杰出的造型能力。全书以徐匡先生独有的版画语言为基本脉络，每个部分呈现大量创作手稿和文献资料，帮助观众更深入、生动地了解先生的创作历程和艺术追求。时间跨度达六十余载，皆是徐匡先生多年深入生活扎根人民所创作的精品力作，内容丰富，可读性强。

鼠，在十二生肖中列居首位，民间传说中具有吉祥寓意。首先认为鼠有开天之功，谓天地之初，混沌未开，一片黑暗，是鼠撕破混沌，阴阳就此分离，阳光出现，万物衍生，给世界带来生机。又因为老鼠机警而富有灵性，并且有很强的繁殖能力，在生肖排列中与“子”相配，又成为子孙繁衍、家族兴旺的象征。因此在民间艺术中出现大量鼠的形象创造。

每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的“画派”编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化与大陆的绘画，捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性。 本书规模庞大且细腻无比，在大都会艺术博物馆的学者凯瑟琳·卡利·贾利兹（Kathryn Calley Galitz）笔下，馆藏的宏伟叙事浮现出多样的相关情节。她从各种角度描述每幅画的艺术与历史脉络、对其他艺术创作的影响及艺术家的重要性——这一切构成了作品的“杰作”地位。图像富丽鲜明，通常伴随着突显艺术家功力的细节描述。 本书的制作时间从博物馆成立的1870年算起，前后近150年。它向博物馆馆方的收藏眼光及捐赠者的慷慨致敬，两者形成了世界上较庞大、较广袤的收藏之一。每幅画的出处都说明了故事的核心部分：作品如何成为馆藏。在大多数情况下，它们是捐赠给博物馆的藏品，证明了非比寻常的遗产捐赠如何形塑馆藏历史。约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan）、雅各布·罗杰斯（Jacob S. Rogers）、本杰明·奥尔特曼（Benjamin Altman）、朱尔斯·贝奇（Jules Bache）、哈夫迈耶夫妇（Henry and Louisine Havemeyer）、克拉克兄弟（Stephen and Sterling Clark）、罗伯特·莱曼（Robert Lehman）、道格拉斯·狄龙（Douglas Dillon）、赖茨曼夫妇（Jayne and Charles Wrightsman）以及安嫩伯格夫妇（Walter H.and Leonore Annenberg）等人既是名声响亮的收藏家，也是慷慨奉献的历史性表率。