首都博物馆建馆37年来，一直致力于收藏、保护、研究与展示北京历史文化和艺术，是展示北京历史、传承中华文化、展示世界文明的重要文化场所。为让承载着丰富历史文化信息的文物向世界人民讲述北京，《三十六件珍宝话北京（朝鲜文版）》所选的36件文物涵盖了北京历史的上升发展脉络，反映了不同时代的地域风采和国家风貌，折射出士人情怀的思想境界、皇家御用的流光溢彩和百姓生活的民风民俗。了解中国的文化，不能不了解北京文化。我们编辑这本画册奉献给爱好中国文化的全世界朋友，希望您能从中或多或少地领略北家文化的独特魅力。我们更希望您能到访首都博物馆，与文物面对面对话，体验一座城市的伟大辉煌。

《麦积山石窟旧影》讲述了近现代时期对麦积山石窟的勘探与保护。早期丰富的照片、文献以及勘探专家的手稿，为我们展现了大半个世纪之前，麦积山的景象。1941，天水学者冯国瑞先生调查麦积山，后编著《麦积山石窟志》发行，国人始知麦积山石窟。此后先后有西北勘察团和中央勘察团以及一些美术史的学者对麦积山石窟进行勘察。从这个时期到建立麦积山文物保管所可以称为早期勘察时期。条件艰苦，筚路蓝缕，是麦积山石窟保护研究的创始阶段。麦积山石窟在甘肃天水县境内，窟高约七十公尺，临河背山，景象伟丽; 在魏、唐时代，为我国佛教艺术*昌盛的地点之一。这次勘察组于发现的石窟有157个，多为魏、北周及隋代所创建，其中一部分在宋、明两代曾加修饰。在摩崖石刻题记中（在山崖上刻的字），以唐代大中七年（852年）为*早。窟龛内大多保存着精美完整的石雕佛像和壁画。这些作品富有高度的艺术价值。其中北魏的造像和“133 窟”的十号造像碑，特别生动，雕刻极为细致和稳健，保持 我国民族艺术的独特风格。壁画的数量亦极为丰富，其中石雕的槛柱花纹等，在建筑装饰上很有研究价值，是我国中古时期文化艺术的光辉杰作。

为了在高校学生中普及艺术知识，培养欣赏能力，提升人文修养，广东开放大学文化传播与设计学院组织了包括广东开放大学、上海大学、武汉工商学院等院校的专任教师花费近两年的时间精心编写了《艺术与欣赏/高校人文素质教育系列教材》教材。该教材涉及日常生活中常见的绘画、书法、雕塑、建筑、文学、音乐、影视等艺术门类，从艺术发展、艺术特征、欣赏要领、名作赏析等方面进行讲述，语言通俗简练，图文并茂，具有较强的可读性，可供大专学生及社会相关人员学习使用。

在历史悠久的邢台大地上，近70年来，广大文物考古工作者，不辞艰辛，励精图治，不断探索邢台源流，通过考古发现了大量邢台地区古代先民的灿烂文化，撰写了很有价值的考古发掘报告及研究文章。为便于对邢台历史文化进行研究，编者查阅了大量的资料，努力搜集与邢台历史文化研究有关的考古报告、论文、消息，汇编成《邢台考古文集（一）》，以飨读者。

首都博物馆建馆37年来，一直致力于收藏、保护、研究与展示北京历史文化和艺术，是展示北京历史、传承中华文化、展示世界文明的重要文化场所。为让承载着丰富历史文化信息的文物向世界人民讲述北京，《三十六件珍宝话北京》所选的36件文物涵盖了北京历史的上升发展脉络，反映了不同时代的地域风采和国家风貌，折射出士人情怀的思想境界、皇家御用的流光溢彩和百姓生活的民风民俗。了解中国的文化，不能不了解北京文化。我们编辑这本画册奉献给爱好中国文化的全世界朋友，希望您能从中或多或少地领略北家文化的独特魅力。我们更希望您能到访首都博物馆，与文物面对面对话，体验一座城市的伟大辉煌。

徐邦达把书画视为一生的挚爱，把鉴定视为技术和品格的考验。徐邦达的书画鉴定成就，对后学有着极重要的研究借鉴价值。他的成功，不只是天时地利人和，更重要的还是靠个人的努力与勤奋，以及聪明才智。他在书画鉴定上形成了一套完整的方法与体系。本书正是对他传奇一生的管窥。 本书的内容共分为7章，前面两章是对徐邦达其人及其艺术造诣的评介与分析，第三章为作者访谈徐邦达的记录，第四和第五章从两个侧面介绍徐邦达，一个是他与张珩的关系，另一个是徐邦达对乾隆的看法，第六章为作者所记录的《古书画鉴定概论》校改过录，最后一章则是徐邦达对书画鉴定爱好者的启示。

本书收录了18世纪英国鸟类学家、插图艺术家和出版家约翰·古尔德（JohnGould，1804—1881）绘制的530幅色彩艳丽的鸟类插画，其中收录的鸟类分布范围涵盖了中亚、南亚次大陆、中国、东南半岛、马来群岛和菲律宾群岛。作为一本科学图集，古尔德画风严谨，忠实体现了每种鸟类的姿态和羽毛颜色的鉴别特征。同时，古尔德还绘制了物种的生存环境，使得所有鸟类栩栩如生，灵动不已，整个作品兼具重要的科学价值与极高的艺术观赏价值。本书在古尔德作品的基础上，依据*新的分类标准进行了科学分类，并重新界定了拉丁名和分布范围。

这本书以美国电影海报为主，少数欧美合拍片海报，此书共收录电影海报共计六百余张，从1921年查理·卓别林的《孤儿流浪记》到2012年日本宫崎骏吉卜力工作室出品的《借东西的小人阿莉埃蒂》，将近一个世纪，时间跨度之久，收藏范围之广都是比较少见的。而且不仅对电影的简要信息做了介绍还着重分析了海报设计的特色，也是对将近一个世纪的美国电影海报设计风格的梳理。

《花开敦煌：20世纪中国艺术名家常沙娜》是中国美术馆捐赠与收藏系列展之“花开敦煌：常沙娜艺术研究与应用展”的配套画册。常沙娜是我国著名的艺术设计教育家和艺术设计家。自幼随父常书鸿在敦煌临摹壁画，学习中传统文化和绘画。《花开敦煌：20世纪中国艺术名家常沙娜》分为守望、凝萃、传承三部分，包括壁画临摹、花卉写生、应用设计等不同类别的艺术作品260多件。其内容完整地呈现了常沙娜先生传承敦煌艺术，进行花卉写生创作，从事设计和教学等不同时期的艺术经历，向观众全面呈现了两代“敦煌人”对敦煌艺术的坚守、研究、传承与升华。《花开敦煌：20世纪中国艺术名家常沙娜》的出版对于喜爱中国传统艺术尤其是敦煌艺术的大众而言，具有重要的资料价值和学术价值。

20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，走上全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论“移情说”风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感与意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的“古希腊-文艺复兴”样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与“移情”相反的另一种审美体验，即抽象冲动。他立足当下，对古代艺术中未被充分重视的古埃及、晚期罗马及拜占庭艺术，进行了独到的分析和阐释，提出了“抽象需求”的艺术原则。沃林格认为，移情不是铸成艺术的惟一心理依据，与之相反的“抽象”作为一种本能冲动同样是不可忽视的艺术心理，从而肯定了古埃及、晚期罗马及拜占庭艺术在艺术史中的地位，指明了抽象原则特有的艺术表现力和美学价值，使得正待迸发的现代艺术毫无顾虑地沿着“出离移情和具象，走向抽象和形式”的道路大胆前行。