“故宫博物院外展图系”是反映近年来故宫博物院境外文物展览情况的图录，其浓缩了故宫博物院历次境外展览的精华，图系中的每一种图录都是所涉及展览的重要组成部分，是展览的延续，亦是展览的补充，更是故宫博物院对外交流与合作的历史见证。故宫博物院的历次境外展览是深化落实国家文化“走出去”战略的一个个鲜活的实例，旗帜鲜明地将中国的优秀传统文化以文物展览的方式向全世界推介。故宫博物院本着文物展览促进文化共享、文物交流促进文化对话、文物合作促进文化创新的原则与意愿广泛参与到与广大境外文化机构的互动中去。

藏书票是一种微型版画艺术，凝聚了主人对书的热爱，作为个人收藏的标记，具有私密性。藏书票小巧的外形中蕴含着深厚的艺术、美学与文化价值，被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”“书中蝴蝶”。如此厚重的承载，使藏书票收藏活动的本身价值凸现。而藏书票的收藏不完全是基于藏品的投资升值，更多的是玩味其清高雅逸，也使它成为备受青睐的文人珍藏。 本书精选作者历年收藏的西方藏书票160枚，按照古典篇、神话篇、《Bible》 篇、音乐篇、名人与肖像篇五大主题展示，为读者呈上一道完美的视觉盛宴。随票附有品鉴文字，让读者对其来历和隐藏的典故，有详尽的了解。在解读中，作者对西方典故随手拈来，或三言两语揭秘书票z细微、z隐秘的艺术符号，或侃侃而谈其主人与制作者的历史渊源，或天马行空道出藏书票的艺术内涵。作者的微观解读，更增添了几分别样的神秘色彩。行文看似随意，却蕴含着深厚的西方文化艺术修养。

人们通常把硬木（红木）之外的木材统称为柴木，南方人称其为软木或杂木。但柴木所涉及的范围至今也无定论，由于红木价格的不断攀升很多非红木如榉木、楠木、桦木、黄杨、南柏、樟木、柞木、松、杉、楸等在家具的制作中也被广泛的使用。本书定位为一本非红木知识的了解与家具鉴赏的读物，全书约28万字，以严谨、科学的态度把红木以外，家具制作中常用的多种柴木的果实、树、叶根等实物图片，以及用这些木材制作的优秀家具系统全面的展示给读者。全书书分三篇：*篇论述柴木的科普知识；第二篇论述用柴木制作的家具以柴木在中国家具史中独特的历史文化；第三篇以中国实木家具市场为大背景，教读者一些怎样鉴别、购买和收藏有价值的柴木家具的知识。本书图文并茂、内容丰富，具有较好的实用性、观赏性及资料性。

发现于秦始皇帝陵园的46件神态逼真、形态各异的原大彩绘青铜水禽，是目前国内考古出土时代*早、数量*多的一批青铜雕塑，在形制、表面装饰以及表现风格上特征鲜明，明显有别于中国先秦时期的其他青铜器。本书采用多种科技手段对彩绘青铜水禽的铸造工艺、合金工艺、矿料来源、装饰工艺以及体内泥芯进行了系统研究，并在中西方古代青铜器工艺的视野下，对彩绘青铜水禽在铸造工艺、合金工艺以及装饰工艺等方面的特征进行了深入讨论。本书为全面了解战国晚期秦国至秦代的物质文化、青铜冶铸工艺以及探索战国晚期秦国（秦代）与其他地区的文化交流与互动提供了科学证据。

本书作者在博物馆供职多年，对明清以来的名家名作多有寓目，评书论画，博识而独辟蹊径。本书收录的九篇文章为其全新研究成果，深入浅出地带领读者领略明清书画的魅力，体会不一样的中国画之美。 《明清书画谈丛》为朱万章全新研究成果的集中展现。收入本书中的九篇文章，有非常深入的关于明清绘画的地方史研究，如《明清广东绘画的发展与演进》，还有《潘氏家族与岭南刻帖》；有清代人物画中的葫芦研究;又有宏观的关于中国书画发展脉络的梳理，如关于明清历史题材、佛教题材、白描的研究。

本书精选作者历年收藏的西方藏书票168枚，其中100枚附有解读，既有赏玩的点滴记录与心得，也有对藏书票在国内外发展过程中所见所闻的感慨与惆怅。藏书票件件精品，不仅多为名家制作，其原主更是各领域西方名人。其中收录的几十枚美国黄金时期五大宗师的代表作品，更是作者得意藏品。篇末作者以多年经验精心撰写了藏书票入门指南，为初级收藏者开启了一扇进入藏书票神秘殿堂的大门。故而，本书不仅是一道精美藏书票的视觉盛宴，更是一次西方文化艺术之旅。

本书是对我国古代书画装裱专著《装潢志》的图文新解，介绍了古代书画装裱工艺的各种技法、样式及不同材料的运用，是一本系统的装潢学著作。本书详细记录了审视气色、洗、揭、补、衬边、小托、全、式、镶攒、覆、上壁、下壁、安轴、上杆、上贴、贴签等十几道装裱工序的具体操作方法，系统而全面地介绍了装裱的流程、技法、注意事项以及对材料、工具、形式、规格等的要求和禁忌，对书画装裱有着重要的借鉴价值和指导意义。

本书又名《清朝柔远记》《国朝通商始末记》或《中外通商始末记》，为王之春于1879年左右所辑的有关清朝外交的专著。全书二十卷，卷首有彭玉麟、谭韵培、卫荣光、李元度、俞樾、王之春所作叙，正文前十八卷为正编，以编年体形式，记述清顺治元年（1644年）至清同治十三年（1874年）二百多年间的中外交涉史；后两卷为附编，包括中国沿海地区地图，以及有关中国外交策略的议论文。全书包含官书文书、外国图志，介绍了外国的历史地理的概况，是研究清朝外交、清朝时期中外关系史的重要资料。

中国赏石文化一直过多地因循传统，关注质地、象形、质形、皮色等，缺乏基于逻辑思辨的美学理论。本书以灵璧石为标本，尝试梳理中国赏石文化的历史脉络，尝试总结中国赏石美学的基本要义，力图运用现代美学理论，探究中国传统赏石文化的美学内涵——“瘦透漏皱”何以成为中国赏石审美文化的基础？此外，作者把中国赏石艺术与其他艺术形式加以对比，总结出中国赏石审美文化的一些基本规律和重要原则，初步探讨了赏石美学能够成为中华文化独有一脉的依据。赏石种类繁多，但赏石美学具有共性，本书角度独特，讲解生动，是对中国传统赏石美学的创新性发展，有助于广大读者提高对各类赏石的鉴赏审美水平。

江南陶冶的陆墓蟋蟀盆，称“南盆”。“南盆”是明代苏州御窑水与火的“衍生物”，在相生相克的碰撞中形成跨域的力量，从而释放出了手艺无限的想像力，将“衍生物”作为使用价值与交换价值之外的第三种价值，即“审美价值”。这一种新的经济形态，是他们抟泥造物的一际另类风景线。琴棋书画、花鸟鱼虫，中国古人称之“八艺”。之中，因为“南盆”的出现。如果说唐诗是用来诵的，宋词是用来赏的，那么，《诗经》是用来解读乡愁的，而“南盆”就是乡愁容器。